《黑暗中的舞者》(Dancer in the Dark)是一部剧情歌舞型电影。影片由拉斯·冯·提尔执导，比约克，凯瑟琳·德纳芙，大卫·摩斯，彼得·斯特曼等主演。影片讲述的是在20世纪60年代的一个美国小镇，一位在工厂打工的单亲母亲的悲惨故事。学而不思则罔，思而不学则殆，本页是可爱的小编帮大伙儿收集整理的11篇黑暗中的舞者观后感作文，希望能够帮助到大家。
《暗黑中的舞者》，一听就是一种暗黑的世界，让人感到暗黑的窒息。()也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊！她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的！我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊！只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心；母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜；母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
黑暗中舞者》主人公塞尔是一个捷克的移民，也是一个单身母亲，在美国的一个乡间工厂工作，她有家族的遗传病，到了一定的年龄就会失明，她知道自己是没救了，把希望都放在了他的儿子身上，希望在他13岁前把钱凑齐，去为儿子做手术。他的邻居比尔是一个警察也是他的房东，这家人真不是个东西。不过比尔也有无赖之处。塞尔一般有什么事都会向比尔倾述，可以说已经把他当成了知己。塞尔非常喜欢音乐剧，很喜欢跳舞，我想这个黑暗不只是指他失明，还有就是精神的崩溃的黑暗。比尔没有钱付款按揭银行要收掉他的房子，他三番五次的向塞尔借钱都被拒绝了，我想是我也会拒绝，这钱是塞尔的血汗钱，为了给儿子动手术的，这钱也是他的希望。比尔的老婆是最可耻，无赖的。明知家里没钱还乱用。
塞尔一天回家发现他盒子里的钱没了，他知道是谁偷的，我也知道，所以观众都知道。塞尔只是想拿回自己的血汗钱，比尔却用枪指着她，然后把枪给塞尔，并说想拿回钱先杀了他，他看中的就是塞尔的柔弱不敢开枪，不过这么无耻的行为出自一个执法者，这个是可以理解的，我没有写错字，别以为我写错字了，读我文章的也没看错因为这种事至少在中国是常见的。在无赖之下，塞尔绝望的，被迫的杀死了比尔。比尔而比尔的老婆控告塞尔抢钱并杀死比尔，塞尔在安排好儿子手术后，被警察带走，等待他的是绞刑。
我想这个悲剧，不只是让人感觉到悲伤，其实中间也包含了许多的无赖，老百姓在法律前因为难以找到证据的无赖，比尔的无耻，反映出人心的可怕，也有房奴的无赖。仓廪食物而知礼仪，衣食足而知荣辱，贫贱夫妻百事哀，就说的这个《黑暗中舞者》的悲剧吧。
可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力？产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢？
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。
经老师介绍刚刚才看完《黑暗中舞者》这部电影，现在写写观后感也算完成作业咯。
《黑暗中舞者》主人公塞尔是一个捷克的移民，也是一个单身母亲，在美国的一个乡间工厂工作，她有家族的遗传病，到了一定的年龄就会失明，她知道自己是没救了，把希望都放在了他的儿子身上，希望在他13岁前把钱凑齐，去为儿子做手术。他的邻居比尔是一个警察也是他的房东，这家人真不是个东西。不过比尔也有无赖之处。塞尔一般有什么事都会向比尔倾述，可以说已经把他当成了知己。塞尔非常喜欢音乐剧，很喜欢跳舞，我想这个黑暗不只是指他失明，还有就是精神的崩溃的黑暗。比尔没有钱付款按揭银行要收掉他的房子，他三番五次的向塞尔借钱都被拒绝了，我想是我也会拒绝，这钱是塞尔的血汗钱，为了给儿子动手术的，这钱也是他的希望。比尔的老婆是最可耻，无赖的。明知家里没钱还乱用。
塞尔一天回家发现他盒子里的钱没了，他知道是谁偷的，我也知道，所以观众都知道。塞尔只是想拿回自己的血汗钱，比尔却用枪指着她，然后把枪给塞尔，并说想拿回钱先杀了他，他看中的就是塞尔的柔弱不敢开枪，不过这么无耻的行为出自一个执法者，这个是可以理解的，我没有写错字，别以为我写错字了，读我文章的也没看错因为这种事至少在中国是常见的。在无赖之下，塞尔绝望的，被迫的杀死了比尔。比尔而比尔的老婆控告塞尔抢钱并杀死比尔，塞尔在安排好儿子手术后，被警察带走，等待他的是绞刑。
我想这个悲剧，不只是让人感觉到悲伤，其实中间也包含了许多的无赖，老百姓在法律前因为难以找到证据的无赖，比尔的无耻，反映出人心的可怕，也有房奴的无赖。仓廪食物而知礼仪，衣食足而知荣辱，贫贱夫妻百事哀，就说的这个《黑暗中舞者》的悲剧吧。
今天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。通过连续几次看电影，我发现我学到了很多很多，才发现自己每次看的电视都好单调无味，没有什么特别的感想和启发。作为大学生的我们应该看一下对自己有意义、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不同，不能让自己更加的成熟。
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自己心爱的儿子，宁愿自己失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自己一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自己的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自己的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自己的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自己的病因，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自己的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的面对生活。直到有一天，当自己发现自己的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那可是她的命根子。她不顾一切的去要回自己的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自己的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自己的钱，但是比尔为了自己的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。
在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自己的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自己辩护。最后还是出乎意料，吊死了。但她还是很害怕，一直哭，面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自己的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的音乐。
比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。
这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自己的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自己的儿女吗？我们又有什么资格一直惹自己的父母亲伤心，一直让他们担心，我们要知道“天下父母心”，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不应该体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种心情。
在这里我祝愿所有的父母亲身体健康，你们辛苦了。
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯。提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失；导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯。提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯。提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断（错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律）。
他们说那是最后一首歌
你看，他们不知道我们
那只是最后一首歌
我们能否让它继续……
然而，塞尔玛最终没有唱完……
故事发生在上世纪60年代的美国小镇，塞尔玛是一个捷克移民、在一家乡村工厂工作，同时是单身母亲。她的精神支柱是对音乐的热爱，特别想参演当地正在排练的《音乐之声》。但她有一个令人心痛的秘密：她的视力正慢慢衰煺，而且她发现儿子因遗传的塬因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付给儿子动手术的费用，那幺儿子也难逃瞎眼的命运。但是，一个绝望的警察邻居偷窃了她积攒的为儿子治病的积蓄，情急之下，她杀了警察，她的命运走向了复杂而悲惨的结局。
《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
以上就是名言网为大家整理的必看励志电影之《黑暗中的舞者》：初中，怎幺样，大家还满意吗？希望对大家的学习有所帮助，同时也祝大家学习进步！
学习是一个循序渐进的过程，也是一个不断积累不断创新的过程。
面对苦难，你是抱怨自弃，还是欣然起舞？——你的态度决定了你的一生”，书的封面这句话使我陷入了深思。我是如何面对苦难的？每个人生命中常常有这样或那样的不如意点缀着。那些在苦难中欢欢喜喜迎接挑战，毫无怨言，甚至献上感恩的满怀信心者一直是我佩服和想成为的对象。当我看完罗伯塔？班迪的《黑暗中的舞者》，我对人生有了更深的理解。
书中这位伟大的母亲，面对这没有预约的痛苦——先天残疾的婴儿，选择勇敢接受。孩子罗布，他只活了20年7个月零10天，但是他整个生命的过程都在充满爱与希望的环境当中。即使他有严重的智障，只能发现几个有限的声音，右眼失明，左眼的视力也相对微弱，侧凸的脊柱导致驼背，身上所有的关节都严重的错位，有严重的癫痫，经常性的肺炎和呼吸道感染，因此颈椎畸形，头部和脊柱唯一可以依靠的只有颈部的肌肉，他更无法独立进食，成天流着口水。当你生下这样一个孩子的时候，你会如何对待呢？在很多家庭当中，如果遇到这样的情况，很多人会选择遗弃，或是送进社会福利机构，毕竟面对这样的孩子需要付出巨大的勇气和耐心。而对于孩子父亲和母亲的支撑是他在最需要帮助的时候有力量屹立不倒。绝望使人陷入黑暗，虚无之中，而盼望是信心的一部分，因为相信天父必定有他那美好的旨意。虽然他不能言语，但我们似乎听得到他渴望生存的呐喊。罗布和病魔斗争的情景激励了许许多多的人。
罗布心中的平安使她母亲学会了知足、忍耐、奉献和爱。罗布的病弱使父母亲的婚姻愈发坚固，让他们的爱情愈发深厚。上帝使用罗布的软弱建造他弟弟妹妹们的生命，是他们的心智和理解力都早早成熟。罗布使大家保持了一颗纯洁的心，当电视等媒体的报道中充满物语的时候，让他们不至于变得庸俗和败坏。罗布教会了大家什么叫做感恩，看到生活中原本有那么多的快乐，只是我们的眼睛看不到罢了。罗布成了那么多人的祝福，虽然他的生命那么短暂，20年7个月零10天。他的生命是上帝奇妙爱的彰显。“每一段友谊，每一种经历，似乎都在推动我们接近那更深层次的东西。我们质疑着，思考着，成熟着。上帝轻轻地推着我们前进一小步，这笃定的一小步又给了我们迈出下一步的勇气。他就是这样带领我们一步一步地前进，不徐不急，不紧不慢。”罗布的生命诠释了真正重要的不是我们的生活如何，而是我们如何生活。
这本《黑暗中的舞者》是罗布的母亲罗伯塔？班迪在罗布离开人世之后写成的一本回忆录，把罗布成长的每一个过程都详细地记录下来。一路走来，风雨兼程，快乐与悲伤共存，同享生命中每一个感动的瞬间，上帝对每个人并不可能完全的公平，关键在于我们如何去化解人生路途上的每一个坎坷与挑战。上帝把罗布带到这个家庭，是为了让罗伯塔明白爱与希望同在，领悟感恩的意义。
当我们遇到罗布这样的情况时，我们会像戴维还是像罗伯塔呢？在看完这本书之后，我们所能感受到的是罗伯塔的感恩与拥有的幸福。罗布虽然离开了人世，但他不到30岁的生命却这个庭的每一个成员的心中永远的存在。
XX春晚舞蹈观后感
XX春晚舞蹈《清风》中演员的表演与淡雅的荷花相映成趣，在静穆、悠远中创造出天人合一的意境。对于XX春晚的舞蹈表演你有何观后感呢？请阅读以下文章，跟着小编一起来了解。
XX春晚舞蹈观后感
共书民族情：文化与传承
非物质文化遗产项目与现代时尚、科技的融合，成为本届春晚的一大亮点。经过流行音乐元素的重新包装，具有浓郁少数民族特色的非物质文化遗产节目，带给观众耳目一新的感受。彝族歌舞《吉祥吉祥》将国家非物质文化遗产云南石屏县花腰歌舞与流行音乐进行创意混搭。
“跳乐”舞是花腰彝民间在庆祝丰收、婚庆等喜庆场合跳的传统舞蹈，保留了汉代以来的原始踏歌遗风。而云南南涧彝族“跳菜”的加入则增添了几分大碗喝酒、大块吃肉的粗犷与豪迈。舞台上表演“跳菜”的都是非职业演员，大家谁都没想到有朝一日能在央视春晚的舞台上，为观众表演原汁原味的彝族非物质文化遗产“跳菜”。彝族“跳菜”表演者阿本枝表示，在不参加表演的时候，就是在家劳动，种苞米、插秧、做农活。阿本枝说，遗憾的是，他们带来的“跳菜”只能在舞台上展示一小部分，其实民间还有好多“跳菜绝活”。
来自美国亚特兰大晨星舞蹈学校的女孩们，带着由扇子与芭蕾结合而成的舞蹈《茉莉花》，重新回到这个她们既熟悉又陌生的故乡。这次，她们没有隔着大洋看春晚，而是在春晚舞台美丽绽放。由中国传统扇子舞和西洋芭蕾完美结合的节目，让观众赏心悦目。而这个主要由美籍华人组成的表演团队带来的精彩表演，更体现了海外华人和他们的后代对于故乡的深情。
此外，语言类节目小品《快递小乔》《放心吧》《是谁呢》等语言新颖幽默，把中华传统美德和社会主义核心价值观融入其中，尤其受到年轻观众的喜欢。
XX春晚舞蹈观后感
春晚三十几年的发展历程，是一个不断探求表达方式创新的过程。XX年央视春晚更加注重民族传统文化与现代艺术理念的结合，也更加积极地探索如何运用视听手段强化传统文化、艺术的魅力。开场歌舞《美丽中国年》、儿童歌舞《金鸡报晓》的内容取材于传统文化，但节奏和韵律富有现代感，对年轻观众极具吸引力。舞蹈《清风》中演员的表演与淡雅的荷花相映成趣，在静穆、悠远中创造出天人合一的意境。此外，自由的舞台空间、绚丽的360度LED屏都进一步放大了节目的中国符号，使人与环境浑然一体，让人更深切地感受到民族文化血脉的流动。
不过，XX年央视春晚最突出的亮点，还要说是大型实景演出与晚会现场的完美结合。东西南北四个分会场的巧妙设置，极大地拓展了晚会的空间和传播力。上海的“光舞台”、四川凉山的“火舞台”、广西桂林的“水舞台”、黑龙江哈尔滨的“冰舞台”，在构筑地域文化景观的同时，也给观众带来了新奇的视听体验。上海分会场的歌舞《梦想之城》流光溢彩，四川凉山分会场的舞蹈《火舞欢腾》矫若游龙，广西桂林分会场的歌舞《歌从漓江来》如梦似幻，哈尔滨分会场的舞蹈《冰雪梦飞扬》气韵灵动。它们共同以富有时代感的形式，呈现出当代中国人蓬勃的生命状态。
与往年相比，XX年央视春晚更尊重观众的意愿与期待，更强调内容与形式的统一，更注重节目的品位与格调，在这个意义上，它所体现出来的，不仅是一种艺术理想，而且是一种鲜明的文化主张。
XX春晚舞蹈观后感
万家灯火除夕夜，欢欢喜喜看春晚。这些年，春晚在人们的记忆中，留下了很深的烙印，它和年夜饭、吃饺子、放鞭炮一样，已经逐渐成为中国人的新民俗了。春晚能伴随着我们走过了这么多年，这也反映出了春晚还真是我们除夕之夜不可缺少的一道文化大餐。
今年的春晚，从整体上看较往年有了很大的改变。首先是它的舞台包装华丽，变幻莫测的立体效果加上led大屏幕，使每个节目都能与舞台背景融为一体，突出了演员们的表演效果。节目方面推陈出新、经典怀旧，将民间的风俗人情融入到了晚会之中，唤醒了观众的欣赏情趣。
晚上八点，羊年春晚在第一个节目《欢歌贺新春》中正式拉开帷幕。这个节目由六位主持人和多位明星表演。今年春晚有悠扬动听的歌曲，有婀娜多姿的舞蹈，有神秘莫测的魔术，还有轻松搞笑的小品。
王力宏的《十二生肖》把全场带进了高潮。王力宏身着红色衣服，边唱边跳，全场都跟着high了起来。宋祖英与席琳迪翁合唱《茉莉花》，《茉莉花》是一首中国民歌，起源于南京六合一带，而席琳迪翁却准确地用中文唱出来，可见她花了多大的功夫！
著名相声演员曹云金和刘云天带来的《这事儿不赖我》又一次把全场带进高潮，相比之下，在央视龙年春晚上尚显有些紧张和放不开的曹云天、刘云天，在羊年春晚中带来的相声《这事儿不赖我》反响不错。和往年一样，XX年羊年春晚相声域名同样惹人关注。相声中频繁出现的“这事儿不赖我”，极有可能成为新的流行语。
小品《你摊上事儿了》与《今天的幸福2》笑爆全场，孙涛和秦海璐，一个保安一个王总，因为牌子的事儿发生争吵。《今天的幸[]福2》由沈腾、马丽等四人表演，告诉我们不要因为一些小矛盾却又不沟通而导致情况恶化。
刘谦和李云迪合作表演魔术《魔琴》，这个节目成为春晚的最大看点。首先，刘谦把一个杯子放到了红酒瓶里，全场无人不感到吃惊，接着，刘谦又用扑克牌变起了魔术，最后，大变活人，在台上弹琴的李云迪瞬间到了观众席上，全场响起了热烈的掌声。
其实每年的春节联欢晚会，核心就在于“联欢”，节目异彩纷呈，没有大的漏洞，让观众感到轻松自然就好。这两天看了其它各大卫视的几台春晚，感觉非常精彩，节目形式新颖，各具特色。假如我们明年的央视春晚，多从各省台挑选出一些优秀的节目登台表演，相信百姓们一定会更加喜欢。 XX春晚舞蹈观后感
XX年央视的春晚，在反腐倡廉、勤俭治国的大背景下，形式朴素，没有以前光怪陆离的气氛，没有以前骄奢淫逸的情景，紧扣忠孝节义廉耻礼智信的内涵，朴实土气，努力满足各种层次人群的玩乐与浅谈的主题，很有特色，我耐心地看了四个小时，只对西安、广州、泉州、呼伦贝尔蒙古包等的节目觉得有新意，广州524个机器人的舞蹈举世罕闻，西安的美女歌者长眉毛、长脸蛋、高鼻梁，很有汉唐气韵，蒙古包里的淳朴真情，除此之外，只领略到李谷一《难忘今宵》的优美旋律与温情。
不知道总导演是怎样思想的人，节目好像以四平八稳为标准，只追求政治思想的绝对“正确”，放弃艺术追求，内容与形式都太平庸，简直就像街头演出的水平。除了一群又一群美女与劲男，没有什么画面值得称道，乱哄哄你方唱罢我登场，大腕冯巩不知他在说什么，巨擘潘长江好像只是快递乐，很多艺术家荒废了青春与才能。再就是搬用一些家庭的生活细节逗乐，“老公”“老公”喋喋不休。有那么“老”吗？有那么“公”吗？真是无耻与低俗得很。
整场节目像是对一年来大事要事的回顾总结。这一年的大事我们都知道了，很多小事也经历了，春晚上有值得这么详尽地总结自夸？要总结回顾，找篇新华社年终专稿拜读就行，要这么耗四五个小时作甚？但又没有对天津大爆炸这样大事件教训的反映，也没有对房地产市场笑声，也没有荒腔走板股市的滑稽行径。我们国家的最高领导人爱读优秀的文学作品，喜欢艺术的卓越精深，我们也不缺少杰出的艺术家与精湛的艺术品，有关部门的官员为什么不去鼓励创新与追求精品，推介一些好节目让民众激动、欢乐、感奋？为什么还要拿如此平庸的节目愚乐愚民？
西周时代就有乐官深入民间采风，很多优秀作品都在民间产生。可是这台节目只有雅颂，没有国风，这样的节目怎能吸引人？就在《难忘今宵》的曲调还在回响时分，有朋友在群里发出“XX春晚实在是脑残晚会”的批评，一语中的，十分中肯。
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一，来源于对导演拉斯冯提尔童年影响很深的童话，整体思路可说是一部悲惨童话，童话旨在歌颂，悲惨则是他所要讲的牺牲的母题。
我是被它华丽的片名吸引的——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而伴随着纸巾一圈一圈的瘦身运动，我感到截然不同的深深的绝望和近在咫尺的死亡的气息……
摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开，在宁静中暗藏着几分压抑与不安。
主人公莎玛是生活在那个黑暗的年代，美国社会底层的一个小人物。残酷的命运让她每天都活在苦涩艰难的日子里，她唯一的精神支柱就是对音乐的`热爱。面对现实世界的种种不幸，她总是一副安详的神态，从表面上丝毫看不出任何的伤感和颓废。似乎就是音乐化解了一切现实中的磨难，让她享受在自己的世界里。可是残酷的命运并没有因为她的纯真和善良而改变，这正是人的渺小与命运不可抗拒性的对比。在灾难突发时人往往是无力的，即使是最后站在被判绞刑的法庭上，她始终坚守着与死者“沉默是金”的诺言没有说出真相，这里的沉默不是金，而是死亡。故事最终以悲剧结尾。
影片中现实世界与主人公臆想的彼岸世界交替出现，并形成鲜明对比。在她的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰上起舞，在庄严的法庭上起舞，甚至在无情的断头台上起舞……很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我想美与丑并没有什么界限，当她快乐的歌唱，像个精灵一样舞蹈在自己的世界中，那就是最美的天使。在黑暗中起舞，她追求自由，与宿命抗衡。她甚至唱着：“一切我都看过 看过黑暗 还有星火之光 所想所需 我都见过 若还不愿满足 即是贪婪 前世未矣 后事已知 一切都看过 还有什么好戏……”
我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到绞刑房有107步，107步之后，就是迈入永远的黑暗中，成为一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，还有在突然行刑后的戛然而止的死寂……当死亡赤x裸的展现在眼前，我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。
我有时在想到底是没有不散的筵席，也没有不终的歌剧，这真是讨厌极了。那就提前离场好了，永远听不到最后一首歌，就永远不让它结束……
观“舞韵 追梦”有感
——梦的圣殿 爱的天堂
当绚丽的灯光闪耀时，当动人的舞姿翩然而起时，当一首首或清雅或活泼的歌曲响起时，舞蹈的美尽显在我的眼前。在新年的钟声即将敲响时，在新的日历将要翻开时，梦想与爱的大幕也在我的眼前缓缓拉开。
直至现在，闭上眼睛，我仍可以清晰地看见舞者的每一个动作。她们的舞蹈时动时静，时欢快时忧伤，一举一动就轻易地牵动了你的眼神，带动了你的心。我尤其喜欢“桐花”那个节目。那抹白色的身影，就那么静静的伫立着，就那么慢慢地绽放时，你会发现这个世界只有你，还有那一朵翩然起舞的桐花，心野一片宁静，尘世之间的杂念和欲望，痛苦在那一刻全部被那一抹白色所抹净。
这次舞蹈表演的主题是“五十六个民族 一个中华”，中华是一个神圣，内蕴十足的国家。单凭舞蹈而言，每个民族都有自己独特的舞姿，互相影响着，互相照应着，有不同也有共通之处。中华的民族文化不是任何一个国家可以比拟的，这让我心生自豪，让我更加坚定了热爱祖国的不变信念。
当看完这次表演时，才恍然想起这应该是我们初中以来最后一次的大型活动了，心里突然升起了一种忧伤。初中的三年转瞬即逝，过往的点点滴滴依然清清楚楚地刻在我的心里。老师的关照，同学的关爱，让我不知该如何用什么办法去回报。恍然想起一句话，好的成绩会是最好的报答。心里的希望之火已经开始点燃，昔日的梦想不会是空想，而会是必定的成功。忧伤已经成为坚定的动力，昔日的目标不会只是过往烟云，而会是必定的写照。我想，我会像那些在舞台上舞动的身影一样，终有一天站在属于自己的最高舞台上。
这次活动，让我感受了好多，感慨了好多。就像我们学校的舞蹈演员们一样，舞台上的风光必然会是泪与汗的结果，追梦之旅必定艰辛而坎坷，但这并不会影响我心中那一片属于梦与爱的净土。梦不会变，爱不会悔。