在平平淡淡的学习、工作、生活中，许多人都写过散文吧？散文不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制。那么问题来了，怎样才能完成一篇优秀的散文呢？书读百遍，其义自见，这里是爱岗敬业的小编帮助大家收集的唯美清纯（精选6篇），仅供参考。
沉淀后的唯美延续
作为水木年华“一生”三部曲的最后一部，《唯你一生》在《一生有你》、《借我一生》后用清新明丽的旋律将爱与情谊延续，经过十五年的岁月积累，写诗与弹吉他的少年们已为人夫，歌曲的情绪从“一生中要有你在”的青春激昂，变成了“唯有你伴我一生”的纯粹真诚。在这曲调中，水木年华采用民谣清新的吟唱方式，将阅历沉积的厚重感融入演唱，在时下电子风盛行的音乐作品中，婉如风铃般干净轻盈。
词圣林夕将三部曲以文字串联，描绘了世俗谎言而你我誓言的纯美世界，但不同于之前的作品《一生有你》，这次整首作品呈现出的始终是一种岁月变迁的画面，有春风吹不动的秋千、有翻飞的落叶，有白发、有云烟。在无情岁月的考验中，有彼此为生存作出的妥协，满载誓言的昨天，也有携手相伴的现在，互相承诺的未来――鼓声响起，就让人想起初恋时爱过的人儿和身旁睡着的笑脸。
午夜的神来之笔
《唯你一生》是水木年华卢庚戌在五年前某个出差的夜里，睡梦中脑海突然浮现的一段旋律，这样的神来之笔像极了披头士保罗麦卡特尼写歌的经历。乐灵降临时的创作最为动人，只有梦里才会出现，似乎很熟悉，却又是从没出现过的――就如宝玉初见黛玉时的一句“这个妹妹我曾见过的。”邂逅好旋律就像邂逅爱人一样，卢庚戌便是抓住了这难得的缘分。
同时，歌曲《唯你一生》也是卢庚戌个人执导的第二部大电影《一生有你》的首支推广单曲，这部描写青春爱情的电影融入怀旧情节，让不同年代的人群回忆青春情谊。据悉，该电影即将在2017暑期档上映，届时将为观众打造一场感人的视听盛宴。
回馈歌迷的表白
宋唯原 原名宋筱明，又名若木、子枫，1957年生于北京。1980年，就读于中央美术学院中国画系叶浅予教学班，得益于人物、山水、花鸟三者并重的教学体系。1984年毕业并留校任教于中央美术学院中国画系。
宋唯原现为中央美术学院中国画系客座教授，人民大学徐悲鸿美术学院客座教授，荣宝斋画院客座教授。宋唯原在倡导中国绘画“血统纯正”的同时，他本身就是一位“血统纯正”的全能艺术家，对中国画之山水、花鸟、人物、篆刻、书法鉴定均有深入研究。精研古琴、京剧。
宋唯原的作品广为海外博物馆及个人收藏。并且在艺术品拍卖市场上也有着上佳的表现，翰海、华辰、中贸圣佳等拍卖公司均有宋唯原作品上拍，受到广大藏家的争相追捧并成交。
高玉涛(《收藏界》杂志社社长)：此次“著名画家宋唯原全国百场巡展新闻会暨古玩城书画艺术世界作品特展”是由北京不二画廊、《收藏界》杂志社、北京古玩城书画艺术世界联合主办的。我代表主办单位对今天到场的各界新闻媒体和嘉宾表示感谢。首先请不二画廊总经理生力予女士讲话。
生力予(不二画廊总经理)：首先感谢各位媒体朋友和嘉宾的到场。我们已经先期在山东潍坊中百美术馆和桓台博物馆成功举办了两场“宋唯原全国百场巡回展”，展览在当地引起了轰动。宋唯原先生1984年留校任教于中央美术学院中国画系。日本著名艺术大师加山又造给了他很高的评价：“你是一个天才，你有一双很好的眼睛。”1991年后，宋唯原先生游历海外十年，对传统中国画及绘画理论进行了全面研习及认识。对中国内地、港、台地区及海外中国画坛的发展走向进行了全面调研。2001年带着对故国文化的深深眷恋回到祖国，回国后行事低调，继续着中国传统文化的学习与再创造。我们希望通过举办宋唯原全国百场巡回展，弘扬中国传统文化，并希望更多的人关注宋唯原先生的艺术发展。谢谢！
高玉涛：生力子女士对宋唯原先生的情况做了简单介绍。今天我们特别邀请了著名艺评家夏天星先生、著名画家杨彦先生、中国十大画廊之一翰文轩画廊总经理田志新先生出席新闻会，听听他们对宋唯原先生作品的精彩点评。
杨彦(著名画家)：我觉得今天新闻会的气氛营造得非常好，很轻松，与宋唯原先生的作品很协调。我今天看了宋唯原先生的作品，总体感受是画得“透”，中国画笔墨讲究“透”，“透”是一种境界，要达到这个境界是需要相当高的技术和具有很好的情怀与修养才能做到的，我认为宋唯原先生都做到了，所以他的作品呈现出一种很清新高雅的格调。由于宋唯原先生以前长期生活在海外，我原来对他的作品了解不太多。昨晚我看了他的个人网站，设计得非常好，看后非常兴奋。他提出一个观点：中国画的“血统论”，很棒！所谓血统就是“根红苗正”，要扎根在中国，要纯正。我们看到宋唯原先生的作品就是纯正的中国画。从国外回来的画家有两种现象，一种是绘画特别纯粹中国，一种是西化，宋唯原先生的作品体现了他的特别的中国情怀。他擅长诗、词、书、画、印，很多诗我认为很棒，古典味道很浓，很高级，他还演京剧，国粹的全面修养很高，这些在他的作品里都得到了全面体现，他的创作正是传统的中国文化艺术表现。在回归东方的大潮中，他能及时回来，我认为时机非常好。我们希望大家以更大的热情走进他的作品，去真正地了解他。
高玉涛：俗话说“同行相轻”，杨彦老师作为一位名画家，对宋唯原先生的作品做了很客观的学术探讨、点评，很难得。下面请著名艺评家、画家、昆仑美术馆馆长夏天星先生点评。
夏天星(著名艺评家、画家、昆仑美术馆馆长)：看了宋唯原先生的画我认为非常好。刚才杨彦先生说了，宋先生的画，一个“松”，一个“透”，是很纯正的中国画。宋唯原先生是相当传统的中国画家，他的艺术造诣已经达到了很高的境界。我认为宋唯原先生的画基本上和民国大家的画接轨、接气了。解放后，西方文化进入中国后，中国画也开始百花齐放，现在很多中国画不很纯正，纯正的中国画不是主流画派了。中国画是以诗书画印、中国文化气息为契机所创作出来的。宋先生是少数能继承真正的中国画的正统画家之一，在他的年龄段像他这样的画家是不多的。他在海外多年，见识很广，和国外各种艺术流派接触后仍选择传统的中国画并通过他自己的理解，在书法、题跋、诗词、绘画等方面做了完美体现，很难得，也相当困难。现在艺术界讲究风格，风格不是衡量一幅作品的标准。你今天叫一个不会画画的人也能有风格，有风格很容易，但是境界高就很难。宋唯原先生的画虽然看似简单、松动，笔墨不是很繁琐，但画面、内容很好。什么是纯正的中国画――作为今天的观赏者、收藏家、画家、评论家，有没有参照物呢？我认为宋先生的画就是纯正的中国画，宋先生的画就是个标准。我当然也不反对西化的中国画。宋唯原先生肯定也学过素描、油画等等。一个画家、一个书法家，40至50岁对于画家来讲很关键，但有很多画家在此时却停滞不前了。艺术不像其他行业，比如做饭，就是熟练工。我看很多画家在中年后开始走下坡路了。有人说，我保持，不可以吗？不可以，艺术上不进则退。前进取决于你对中国文化、绘画的理解，你理解到什么程度，就表现到什么程度。你的画往墙上一挂，你的文化底蕴、气质、生活情趣、趣味，全都体现了。纯正的中国画是体现中国文化理念的，笔墨只是个技巧、现象。宋先生对中国文化有着深刻的理解，他坚持的是纯正的中国画。我对他表示非常赞赏及认同。
高玉涛：谢谢夏老师给我们做的专业点评。
田志新(中国十大画廊之一翰文轩画廊总经理)：我很荣幸在宋唯原全国百场巡展新闻会和作品特展上来探讨中国画的发展方向。我今天尽量避开专业术语，尽量去了解中国绘画。我很同意前面两位老师所说，宋唯原先生的画是非常正宗的中国画。中国绘画像诗歌一样，讲究以小博大、以少胜多，从很小的画面可以看到广阔的世界。中国绘画又讲究哲学，讲究对比、高低、大小，这些理论都可以贯穿到生活中：宋先生的作品在人物、山水、花鸟中都表现了一贯性、专业性。当然，作品可以百花齐放，但在中国文入画、写意画方面我认为宋先生的画非常好。他的画是很有底蕴的。从他的画中可以看到很开阔的思想、深厚的哲理以及强烈的对比所充分表达的一种自然的气韵和心灵的和谐。我希望这次展览在北京举办成功，乃至在全国百场巡回展取得更大的成功。谢谢！
高玉涛：宋唯原先生的作品前面三位老师已经做了很好的点评，我就不多说了。以我多年的收藏眼光，纵观现在的艺术市场宋唯原先生的画以及墨宝，是相当有升值潜力的，而且有很高的收 藏价值，以及很广阔的市场。
李长白子女工笔画作品赏析(一)
李小白艺术简历：
江苏省苏州人，毕业于南京艺术学院，后留校任教。江苏省美协会员，江苏省年画研究会会员，江苏省青年美术家协会理事。
1979年――1986年，作品《莺歌》、《朝阳》、《葡萄熟了》等入选江苏省美展；作品《和平颂》、《竹雀图》、《晨曲》等入选全国美展和出国画展。
1982年在南京艺术学院美术馆举办“个人画展”，1984年8月江苏广播电台专题报道《愿为银幕献丹青》，12月《风流一代》杂志专题报道《闪光的年华――丹青之恋》。
1986年赴美留学，多次在中国台湾及美国、加拿大等地举办“个人画展”，亦多次获大奖。多幅作品被世界各大博物馆和私人收藏，是纽约SUMMA画廊的指定画家。
任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。
2003年获21世纪发展协会颁发“园丁奖”荣誉证书，2004年中央电视台CCTV4播放《让世界了解你》专题节目。
现定居纽约。
2004年12月任聘南京艺术学院尚美分院教授：
2005年3月任苏州大学艺术学院李长白中国研究所名誉所长。
2005年3月作品参展春季纽约世界艺术博览会。
“独创”和“有我”
贾德江
在艺术创作上，循规蹈矩、浅尝辄止、恃才傲物、随遇而安者都不能走出自己的新路，也不会留有凝重的足迹。只有真诚的艺术追求者，择一而从，穷其毕生的精力，方能形成独有的艺术个性而成气候。旅居美国的著名花鸟画家李小白就是这样一位醉心于工笔花鸟画探索的虔诚者。
观其画，有一种扑面袭人的清润、空灵、澄静、深沉、圣洁和略带神秘禅意的强烈气息。这种清爽莹洁蕴涵了不浊不脏、不躁不火、不干不湿又毫无浮华、甜俗之弊。这是画家修养、气质、品格的自然流露，又是善于艺术处理的结果。独树一帜的艺术风格是画家独特感受和独特表达的高度统一，李小白的艺术贵在“独创”和“有我”。
李小白出生于绘画世家，又接受过高等美术院校严格的造型训练，此后又多年在国外受到西方现代绘画和理念的熏陶，因此他学养深厚、功力坚实、胸襟开阔、厚积薄发。其工笔画内涵与意蕴极具民族文化性格和民族气质，外在形式与内在精神既区别西方又贴近现代。
为了准确地表达自己的意念，画家在技法使用上打破了常规界限，又避免了多种艺术语言结合的混乱，逐渐形成了自己新的绘画程式和法度理念。他的作品取象单纯，主体突出，格调清新，精匀雅淡，境显意深，寓兴抒情。创作中坚持表现生活特质的写生，强调内心触动的感受，以达到变自然美为艺术美的追求。
“背靠传统，面向现代”是画家作品形态的概括与定位。在他的作品中，拟人化的情操以及人性、人情味的注入，对花鸟草虫生命的眷恋，在有生趣、有天趣、有意趣中蕴涵玄机堂奥，表达的是人对生态环境的关怀，人与自然的和谐。
李长白子女工笔画作品赏析(二)
李采白艺术简历：
1950年生于杭州，1982年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系，后留校任教。三十余年中，长期担任中国画的教学和创作。出版《李采白画册》、《花卉写生构图》等著作。多幅中国画作品在国内外及美国、英国、 日本等国家展出并获奖。现任苏州大学艺术学院副院长。李莉白艺术简历：
李长白，1954年出生于上海，现为江苏省花鸟画研究会会员。自幼在家庭的影响下，随父习画，大学毕业后专心于工笔花鸟画的研习。上世纪80年代末应邀在英国格拉斯歌爱丁堡画廊多次与父亲联袂举办妇女联展和个人画展，引起国内外美术界的重视。1990年受邀在格拉斯歌美术馆“中国土地花鸟画”的专题示范讲座，引起当地民众的热烈反响。作品广为英国、 日本、美国、中国台湾等地收藏界收藏。
上世纪90年代中期起更是在其父亲的精心辅导下潜心创作，画风更为成熟。设色秀丽、空灵，画风雅淡而有诗意，清新而具朦胧之美。
“金鸡”意象与英雄气概――林成翰的水墨金鸡图
林成翰以写意水墨画鸡，用笔流转劲健，特别是他引入书法艺术的“书势”入画，转为“笔势”，使笔墨以重迭交错的丰富层次克服造型的单调平板，譬如，鸡腿的几笔简洁勾勒，极具结构性，可谓“行草用笔，不依前后”，更富于表现性；而鸡尾则几笔大写，由中锋转侧锋，笔止而势不尽，创造出英姿勃发的令人遐想的意象。因而，林成翰在整个笔墨表现过程中，追求一种笔锋运动的方向富于变化和节奏感的同时，保持着用笔及线在写意中的连贯和自然。特别是表现鸡的傲然神态时，那种动感则时时存在于笔与线的书写过程中，存在于点、线、墨、色之间，存在于笔势变化的节奏之中。譬如，他往往以极颈健的线，按结构去表现出鸡胸、鸡腿等关键部位，这里的线的运用多以意到笔不到去体现其写意表现性；特别是腿、爪的短线，颈挺有力且富于变化，与鸡尾的率意粗放既形成对比又互为呼应，鸡尾以大写意的用笔，特别是中锋落笔时的运行方向，至尾端的羽毛则以提按转折的多样用笔交迭出鸡尾的丰富性，并在羽毛尾部以飞白收尾，平添了鸡的精气神；这种“以劲利取势，以灵转取致”的笔势。分明吸收了“书势”的优长。达到“势”、“致”兼得的理想意象，表现出艺术化的金鸡的象征意义。
这里，要指出的是，吸取“书势”的“笔势”，围绕着鸡的意象展开，使书写取“势”根据设定各有情态，造成用笔的丰富复杂，墨色的润泽饱满多变，遂使鸡的神态生动挺拔；另外，诸多的笔势倾向统一于鸡的意象的表现造型，公鸡、母鸡、大鸡、小鸡、群鸡等，根据不同的对象选择笔势，使笔势在繁复之中统一于意象表现的主导方面，达到从无序到有序，偶然到必然的整体效果。
“笔势”，究其渊源，出自“书势”。林成翰在表现鸡的意象中，综合了书法用笔，又从对象出发，创造了自己的笔墨方式，使他笔下的鸡的形象栩栩如生。实际上，在绘画过程中，林成翰全面调动了笔、墨、纸等各种因素，并对笔势、笔法、用笔进行了探讨，以及各种线型――中锋与侧锋，拆搭之势的方园、平逆、藏露等进行了整合与筛选；使他的水墨金鸡具有十分耐看的形式意味，并体现出古拙瘦硬、刚劲浑成的骨力气韵。
多年来，林成翰潜心笔耕，寂寞于绘事，他曾以《百鸡图》一鸣惊人，然而，“不满是向上的车轮”(鲁迅语)，他不断否定自己，不断探索创新，谋求在有限的时空中造势，以获得“一墨大千”、“余味无穷”的效果：取势为主是他艺术的主要特点，在“随意赋形’’的自由抒写中，在以“势”抒怀的创造中，他获得了最大的愉悦，特别是画家自身超逸绵邈的情怀和丰富的想象，以及对自然的理解与认识，对生命运动的活力等信息都在笔端得到透露。
――徐恩存《中国美术》主编、《今日中国美术》副主编
中国十大画廊之一的沈学仁画廊诚邀首批战略经营伙伴――各地市唯一合作画廊
中国诚信画廊、中国十大画廊之一的沈学仁画廊，以其先进的与国际接轨的画廊经营理念和成功的运营模式，取得了良好的经营业绩，在全国画廊业赢得了良好的信誉，成为深受业界推崇、画家信赖、收藏家喜欢的全国著名画廊，特别是推出的画家全面机制，开创了国内画廊经营的新模式。目前已成功地运作了许多著名画家的作品，使画家的学术水平，市场运作都有了较大提升。为了进一步开拓经营范围，扩展经营网络，形成更加广泛、密集的运营网络，经过专家论证，结合目前市场运作情况，沈学仁画廊现决定，诚邀首批战略经营伙伴――各地市唯一合作画廊。
合作画廊条件如下：
1．需有良好诚信的业界经营形象。
2．需有一定的经营实力和经营规模。
3．合作画廊可选择沈学仁签约的画家要确保年内销售其四尺斗方作品两幅。
合作画廊可享受的优惠政策：
1．可作为沈学仁画廊常年的经营伙伴享受其提供的各项优惠，沈学仁画廊确保合作画廊在本地市的作品唯一权。
2．可享受由沈学仁画廊定期在全国各大艺术媒体免费宣传的优惠条件。
3．可参加由沈学仁画廊主办画家巡展、学术研讨等与之相关的各类活动。
4．合作画廊选定的画家其合作价格可享受沈学仁画廊提供的最优惠价格，为合作画廊提供更大的运作和利润空间。
5．如遇重大政策性市场变故，沈学仁画廊可与合作画廊共同分担风险。
寄一缕别致的风
飘逸的青丝
在凝望的心海轻扬
在那个雨后的清晨
携手清新的竹林
同赏竹叶上七彩的晶莹
在那个唯美的黄昏
共漫紫竹掩映的的小径
让蜿蜒的清幽
与纯美的心儿相伴
夕阳的余辉
穿透紫竹叶隙
洒下了金色的斑驳
依稀要说些什麽
月上柳梢的浪漫
人约黄昏的唯美
在徽派的古建里
留下诗情画意的相依
相视的一笑
留下了默默的期待
[关键词] 爱；真；切；纯
很想给作为标题的这个“爱”字加上一个贴切的修饰语，但终吾所思，也找不到一个紧切的词汇能准确表达电影《画皮》所演绎的爱之极致。或许爱到极致只能无言，无言处只能是最深的感动。
一、爱之真
爱之真不是轰轰烈烈，不是天翻地覆，而是爱得深沉，爱得绵长，爱得悠久。王生对妻子佩蓉的爱含蓄而内敛，缺少浪漫想象中的炽烈与激情，让人觉得王生对佩蓉只是占有而非真爱，尤其是他把狐妖化身而成的美女小唯带回家并对之显得感情暧昧，更让人觉得他对佩蓉的感情飘忽不真。佩蓉以女性的直觉感受到了小唯带给自己的情感威胁，也有一种随之而来的失落。这样一种敏感也使她成为第一个怀疑小唯是妖的人。或许在她的潜意识中，她就希望小唯是妖而不是人，从而可以自然而然地把小唯从自己与王生的生活世界中驱逐出去，捍卫自己对王生和王生对自己的爱。因为爱在形式上只能私有，无法分享。佩蓉在庞勇与降魔者的帮助下对小唯进行了各种检验，但都无法证明小唯是妖，而庞勇曾经深爱过佩蓉并至今仍难以割舍，这不能不让王生对庞勇与佩蓉的动机产生怀疑，所以王生为了保护小唯最终与佩蓉和庞勇撕破脸皮，最后还逼迫佩蓉向小唯道歉。剧情到此，让人觉得王生是个喜新厌旧、忘情负义、重色轻友之人，就在我们几乎可以确认这一判断，并对王生产生义愤之时，王生却说出了让我们感动的第一句话，当小唯借佩蓉向自己道歉之机提出要做王生的小妾时，王生似乎淡淡的、然而却是坚决地说：“小唯，王夫人只有一个。”此语一出，让人颇感意外，意外之余，有了一丝感动。
全剧的高潮部分，佩蓉被狐妖小唯逼迫陷害，不得不承认自己是妖，众人都要杀佩蓉以为死去的人报仇，王生在众怒之下却说出了令我们感动的第二句话，他对众人说：“她是妖我一定会杀了她，但作为丈夫，我怎能放弃她。”转而对佩蓉说：“不管你做了什么，我们一起承担，你是我夫人，不管你是人是妖，我都爱你，我永远爱你！”如此感性而打碎伦常理智的话，此刻听起来是如此温暖动人，让人难抑心中的感动。真爱之极，只有真假，而没有对错可言。此刻，佩蓉露出了满足的微笑，能有人如此真诚地爱着自己，此生又有何憾呢？于是，为了救王生与众人之命，佩蓉含笑自杀。望着死在王生怀中的佩蓉，小唯终于意识到自己从来就没有一点机会，她的心已如死灰，所以当庞勇大喊着妖女挥刀向她砍来时，她没有躲避，她已不再需要掩盖自己是妖的身份，因为自己即使不是妖，也无法成为王夫人，王夫人只有一个，那就是佩蓉。佩蓉是王生的惟一，哪怕她是妖，她仍然是王生惟一的夫人，这就是真爱，是狐妖小唯所无法理解的人性至真之爱。当王生带着巨大的痛苦，满目茫然地在小唯肩头刺下一刀时，小唯又没有躲避，因为这是一把绝情刀，意味着王生不但不会爱她，而且恨她入骨。这一刀虽然不能刺伤她修行千年的身形，却深深刺痛了她的心，她彻底绝望了，一声痛彻心髓的哀嚎表达了一个多情狐妖的可怜。
就在王生跪倒在小唯面前，请求用自己的生命换回佩蓉的生命而挺刀自绝之前，王生说出了让人感动的第三句话，他对小唯说：“我爱你，可是我已经有佩蓉了。”“我爱你”这三个字或许是对小唯的一个安慰，使她知道王生对她并不是铁石心肠，而“可是……”这样一个转折才表达了王生的真性情，才表达了王生对佩蓉的爱之真。因为这样简单的一句话，却说出了一个爱中人的满足，“我”已被“她”的爱所充满，已无法，也不必、不能再接受多余的爱，所以“我爱你，可是……”“我爱你”表达了一种人之常情，而一个“可是”的转折才有百般蕴味，真正表达了爱之真的伟大境界。
二、爱之切
狐妖小唯对王生的爱属于一见钟情，也属于美人爱英雄，其爱之深、爱之切，不可谓不感天动地，她可以为了爱而愿意与王生“一起老死”;最后她可以为了爱而不惜以自己的千年修行换取王生一命。但当她开始自己对王生的爱之追求时，却只知本能地、不顾一切地表达自己的爱之切，而不懂何为爱之真，更不懂失去控制的爱之切就会化为温柔刀，不只会伤害他人，最终还会伤害自己。
狐妖小唯装成落入沙匪手中的柔弱女子，从而被王生英雄救美，带回家中，从此小唯不顾一切地爱上了王生。虽然她决心一定要成为王夫人，但面对王生的爱有所属，她并没有急于求成，最初的动机只求成为王生的小妾。所以利用佩蓉怀疑她是妖却又拿不出证据，最后不得不向她道歉之机，小唯表达了对王生的爱意，希望成为王生的小妾，却不想王生以“王夫人只有一个”坚决地拒绝了她。当这个愿望落空，她又次而求与王生一夜，但仍被王生无情拒绝。这使她受到了极大的伤害，因为她觉得王生是爱她的，她也自信一定能够赢得王生的心，但事实给了她太大的打击。王生对她的拒绝显得坚定而无情，对她无一点怜惜。这一段孽情发展至此，狐妖小唯是值得我们同情的，她对王生之爱是无罪的，但接下来她为达到自己目的而采取的手段就显露出其狐妖的本性，而终于让人切齿而无法同情了。而在这一段戏中情之外，则是人妖殊途，小唯每日食人心以保容颜不老，使无数人无辜丧命，如此的邪恶已注定了她得不到人间真爱。
王生对佩蓉的一往情深使小唯妒火中烧，尤其是王生的绝情，终于使她失去了忍耐，就在佩蓉已经想让她做王生的小妾的时候，她现出了狐妖的原形。她决定以狐妖的邪恶手段达成自己的目的；她给佩蓉喝下妖毒，以众人的性命逼迫佩蓉承认自己是妖。她以为除去了佩蓉，自己就会成为王夫人，但是她错了。她没有想到，虽然佩蓉变成了妖，王生仍然不离不弃。她不知道人间会有如此真爱，所以她对因佩蓉之死而悲痛欲绝的王生说：“如果你那么爱她，为什么不跟她一起死？”于是她又错了，王生真的杀死自己，陪佩蓉而去。伴随着王生的死，小唯在终极的绝望之中似乎了悟了什么是真爱，自己对王生虽然爱得深切，却爱得不真，转而成了对他人爱的剥夺，爱之切变成了爱之伤。
但也是由于爱之切，狐妖小唯最终实现了自我的救赎。当王生自杀而死，她终于明白了什么是真爱，所以她幡然悔悟，最终不惜放弃了自己的千年修行，以自己的真元救了王生与众人的性命，使自我以重生的方式洗去曾经的罪恶。这一段人妖之恋在略带哀伤的喜剧中结束，而这只爱过恨过、已失去了千年修行的白狐孤单地蜷缩在万古悬崖之上，遥望着浮云沧海，恰似她曾经的人世沧桑，给人无比凄美与悲凉的感觉。一时间，这只曾经罪恶的妖狐显得可爱起来。
想人间有多少爱的悲剧，都不是因为爱得不够多，而恰是因为爱得超负荷。因为爱之切，转而成为恨之深。究其根由，都是因为爱超过了必要的限度，爱超过限度，就成为了自私，成为了占有，成为了负担，成为了野蛮。所以爱也需要放下，需要舍得，舍而后才能得，真正的爱有时恰是放对方去飞，还彼此的自由，反而会得到属于自己的真爱。
三、爱之纯
爱是情感的交融，却不一定是真正的占有，这是一种人生的无奈，但也彰显出爱的清纯。庞勇有万夫不挡之勇，但在爱情的战场上却失意而归。他爱佩蓉，但佩蓉却成为自己的沙场兄弟王生的妻子。为了躲避感情的伤痛，他抛弃队伍，离开沙场，远走他乡。经年后，他返回故地，对佩蓉的爱却依旧如昨，所以当佩蓉求他帮助调查狐妖时，他义无反顾，因此引起王生的误解；当佩蓉喝下妖毒，承认自己是妖而被众人追杀时，他挺身相救，不顾自我的安危；当佩蓉自杀在王生的怀中，他不顾一切地挥刀劈向狐妖小唯，那一声撕心裂肺的怒吼，表达了决不少于王生的痛苦。在整个过程中，庞勇都是佩蓉的保护者，他甚至比王生更信任佩蓉，更关心佩蓉，更爱护佩蓉；佩蓉让他做的，他从不拒绝；佩蓉说的，他从不怀疑。而他对佩蓉没有任何要求，他对佩蓉期望的，就是希望佩蓉能过得幸福；对佩蓉的爱都在他的心中，他做的一切都不是为了占有她，而只为了让她过得更好。
这是一片纯洁的爱，一片没有任何杂质、没有任何阴霾的爱，让人的心灵为之而感动并被之而净化。或许如此的爱之纯只能存在于电影的故事中，但它带给我们的感动是真实的。影片最后大团圆的结局中，庞勇又告别了佩蓉与王生，既是为了佩蓉的幸福，也是为了自我心中的平静，不变的是一往的无私与爱之清纯。带着心中的那份美好，他同时也收获了自己的真实的爱情。
与庞勇的爱相比，值得一提的是那个惹小唯无比厌烦却仍对小唯痴心不改的妖。虽然这个妖是一个邪恶角色，但他对小唯的爱却与庞勇对佩蓉的爱一样清纯、一样深刻。他每日为小唯偷人心养颜，无论小唯如何讨厌他，他无怨无悔。为了保护小唯，他不惜丢掉自己的生命与修行，虽然他知道自己注定得不到小唯的爱。尽管他是一个邪恶的角色，但他那份纯情足以让人感叹，把自我的生命与千年的修行都粉碎在一个不会有回报的爱意之中，除了一个纯字，无以当之。在俗常的理解中，他有些傻，但爱到极致，“傻”就是“纯”。如果小唯对之有情，他们或许真可以做一对神话中的狐妖伴侣，但由于他罪恶深重，我们不能接受他会有如此美好的结局，所以影片最后，他只能化作一缕孤魂，留下一曲爱的悲歌。
涉成一道百花争艳，婀娜多姿的春天，而你却独守着苦难与空寂，将冰晶的心
和热血的魂凝结成绝代芳华。
不为无人而无劳，不因清寒而萎缩。
悠悠兰韵，侵染着唐诗宋词的烟雨苍茫；
清清兰香，骚动着文人墨客的泉涌文章拨墨挥毫。
生命如兰。
只携一缕风，素淡而高雅的兰香，自微风中吐出，向不同的方向展示，
最纯洁的香来自最深的山谷，沁脾入肺。
只邀一片云，纯洁的花瓣如白云一样圣洁，超凡脱俗，站在云头的高处，伏
倒众生，冷艳而决绝。
唯有登高者才能享受你古朴而纯久的芳香，
唯有跋涉者才能欣赏你绝美清丽的容颜，
唯有坚强者才能领悟你的圣洁与娇艳。
意念如兰。
生命的洪荒，喧嚣着繁华的红尘。在山下汹涌澎湃，无数的脚印，来去匆匆。
而你静坐于高山峡谷，流水溪涧，与老树昏鸦，长虫短草为伴，与阳光雨露，清风
明月共饮，安静而祥和，抱芳守节，淡泊明志。
你拥有山一样的野性，山一样粗犷和固执，也有淑女般的低眉，羞涩，婉约，
娇柔，将痛与酸楚酝酿成一壶天然的芬芳，延伸着美的极致。
气节如兰
有人掠夺你青春靓丽的容颜，晾晒于阳台，绝掠夺不了你的贞洁与狂野；
有人折断你娇嫩的花径，斜插于花瓶，绝折不断你属于大自然的风骨。
遗精魄于深谷，遗香魂于空山。
悠悠空谷，刮着惨烈的风。
兰没有眼泪，依旧静静的香。将自己卑微成一株兰草。
在花丛中独守寂寞，在行云中嬉戏春风。
山动开春色
溪涧花轻放
孙俪今年二十九岁，她十年前出道，演了很多电视剧，长相美丽，容颜清秀，一出道就接到了玉观音，因此走红。之后，她的演艺道路一帆风顺，在很多着名的电视剧担任主要角色。刚开始，她出演的都是偶像剧，表演青涩，随着她不断学习，她的演技成熟起来。后来，她接演了一米阳光，幸福像花儿一样，血色浪漫，观众越来越喜欢她。我们不仅记住了她的美丽，也记住了她的性格，单纯直率，笑靥如花。
她和邓超因幸福像花儿一样结缘，相恋多年，在今年结婚。孙俪收获爱情的同时，也收获了事业。她因出演画皮，获得了最佳表演奖。我越来越喜欢孙俪，这个女人那么单纯，她的品质，是别的女明星无法比媲美的。
很早以前听过汤唯的名字，那时汤唯因李安的色戒一夜出名，后来却因为裸戏太多导致半年没有戏接。我并没有注意到她的摸样，她的气质。直到近些年，汤唯才出现在人们眼前，直到武侠，她才重新复出。她出席各种活动，每到一处，美丽无人可挡，她身上的真实让我们无法抵抗，内心感动。我好喜欢她在浮华娱乐圈保持一份属于自己的纯真，外表成熟的她内心纯真。不管是电影还是活动中，我爱这个女人的行为，这个女人的气质。
姚笛是如今不可多得的一个好演员，她名气不高，但每次工作都十分努力。让她名气走红的是红楼梦，她饰演王熙凤，初露头角，很多导演注意到她，似乎，姚笛一帆风顺，每次都能大红大紫，但镜头前的她永远保持一份不卑不亢的心态。不焦躁，用作品说话。拍三笑之才子佳人时，原定的女主角是范冰冰，后来改成她，但是这部戏让她走红。清秀脱俗的表现了一个不同的秋香。她身上的潜力被开发。后来，她主演了裸婚时代，演技被人们认可，成为了一个好演员。不仅欣赏的演技，还欣赏她的人生态度。
山西省长治市长子一中高三：田云