姚贝娜的采莲曲中的歌词都是很有古风古韵的。这次帅气的小编为您整理了《采莲曲》课堂优质教案【优秀9篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
采莲曲诗词
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【注释】：
①芙蓉：这里指莲花。
【译文】：
荷叶和采莲女的衣裳，简直就象是用同一颜色的衣料剪裁的。采莲女们争先恐一进入莲池后，再也分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。
【赏析】：
这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的。风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
《采莲曲》赏析：
这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。
在男女受授不亲的年代，小姑娘有这个胆是不容易的。,过去的三从四德和封建礼法约束人，是现在我们不可想像的。
不过话就说回来，江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女。像李清照，等，更具江湖儿女的豪情
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
采莲曲 王昌龄
原文
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
注释
[乱入]采荷女子在荷花池中。
翻译
1、一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。
2、采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
作者
王昌龄 (698— 756)，字少伯，河东晋阳(今山西太原)人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉(亦有“诗家天子王江宁”的说法)。
赏析
这首诗像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的`生活实感。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。
【自学指导】
1.展开想象，感知诗歌的画面美和诗歌人物的形象美，了解诗文大意。
2.学习诗歌情景交融的写作手法，联系自己的生活体验，把握诗歌的抒情意境美。
3. 感受人与自然的和谐、恬静之美，理解诗人在种。种意向之中蕴涵的情感。
【正音正字】
菡萏hàn dàn 婆娑pó suō 飔sī
【朗读课文】
【课文简析】
“小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆……”这优美的旋律和清新的语句，多么逼真的描写，多么丰富的想象。人们常喜欢把人比作荷花，诗人却把荷花比作人，究竟是荷花比人艳，还是人比荷花美？
“菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清静呀不染尘埃……”这正是对莲的传神入画的工笔描绘。古往今来，文人墨客们对于莲的赞誉不胜枚举，但在，除了周敦颐的《爱莲说》之外，还有比朱湘的《采莲曲》更优美更形象的吗？如果说《爱莲说》是对莲的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高贵品质的正面刻画，那么《采莲曲》则是对莲楚楚动人、圣洁无私的侧面烘托。
“藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏：不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央……”诗人用含蓄细腻的笔触，将采莲女萌生的爱情淋漓尽致地展现出来，尤其那一波三涌的“呀”又好似撩动心弦的巧手，让人禁不住要向心中的情人坦露心扉，可话到嘴边又觉无法说出口，只有默默地将它埋藏在心中。
暮色将至，当采莲女就要离去时，诗人又写道：“升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟……”小船飘逝，湖面又恢复了往日的宁静，只留下几缕时隐时现的歌声，更让人意犹未尽，回味无穷。
此外，整首诗用韵十分讲究，一组诗一个韵脚，增加了诗的节奏感，造成了起伏跌宕的效果。同时，诗的行式、句式有形式美，句与句之间除了退两格自立的二字一行外，彼此间都不是由同一格式展开，而是隔行后退一格起行，使全诗给人一种结构美、建筑美。所有这些无疑对构成全诗的韵律起着不可忽视的作用。
欣赏朱湘的《采莲曲》，就如同欣赏一首流畅、舒朗的音乐，又恰似欣赏一幅亲切宜人的画卷，让人倍感赏心悦目，美不胜收。
【课文赏析】
《采莲曲》体现了诗人对诗对人生的全面追求。
现实的不容，使朱湘转而塑造理想的生活。采莲本身就是一种超脱的境界，轻松、洒脱，远离城市的喧嚣。《采莲曲》很自然地写了优美别致的自然环境：微风拂柳，荷叶映翠，夕阳西下，金波粼粼……“荷花呀人样妖娆”，以荷花喻人，使人自然而然的想到采莲女，想到采莲女的劳动，想到采莲女的爱情。妖娆的荷花一般的人与人一般妖娆的荷花呼应，采莲女的娇羞和天上人间的美景叠影，典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融，花香伴着衣香，浆声和着歌声，构成了一幅平和、宁静、安详的图画，创造出一种闪光欲滴的奇丽境界。这境界就是朱湘的心声——他向往着采莲女的“不谙世事”和“与世无争”。
《采莲曲》字句的排列也体现着诗人向往超凡脱俗的人生追求。各节间均是隔行退后一字起行，中间夹进退后二格自立的二字行。句式的错落和两字一行的夹用，使读者从直观上就领略到《采莲曲》恰如少女的眼珠一样纯净无邪，不为世俗污染。而最阴柔的建筑又配上最流畅、最疏朗的音韵，更是《采莲曲》倍添风致。
《采莲曲》课堂优质教案
采莲曲歌词
生命的河(《1942》电影主题曲) - 姚贝娜
作词：吕国秀，小敏 作曲：赵季平
生命的河
喜乐的河
缓缓地流进我的心窝
生命的河
喜乐的河
缓缓地流进我的心窝
我要唱一首歌
一首天上的。歌
头上的乌云
心中的忧伤
全都洒落
我要唱一首歌
一首天上的歌
头上的乌云
心中的忧伤
全都洒落
生命的河
喜乐的河
缓缓地流进我的心窝
作者：王昌龄
荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，
闻歌始觉有人来。
采莲曲翻译：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
采莲曲字词解释：
1.罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
2.一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
3.芙蓉：指荷花。
4.乱入：杂入、混入。
5.看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
6.闻歌：听到歌声。
7.始觉：才知道。
采莲曲后世评价：
1.黄叔灿：“向脸”字却妙，似花亦有情。乱入不见，闻歌始觉，极清丽。（《唐诗笺注》）
2.钟惺：从“乱”字、“看”字、“闻”字、“觉”字，耳、目、心三处参错说出情来，若直作衣服容貌相夸示，则失之远矣。（《唐诗归》）
3.杨士弘、顾U：此篇纤媚如晚唐，但不俗，故别。（《批点唐音》）
4.周敬、周E：容貌服色与花如一，若不闻歌声，安知中有解语花也？景趣天然，巧绝、慧绝。
采莲曲赏析：
诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面，“荷叶罗裙一色裁”，采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。
下句是对采莲女拨开满池荷花乘舟前行情景的描绘：“芙蓉向脸两边开。”娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。
“乱入池中看不见”，有了前两句的。铺垫，这一句的出现也自然可信了。“乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉。而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。
这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
王昌龄故事：
话说唐代出了个“七绝圣手”王昌龄，说起来还有一段故事。他于开元十五年中了进士，补秘书省校书郎，调汜水尉，后因故遭贬岭南。开元二十八年为江宁县丞，人称“王江宁”，天宝七年又贬为龙标尉，人称“王龙标”。他的诗含蓄深婉、浑厚明快，人称“诗家夫子王江宁”。王昌龄看到当时社会如此黑暗，到处是贪官，那受苦的农民总是吃不饱、穿不暖，看在眼里，痛在心里，觉得自己很没用，只能写诗发发牢骚。
他在边塞从军的时候，骑马巡边，满目苍凉，心中烦闷，就信马由缰，走了不知多久，离开唐军驻地已经十分遥远，他正要回转马头，忽然看见在一片广漠的边塞之上，一座边城的西边，一座百尺高的烽火楼上，一个唐军戍卒孤独地走上了望台。从青海湖吹来的秋风在黄昏时分显得更加凛冽寒冷。王昌龄猜想，此时此刻，戍卒的思乡念亲之情也正是最为浓烈之时。这是一幅悲凉而又伤感的画面。王昌龄素知此地已无唐军，《军事报》上说前段时间有一队唐军在此地全军覆没，唐军就放弃了此地，现在却有唐兵守着，不禁心中大奇，走近去看个究竟。却见戍卒走上高台，坐下了。此时寒风瑟瑟，本就让人愁思不已，那戍卒更用羌笛吹起了主题为“伤离别”的乐府古曲《关山月》。只听得笛声呜呜咽咽，如泣如诉，如亲人在呼唤，似征人在叹息。五昌龄想到，这笛声就如同一缕情思，飘向万里之遥的故乡，征人的妻子也同样在思念久戍边庭的亲人。但是战争远未停止，征人回乡遥遥无期，只能是无可奈何的等待。王昌龄思绪纷乱，走上前去，却见此兵甲胄破了一个小洞，便问道：“你叫什么名字？”此兵见到军官问自己，忙一手掩住甲上的破洞，单手行礼，答道：“我叫闾丘晓。”
原来闾丘晓是个武林高手，所属唐军曾与数倍于己的敌军遭遇，经过激战之后，全歼敌军，但全队唐军也只剩下他一个了，他杀光敌军后自己也体力不支，昏倒在地，醒来后想起自己的任务，就坚守着岗位。王昌龄问道：“你怎么能在乱军中保住性命？”“我有一门神功，我靠它消灭了敌人。”“教教我吧！我把你带回我军驻地！”于是王昌龄与闾丘晓回到了大部队的驻地，然后秘密从闾丘晓那里学了一门名为“七绝掌”的神功。为了表示感谢，王昌龄就替闾丘晓写了七首《从军行》，每一首诗都内含一式七绝掌法。其中的《青海长云暗雪山》还高度赞扬了极度困苦的闾丘晓无怨无悔、在国家边境进行正义战争的豪情壮志。此诗传到朝廷，闾丘晓很快就升官调到别处做了刺史。
在一个月黑风高的晚上，在王昌龄半夜骑马回家的途中，突然从路边跳出一个人来，嚷道：“王某某，你还认得我吗？”王昌龄定睛一看，是师父闾丘晓。王昌龄有君子风范，抱拳说道：“原来是师父，不知在此拦路所为何事？”“朝廷听说你总是发牢骚，叫我来警告你一下。”王昌龄冷冷一笑，说：“好啊，你就试试看！”闾丘晓运功发掌，但王昌龄更快，先一步将闾丘晓的人头扫落。王昌龄心想：我现在这个样子不免总是被人暗杀，不如借用一下师父的脸皮好了！于是动手将闾丘晓的脸皮剥下，制成面具，放到自己脸上，将闾丘晓的尸体埋了，到闾家去冒充闾丘晓，对外宣称已经杀死了王昌龄。
作者资料：
王昌龄 (698― 756），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近而立，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。王昌龄诗绪密而思清，与高适、王之涣齐名，时谓王江宁。集六卷，今编诗四卷。
采莲曲 王昌龄赏析
朝代：唐代
作者：李白
原文：
若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
《采莲曲》译文：
夏日的'若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。 隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。
阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。
风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。
那岸上谁家游冶郎在游荡？
三三五五躺在垂杨的柳阴里。
身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。
见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。
一、教学目的
1、会认“裁”字。
2、正确流利地朗读古诗。背诵古诗
3、结合看图、读图，了解诗文大意，感受人与自然的和谐、恬静之美。
二、教学重难点
1、教学重点：正确认识生字，并能正确流利地朗读古诗、背诵古诗。
2、教学难点：感受人与自然的和谐、恬静之美
三、教学过程
(一)、复习旧知，激趣导入。
1、同学们大家上学已经两年了，在这两年里，大家学习了许多的古诗，谁来给大家吟诵一番。
2、今天怎么再来学习一首。你们看！(出示荷花图)你们看到了些什么呀？(学生回答，教师板书)教师补充荷花又被称为芙蓉(板书芙蓉)
3、这么多碧绿碧绿的荷叶，和娇艳的芙蓉显得是多么的美啊！今天咱们就来学习一首与这有关的诗：由唐代诗人王昌龄所写的《采莲曲》(教师板书)。
4、谁来给咱们把诗题读一读。指名读，齐读。
(二)初读古诗，学习生字。
1、《采莲曲》是怎样写的呢？咱们来听一听吧！
2、你们也想读了吧！赶快把不认识的生字读准，你就能读准了！快自己读一读吧！
3、同桌互读，相互指正读音。
4、指名读生字。指导多音字“觉”
5、指名读词卡(荷花、芙蓉、两边开、看不见、一色裁、乱入池中、罗裙)
6、学生自由读整首诗。同桌互读。
7、指名读，全班评。全班齐读。
(三)感受诗境，理解诗意。
1、大家可真会学习啊！一下子就把古诗读准了。那咱们就轻轻地关上书本，赶快去欣赏这一湖美丽的荷花吧！(出示荷花图，播放歌声)
2、呀！哪来的歌声，你此时想到些什么？(一定是有人来了)
3、咱们刚读过的古诗里哪一行能让让我们找到答案？(出示第四行)给大家来读一读吧！
4、指名读，齐读。指导读好“始觉”
5、姑娘来了，只听到歌声却看不见身影。这可真是“乱入池中看不见”啊！(出示第三行)谁能象老师这样来读一读。先练一练，再指名读。
6、人在花中游，花在人旁走。看不清是人还是花。直到听到了优美的歌声才发觉有人来了。谁还能给咱们来读一读(指名读)
7、读到这我不禁要问了，为什么我们听到了姑娘的优美歌声却看不到她的身影呢？
8、难怪看不到啊！原来姑娘身穿绿色的罗裙犹如荷叶，少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。谁来读一读。
9、(播放课件)感受指导朗读“一色裁”“芙蓉向脸”。
(四)领悟诗情，朗读试诵
1、在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。荷叶罗裙，芙蓉人面，可真让人难以分辨，要不是突然听见的歌声，还真不知道有人来了。利用录音机试读整诗。
王昌龄采莲曲
《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。
采莲曲二首
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”(《唐诗解》)因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的`情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
诗人介绍
王昌龄(公元698-756年)字少伯，汉族，山西太原人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。
王昌龄的籍贯，有太原、京兆两说。《旧唐书》本传云王昌龄为京兆(即唐西京长安，今陕西省西安市)人，大概是因为他在《别李浦之京》诗中说：“故园今在霸陵西”，又有《霸上闲居》之作。唐代许多山西诗人因为洛阳、长安为当时文化中心，多游洛阳、长安，有的甚至多年住于京城，不能因为居住在京城便说他们为京城人。《河岳英灵集》为唐人殷璠所编著的唐人诗集，载王昌龄为太原人，《唐才子传》也认为王昌龄为太原人。
创作背景
采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。
在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景 ，遂作采莲曲。