在观看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，是时候抽出时间写写观后感了。下面是整理的电影观后感800字【8篇】，希望大家可以喜欢并分享出去。
《飞驰人生》近乎一多半的故事俨然都是乏善可陈的废戏，对于沈腾来说，他在电影中也根本没能去驾驭一个落魄的车手，但那最后半小时的巴音布鲁克竞技，却出人意料的用赛车将梦想呼之欲出。
看《飞驰人生》给人最为直观的感受便是仿若看了两部截然不同的电影，而电影的分水岭便是赛前与赛时。
赛前沈腾所饰演的张弛，是一个因非法赛车被禁赛5年，身败名裂的赛车手，5年后为了延续梦想重返赛场，他不得不历经磨难拉赞助，重新打造属于自己的赛车。电影也将所有的段子全部放在了这一过程中，于是从脱衣安检到重拿驾照，从偷拉车架到四处谋求赞助，接踵而至的包袱使电影中的张弛根本不像一个赛车手，而就是那个善于搞笑的沈腾自己。
那么这些包袱在电影中逗人捧腹吗？显然并没有。完全不贴合人物，为了搞笑而搞笑的包袱所造成的，不但是核心主角的不伦不类，更使电影其余的角色都变的极尽苍白，甚至是虚假。而对于一部其实仅只是98分钟时长的电影来说，占据了三分之二时长的段子拼凑，使电影整体变得既冗长又尴尬。作为导演的韩寒在这赛前唯一所做的便是将这些可有可无的废戏剪辑在了一起。
在历经了一个让人如坐针毡的赛前后，电影也终于步入了正轨，作为职业赛车手的韩寒，他对如何呈现赛车惊险镜头，以及赛车手对赛车的专注神情上，是具有极高水准的。而伴随着巴音布鲁克险象环生的天然赛道，关于梦想的纯粹和热血，在“我没有想赢，我只是不想输。”的目标中变的真挚真实了起来，这也使张弛的生死在电影中变的具有了意义。
电影最后结局是开放式的，在赢得比赛的同时张弛的车冲出了赛道，从领航员孙玉强丢掉麦克风骑着摩托痛哭的伤痛，到张弛答应儿子同飞行员竞赛带有浪漫主义色彩的彩蛋，面对冲出赛道的张弛，一个面向阳光的慢镜头，是电影也是韩寒对梦想的致敬，而这样的结局其实远比大团圆式的圆满收尾，也多了一份让人遐想的意蕴。
《飞驰人生》不禁让我想起了多年前的《阿郎的故事》，如若这部电影能拥有一个如前者珠玉般的故事，未尝不会是一部打动人心的经典。然而一味将自己包装成贺岁喜剧，穷尽搞笑的尴尬，最终使电影不伦不类，虽有一腔梦想，却无从真正用梦想领人飞驰。
“我的儿子，哪天当你看见我日见老去，身体也渐渐不行，请耐着性子试着了解我……”这是微电影《给儿子的一封信的》的开头几句话。
父亲在我们生活中一直扮演着让人依靠的角色，只要他在，幸福与安全就会一直伴随在家人的身边，只要他在，一切困难都会迎刃而解……6月14日16：00在父亲节来临之际成都公司全体员工聚集第二会议室观看了微电影《给儿子的一封信》。电影结束后同事们通过语言表达了父亲的爱，让我们唤起对父亲关注，把视线停留在那辛勤工作的父亲身上。
在儿时，父亲的怀抱可以撒娇的地方，父亲的怀抱是最温暖的地方，父亲的语言是最具威慑力的……在儿时，父亲是我仰望的的阶石，是我嬉闹的乐园，是病中的安慰……父亲是全家的顶梁柱，是家里的一片天，是一座坚不可摧的巍峨的大山！多少日子，父亲为了这个家，勤劳着，努力着，奋斗着……有多少苦，父亲忍受；有多少累，父亲承受；有多少难，父亲挺住了；走过来了；为了家，为了子女，或许父亲有过委屈有过无奈。
“父爱如山”是形容父亲对儿女无私的关爱的常用词语，我总觉得即使用海纳百川也是无法形容父爱的博大情深。因为承担的太多现在父亲身体佝偻了许多，再也没有了往日的精明强干。岁月这把利刀，无情地在他额头刻下一道道沧桑，因为想到太多父亲的乌黑的头发已经斑白。现在我们长大了，父亲却老了。他用自己的爱，自己的健康，用自己的一切为我门子女默默的奉献着。却从没有半句怨言。有的只是他的叹息声。现在看着父亲略显孤单的背影，我不知道该说什么。昔日的我们年少轻狂，使两代人产生了隔阂。
正是因为隔阂减少了两个人沟通的机会。现在即使想陪着父亲好好的聊聊天，这样的机会也少之又少了！
这让我想起了《目送》里的那段话，所谓的父女母子一场，只不过意味着你和他的缘份就是今生今世不断地在目送他的`背影渐渐远去。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你，不必追。
今天下午，学校组织我们五年级的学生统一观看了电影《暖春》。故事中主人公小花悲惨的命运深深打动了我们，我好几次都禁不住潸然泪下，任由咸咸的泪水由面颊滑过。影片放完时，教室里没有了以前一哄而散的兴奋，许多同学们仍沉浸在故事里，面颊上是泪水的痕迹。幼年的小花，童年悲惨的命运，使人格外伤感、同情。
《暖春》讲述了一个叫小花的山村女孩，一出生就失去双亲成了孤儿，和奶奶相依为命；
三岁时和她相依为命的奶奶去世了，小花只能寄居在亲戚家里，干粗活，挨骂受气，吃不饱饭。几经波折，被迫出走的小花被一位农村爷爷收养了，却又因叔叔、婶娘不愿接纳，使一个七岁的孩童历尽磨难和委屈。历经种种磨难，最后，懂事的小花终于用自己一颗善良的心感动了叔叔、婶娘和周围的人。七岁的小花终于过上了一个普通孩子所应有的再普通不过的普通孩子的生活。
柔弱的小花，用爱，融化了人世间的寒冬，迎来了人心中的暖春。虽然历经磨难，受尽委屈，都不能阻挡懂事的小花幼小的心中那善良的童真和心中的真爱。小花不计婶娘的刁难，给她送上自己做的饼；
听说蚂蚱可以治婶娘不生小弟弟的病，自己一个人偷偷上山捉了蚂蚱偷偷放到婶娘的桌上；
因为婶娘的脚被烫伤，小花亲自给她做药……终于，小花用自己的真爱，融化了婶娘的心，也赢得了人世间的暖春。
和小花相比，我们这些从小生活在蜜罐里的孩子，应该更加懂得倍加珍惜。小花虽历经困难和折磨，却仍时刻想着关心别人；
我们的父母无论刮风下雨，无论自己工作多么辛苦，自己多磨劳累，每天接送我们，养育我们，将最好的都给了我们，而我们却往往不懂事，不知道珍惜，还时常惹父母生气。小花为了一点学费，和爷爷克服了多少困难；
而我们，学校、老师给我们创造了优越的学习条件，而我们却往往视而不见，不努力学习。小花只是一个七岁的孩子，正是一个需要大人照顾、关爱的年龄，却能时刻想着给别人以关爱；
我们却很少想到给别人以关爱……看完《暖春》，我感受很多。从小花的身上，我更看到了自己的许多不足。
《致青春》反映的是90年代的大学生活，这对于85后、90后都是陌生的。那个时候没有电脑、没有互联网、没有手机，大学生不可能通过宅在宿舍里融入校园，而是需要更多的行动力，于是在共有记忆方面就有了更多的现实形态，人与人的走近和疏远都是可以通过物理距离来量化的。对于很多观众来说，这是一部卖回忆的电影，比如我，一个宿舍楼公用电话的细节就可能带出我的很多记忆，这会让我想起在那些与我一起消磨鬼混过四年的哥们儿姐们儿，走出影院我就想给他们打个电话。
当然这些东西是用来锦上添花的，它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体，《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物，这个人物其实有点平凡，但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子，无论是作为追求者和被追求者，无论是自我审视还是意淫，郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的代入感，除非你生来就是个人群中的女王。《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的，实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。
赵薇首次执导电影，表现令人惊喜，感觉和品味都很好，只是在剧情把握上有些失衡，韩庚所扮演的角色语焉不详，没达到预期的戏剧效果，毕业后的段落在节奏上不够贯通，但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个人体验而得到了弥补，甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇，因为青春本来就是生涩的。
青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的，《致青春》之前的同类电影我只能想到《80后》，再早就是八十年代的《女大学生宿舍》、《青春万岁》了，而《致青春》对这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，这不同于艺术电影中所展现的残酷青春物语，这种青春缅怀是快乐而阳光的，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝的岁月是多么可爱，请你为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。
关于演员，女演员普遍不错，杨子姗前途无量；男演员可发挥余地不大，只有包贝尔值得关注；最佳客串授予韩红，那一场戏，从头笑到尾。
那是一个为了生存而不顾一切的年代。
那是一个一条人命值两块饼干的年代。
那是一个人尸只能为狼狗所食的年代。
一九四二。一个可怕而又可悲的年代。——题记
一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。
“与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么？更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。腐败的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有队伍士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢？当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。
然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。
《一九四二》是一部讲述那个年代灾难的电影，它既体现了当时人们深深的苦难，又体现了灾难之中那些感动我们的一次次闪光。它讲述的那些故事，在今天，带给了我们最强大的震撼，和最深刻的思考。
这次，学校组织全校师生去电_观看一部名叫《飞扬的青春》电影。
影片的开头一下子就让我们明白了这是一部写支教生活的电影。支教生活的艰辛从第一天就开始了。学生将饭递给封老师时，只有一碗没有多少油的菜。封老师在咽下一口饭后的场景让我感动了，学生在封老师饭下竟藏有“肉”。要知道在这样的环境中“肉”是多么地珍贵。这样的开篇也让我对他们支教生活的迫切想了解。
“校长妈妈”是如此地无私，她扎根于大山之中就是为了孩子，患有肺癌的她顾不上去治病，在一次为学校弄排水沟渠时，她在雨中突然晕倒了，我的心都颤了一下。这是多么好的一位校长啊，怎能就这样倒下！而之后身体虚弱的她在刚恢复了一点后，又投入到了工作当中。她倾注了自己的心血在教育上，这就是基层教师的一个缩影。
暴雨来临之时，孩子们都还在厨房帮忙，房屋在这时变得摇摇欲坠。果子老师立马下令让同学们赶快离开屋子，大多数孩子都有秩序地逃了出来，但仍有一个小女孩还未出来。娇娇老师发现后毫不思索就冲进去救孩子。房屋顷刻之间倒塌了，我的眼睛一下子湿润了。她的行动是多么地感人。同时也害怕这位老师就这样走了，幸好还没事。揪着的心一下子舒坦多了。她就是一位美丽而勇敢的人民教师。现实中就是这样，有些老师就是在自己的工作岗位上奉献出了自己的一切。
山娃子是一位如此懂事的小孩子，在“校长妈妈”生病时，打着手电筒一个人在河里寻找石蚌来给“校长妈妈”补充营养，他为了“校长妈妈”也竟然把作业本撕了来补窗子上那些破洞，而作业他则在那些河里的大石头上完成了。密密麻麻的一片，可知他是多么热爱学习。看到这里，我感到自愧。我简直无法与他比，不过我也能尽自己的全力。同时我也好想尽自己的一份努力来帮助像他们这样的孩子，他们真的需要我们大家的帮助。
电影中有着无数处令我感动的画面，这些画面也让我想起了当初到我们学校支教的老师。当时这些支教老师上课是多么认真，课余时间又都是和我们在一起，和我们打成了一片。当时的点点滴滴依旧清晰地存在于我的脑海里。
生活中就是有着那么多的志愿者在做着自己的贡献，如果有机会，我也希望成为他们中的一员，给别人带来温暖。
走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。
战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心！马是如此，人又何尝不是呢？农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕！没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢？
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨！他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
感谢《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动！让我感觉世界真的很美好！
当《我心永恒》这首感人唯美的歌曲回荡在我耳边，我便会想起电影《泰坦尼克号》中一幕幕的感人画面，它让我明白了什么是爱的真谛。
影片主要讲述了豪华的梦之轮泰坦尼克号的首航就撞上了冰山，然而在轮船先后的逃离过程中出现了闪耀的人格光辉。
最让我震撼的是伟大无私的“爱”。
正是因为爱，船长在最后关头才会镇定自若的指挥大家逃离，自己则回到了他一生为之挥洒汗水的地方——船长驾驶室。
正是因为爱，指挥逃生的人员才会忘记自己的安危，把一切精力全部寄托在了游客们的身上。
正是因为爱，船上的小提琴手才会一直为惊慌失措的人们拉响一只只生命的曲子。
正是因为爱，三等舱的母亲才会讲故事让两位孩子安然入睡，她知道存活的曙光最终只属于黑暗。
正是因为爱，两位进入暮年的老人才会紧紧依偎在一起。
也正是因为爱，男主角杰克才会把海上唯一的甲板让给他所爱的露丝。
影片中的一句话更是让我潸然泪下。杰克在冰冷的海水中对躺在甲板上的露丝说：“露丝，请你答应我，要好好生活下去，不管发生什么事，你一定会安然的度过晚年，子孙满堂，儿女满膝。露丝，请你现在就答应我。”露丝答应了，答应他要好好的生活下去，带着对生命的依恋，生活的的向往，她不会食言，那是杰克送给她的最后一句话，也是杰克心底最美好的向往。
我被男主人公伟大的“爱”所感染了，这让我想到了另一部电影《银河护卫队》中的树精格鲁特，它也有着对队友的爱。在战斗的最后阶段，五人都陷入了茫然，他们中间必须有人要牺牲，否则怎么与法力强大的对抗？就在这时，树精用自己的身躯为队友搭起了一个摇篮，一片天。因为他是善良的，他热爱这个集体，这个“银河护卫队”，热爱所有与他一起战斗过的队友们，不管发生什么，它都要为集体牺牲，队友的性命远远超过了对生命的留恋······
一首《我心永恒》让我恍然大悟。爱是什么？爱是危机时刻闪耀的人格光辉；是把生的希望寄托给他人；是简单的爱情、亲情、友情。这就是爱的真谛。