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《高中音乐教案(最新8篇)》

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作为一名辛苦耕耘的教育工作者,很有必要精心设计一份教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么什么样的教案才是好的呢?以下是编辑老李帮家人们收集整理的8篇高中音乐教案的相关文章,仅供参考,希望对大家有所启发。

高中音乐教学设计 篇1

课时:1课时

课业类型:音乐鉴赏

教材分析:本节课以欣赏为主,讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点,激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望,简单了解爵士乐的起源和发展史,通过实践活动,引导学生了解爵士乐的节奏特点。

《南部之子》,乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用大量的切分节奏,是一种带有幽默,欢快,活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号,钢琴,爵士鼓,主奏乐器为小号。作者是路易斯?阿姆斯特朗,被称为“爵士乐之父”。

《不知为何》乐曲速度徐缓,乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁,色彩沉郁。演奏乐器为吉他,钢琴,架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯,被誉为“爵士公主”。

课程目标:1.通过对比欣赏,引导学生感受,体验爵士乐的风格特征,并了解相关文化及艺术价值。

2.引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。

3.由于某些历史与社会的原因,正确引导学生对爵士乐的审美标准,探索爵士乐对当代音乐的影响。

教学重点: 在欣赏音乐的过程中,要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征,并介绍有关爵士乐的知识。

教学难点: 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点,结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

教学方法:多媒体演示法、讲授法、讨论法等。

教学过程:

一、导入新课

对比欣赏:民歌《茉莉花》 爵士乐《茉莉花》

请学生说出两首歌曲的风格特点,并讨论对此类音乐风格有何理解,引出课题——爵士乐。

二、新授

1.学生通过欣赏,结合自己对爵士乐的最初印象,讨论爵士乐的基本风格,了解爵士乐队的基本构成。(展示爵士乐队演奏照片,认识乐器)

教师补充(幻灯片)爵士乐产生的时间,源头布鲁斯和拉格泰姆

2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点

(1)通过欣赏布鲁斯音乐片段,请学生总结音乐特点:忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。

教师补充:(幻灯片)布鲁斯(又译蓝调)意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,产生于19世纪末,由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

板书布鲁斯音阶:将主调音阶(1 2 3 4 5 6 7 1)的(3 5 7)级音降低半音,在音效上给人以苦乐参半,多愁善感的听觉冲击。(钢琴演奏布鲁斯音阶,从音响上让学生感受其效果)

(2)通过欣赏拉格泰姆音乐片段,请学生总结音乐特点:适合跳舞的舞曲音乐,节奏欢快。

教师补充:(幻灯片)拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师,维持生计,就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音

互动:请学生跟着音乐的节奏,打拍子,让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移,初步感受爵士乐的节奏特点。

(3)了解爵士乐的即兴性

爵士乐带有很强的即兴性,早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。

(4)总结爵士乐的特点:节奏多变,多用切分音

布鲁斯音阶,奇异感觉

即兴表演

3.欣赏“爵士乐之父”路易斯?阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

思考:1.早期爵士乐的演奏风格?(情绪特点和演唱风格)

2.仔细聆听演奏中使用的乐器?(主奏乐器和伴奏乐器)

教师总结:乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用大量的切分节奏,是一种带有幽默,欢快,活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号,钢琴,爵士鼓,主奏乐器为小号。作者是路易斯?阿姆斯特朗,被称为“爵士乐之父”。

互动:节奏练习,两声部节奏练习(出示谱例),进一步体验爵士乐的节奏特点,加深学生对爵士乐风格特征的印象。

对比欣赏:“爵士公主”之称的诺拉?琼斯演唱的《不知为何》

思考:1.通过对之前歌曲的欣赏,对比这首歌曲的风格?(速度和音乐情绪)

2.演奏中使用的乐器?

教师总结:乐曲速度徐缓,乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁,色彩沉郁。演奏乐器为吉他,钢琴,架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯,被誉为“爵士公主”。

4.知识拓展:爵士乐的。艺术价值,格什温与《蓝色狂想曲》,请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。

5.讨论:爵士乐在中国的发展?播放歌曲《夜来香》,听到了什么?想到了什么?(三四十年代的上海,“百老汇舞厅”“和平饭店”等,靡靡之音,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。)

爵士乐的现状?(步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐)。

欣赏:《海底总动员》主题曲《飞越海洋》

推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏,进一步了解爵士乐 。

三、小结:

1.通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。

2.比较两首爵士乐作品,并通过欣赏辅助作品,从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念,并总结爵士乐的主要特点。

3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。

四、布置作业:

课后认真欣赏老师推荐的两部音乐,留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲?

高中音乐教案 篇2

一、教学目标

1.感受、体验爵士乐的风格特征,了解相关文化及艺术价值,逐步对爵士乐产生兴趣。

2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点,通过改编乐曲提升审美创造力。

3.认识爵士乐,了解它的发展和音乐特点

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏,了解爵士乐的风格特点。

【难点】

掌握爵士乐的节奏特点,并通过实践加深理解。

三、教学用具

多媒体、音响

四、教学过程

(一)新课导入

播放民歌《茉莉花》,学生欣赏。

教师引导:同学们,这首歌相信大家再熟悉不过了,接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》,大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。

播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)

教师总结:第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌,第二首在风格上完全改变了,改编成了一种新的形式,这种新的音乐形式就是爵士乐,今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。

(二)新课教授

1.走进爵士乐

播放爵士乐《What a wonderful world》,学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。

教师进行总结:爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,�

(1)了解“布鲁斯”音乐

教师简单介绍“布鲁斯”音乐:17-18世纪,西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶,被迫劳动,受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。

现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段,通过欣赏,大家感受一下。

(播放“布鲁斯”音乐片段)

教师提问:“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。

学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多,节奏复杂,较难掌握。从音阶上看,它的三级音和七级音经常降低一点,有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏,形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦,因此,和声听起来很和谐,而且朴素。)

(2)了解“拉格泰姆”的'钢琴音乐

教师请学生根据搜集到的资料,简单介绍“拉格泰姆”音乐。

爵士乐还有另一个起源,是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏,看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。

(播放“拉格泰姆”音乐片段,学生自由发言)

教师总结:“拉格泰姆“是19世纪末,一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音,左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似,都是重拍后移。

(3)了解爵士乐的特点

教师引导:通过刚才的欣赏和了解,我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点,首先是它的节奏比较多变,大多时候用的都是切分音;其次,爵士乐带有很强的即兴性,由其早期的黑人不识谱,大多是靠灵感激发,对熟悉的曲调加以变化。因此,爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。

2.欣赏《南部之子》

我们在爵士乐的世界观光了一圈,接下来欣赏一首早期的爵士乐作品,是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

带着两个问题来欣赏,首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?

(播放《南部之子》,播放完毕学生举手发言)

教师总结:乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用了大量的切分节奏,是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓,其中主奏乐器是小号。

3.再次播放《南部之子》,主要感受作品的节奏,为小活动做准备。

出示节奏谱例,将学生分成两组,每组负责一个声部的节奏,用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习,加深对爵士乐节奏的体验。

(三)拓展提高

教师将学生分为四小组,将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

(1)学生小组讨论,根据爵士乐的特点进行创编,教师进行点评。

(2)学生演奏。

(四)小结作业

今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制,在流行乐领域也深入人心,同时爵士舞 爵士乐的影响已遍布世界,它的自由和不被束缚被大众所喜爱,大家多从身边着手,搜集爵士乐,体会它的美。

高中音乐鉴赏教学设计 篇3

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲,激发学生顽强拼搏的精神,培养志存高远、为梦想努力的积极心态。

【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段,深入剖析理解作品。

【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲,掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。

二、教学重难点

【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲,能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。

【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。

三、教学过程

(一)激趣导入

1、教师设置情境,点击课件,伴着舒缓的旋律,展示各种职业的工作图片,引导学生选择以后理想的职业,与同学们们分享。

2、教师根据学生的回答,总结联系顺势引入本课。

(二)感知歌曲

1、教师播放音频,引导学生思考一个问题:这首歌的情绪和速度是怎么样的?学生自由回答叙述、自信的情绪,速度中速。

2、再次聆听作品,引导学生思考:听完歌曲后,又怎么样的感受?学生自由发言,教师总结:讲述了遇到挫折困难不怕输,要勇敢面对才有美好的未来。

3、教师询问学生:你印象最深刻的一句旋律是什么?根据学生回答,教师开始教唱歌曲。

(三)学唱歌曲

1、教师带领同学们进行发声练习,气沉丹田、轻声高位的去练习,保护好声带。

2、教师范唱歌曲,学生轻声跟唱或哼唱。

3、视唱乐谱

(1)注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理,可先击打流畅拍子再加入旋律。

(2)教师钢琴伴奏,学生尝试独立唱旋律,注意弱起、切分节奏的处理。

(3)旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线,教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。

4、理解歌词

(1)教师引导学生有感情的朗诵歌词,并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。

(2)体会作者想表达的情感,说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事

5、完整演唱

(1)将歌词加入旋律,有节奏有感情的完整演唱歌曲。

(2)分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。

(四)拓展歌曲

1、教师引导学生加入表现记号演唱。(师:请你们按照自己对这首歌曲的理解加入� )

2、教师利用课上最后5分钟,引导学生每人给未来的自己写一封信,在未来开启时,看看是否不忘初心。

(五)小结作业

师:每个人都有不一样的成长过程,这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击,也有幸福、喜悦和收获的快乐,希望同学们走前,不忘初心,拥有美好的未来。这节课就上到这,同学们下课。

高中音乐教案 篇4

教学目标

1.知能目标:了解古典诗歌中序和诗的关系以及歌行体的特点。体会古典诗歌形象化的表现手法。鉴赏古典诗歌的意境美。

2.技能目标:训练学生的朗读能力。提高学生音乐欣赏的能力。

重点难点

体会本诗十分出色的音乐描写手法。

教学时数

3课时

教学过程

一、导入

读《琵琶行》有感

人生难得一知己,千古知音最难觅。

伯牙操琴遇子期,高山流水韵依依。

乐天浔阳闻琵琶,相逢何必曾相识。

寄语天涯沦落人,莫愁前路无知己。

这是XXX的一首诗,请大家一同品位一下!主旨是那一句?

明确:最后一联,不要为沦落的身世感到过度的悲伤,鼓励人们要积极乐观的生活。

究竟诗中是什么样的白居易,什么样的知己,什么样的琴声,让我们一同走进白居易的这首《琵琶行》!

二、文学常识

1.白居易(772—846) 字乐天,自号香山居士,是杜甫之后,唐朝的又一杰出的现实主义诗人,是唐代诗人中作品最多的一个。他是中唐新乐府运动的主要倡导者,主张“文� ”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾,寄予了人民苦难的深切同情。用辞尖锐,主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。

入仕以前(772—799)

白居易生于郑州新郑(今属河南)。自幼聪慧,5、6岁学作诗,9岁熟悉声韵。11岁时,因两河藩镇战乱,由荥阳逃难到徐州符离(今安徽宿县北),不久又南下到越中,投奔在杭州作县尉的堂兄。5、6年的颠沛流离生活中,白居易接触到民间疾苦,并受到当时任苏州、杭州刺史的两位诗人韦应物、房孺复的影响,作有《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》、《赋得古原草送别》等诗篇,15、16岁时,立志应进士举,刻苦读书,口舌成疮,手肘成胝。后来,父死母病,靠长兄白幼文的微俸维持家用,奔波于鄱阳、洛阳之间,生活比较艰苦。

初仕至遭贬(800—815)

贞元十六年,白居易 29岁,进士及第。十八年 (802) ,又与元稹同时考中“书判拔萃科”。两人订交,约始于此,后在诗坛上齐名,并称“元白”。十九年春,授秘书省校书郎。永贞时(805),王叔文、韦执谊实行政治革新,白居易曾向韦上书,建议广开言路,选拔人才, 惩恶赏善,举贤任能,不失时机地迅速改革。但不久,王、韦等被贬,改革失败。他的建议未及采用,写有《寓意》等诗表示惋惜。元和元年(806),罢校书郎,撰《策林》75篇,对社会政治各项重大问题所提治理方案,是研究他的政治思想的重要资料。这年中“才识兼茂明于体用科”,授(今陕西周至)县尉,作《观刈麦》,《长恨歌》。元和二年,帖集贤院校理。十一月授翰林院学士。次年授左拾遗。五年,改京兆府户曹参军,均依旧充翰林学士。草拟诏书,参预xxx。在儒家“兼济”思想的指导下,他不怕得罪权贵近臣,连续上书论事,都是关系国家治乱、人民生活的重要文件。与此同时,他还自觉地以诗歌作为“补察时政”、“泄导人情”的武器,促进新乐府运动,写了大量的讽谕诗,和他在政治上的努力相辅而行。但由于朝政日趋腐败,他的这些奏状和诗歌反而招来当权者的忌恨与打击。

(本文写作背景)元和六年,白居易因母丧居家,服满返京任太子左赞善大夫。元和十年,两河藩镇割据势力联合叛唐,派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡。白居易率先上疏请急捕凶手,以雪国耻。但却被腐朽的官僚势力� 这对他是个沉重的打击。

贬江州以后的内外迁调(816—828)

白居易到江州后的第二年,写下《琵琶行》。诗中通过一个擅奏琵琶的长安名妓沦落江湖的不幸身世,寄托了自己政治上失意的苦闷。在这之前,他已经看到朝廷的种种黑暗,萌生过及早抽身的念头。经过这次打击,思想更从“兼济”急遽转向“独善”,决心要做到“宦途自此心长别,世事从今口不言”(《重题》);“面上灭除忧喜色,胸中消尽是非心”(《咏怀》)。但他并没有辞官归隐,而是选择了一条“吏隐”的道路,一边挂着闲职,一边在庐山盖起草堂,与僧朋道侣交游,以求知足保和,与世无忤。与之相适应,描写闲静恬淡境界、抒发个人情感的闲适诗和感伤诗,便开始多起来,而前期那种战斗性强烈的讽谕诗则比较少见了。元和十三年,改任忠州刺史。十五年,召还京,拜尚书司门员外郎,迁主客郎中,知制诰,进中书舍人。因国事日非,朝中朋党倾轧,屡次上书言事不听,于长庆二年(822)请求外任,出为杭州刺史。后又做过短期的苏州刺史。在杭州时,曾修筑湖堤,蓄水灌田千余顷;并疏浚城中六口井,以利饮用。离苏州日,郡中士民涕泣相送。文宗大和元年(827),拜秘书监。次年转刑部侍郎。

退居洛阳的晚年生活(829—846)

白居易从58岁开始,定居洛阳。先后担任太子宾客、河南尹、太子少傅等职。会昌二年(842),以刑部尚书致仕。他在洛阳过着饮酒、弹琴、赋诗、游山玩水和“栖心释氏”的生活。时常与名诗人刘禹锡唱和,时称“刘白”。他在舒适的晚年仍然时常想到人民。73岁时,还出资募人凿开龙门八节石滩,以利行船。两年后病终。葬于龙门香山琵琶峰。诗人李商隐为撰墓志。今已辟为游览胜地。

3.歌、行、引

歌、行、引是古代歌曲的三种形式,后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同,实则大同小异,常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸签》说,“歌”是曲的总称,“行”是“衍其事而歌之”,是一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由,形式都采用五言、七言、杂言的古体,富于变化。《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。

三、重点字词句

1.视频朗读材料,疏通字音。

商贾gǔ 恬静tián 贬谪zhé 霓裳cháng 六幺yāo

荻花dí 乍破zhà 慢捻niǎn 幽咽yè 迸裂bèng

嘈嘈cáo 间关jiān 虾蟆hámá 名属shǔ 教坊fáng

红绡xiāo 钿头diàn 银篦bì 呕哑嘲哳ōuyāzhāozhā

2.古今异义词

明年:古:第二年。 今:今年的下一年。

因为:古:两个词,因此创作。 今:表原因的连词。

颜色:古:神态、脸色。 今:色彩

老大:古:年龄大。 今:兄弟排行第一。

向前:古:从前、刚才。 今:介词和方位名词构成的两个词。

3.词类活用

①闻舟中夜弹琵琶者 名—状

②遂命酒 名—动

③商人重利轻离别 形—意动用法

4.文言句式

①歌以赠之 宾语前置,介词“以”

②尝学琵琶于穆、曹二善才 介宾短语后置;于,向

四、诵读诗歌,整体感知

(再读课文,了解诗文的主要情节。)

1.诗前面的小序有何作用?

明确:(1)交代时间、地点、人物和故事的主要情节;

(2)概述琵琶女的身世;

(3)点明写作的动机;

(4)定下全诗凄切伤怀的情感基调。

2.《琵琶行》是一首叙事诗,叙述了什么事?

明确:叙述了诗人谪居江州,月夜江边送客,巧遇琵琶女之事。

3.全诗一共分为五个自然段,给每段概括一个小题目。

明确:

(1)江头送客

(2)琵琶传情

(3)追忆往昔

(4)同为沦落

(5)司马衫湿

4.诗文通过叙事,塑造了那几个人物形象?其共同点是什么?

明确:塑造了琵琶女和诗人自己两个形象。共同点为“同为天涯沦落人”。

5.“沦落”的具体情况是怎样的?(引导学生用原诗文回答)

明确:相同点:

本是京城女

a.来自京都

去年辞帝京

誉满京都名艺人

b.出色才能 天涯沦落

才华横溢大诗人

年长色衰守空船

c.落泊失意

直言相谏遭贬谪

因为白居易与琵琶女有类似的遭遇,白居易才从琵琶曲中听出了琵琶女的哀怨,以至泪湿青衫,发出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的无限感慨。

五、合作探究

(三读文章,重点品析第二自然段)

明确:一共三次。

第一次,闻声不见人,情相触;

第二次,见人再问声,情相通;

第三次,知人重闻声,情相融。

明确:(分析句子,指导背诵)

(1)比喻(找出比喻句、并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点?并分析比喻描写的好处。)

大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)

小弦切切如私语。(亲切细柔)

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)

间关莺语花底滑(婉转优美)

幽咽泉流冰下难。(低沉凝涩)

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)

曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。(凄厉)

好处:把抽象无形的。音乐变成形象可感的实体。

奥地利汉斯立克《论音乐的美》:对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明,都是比喻性的。

(2)叠词和联绵词

叠词:弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切

联绵词:间关(叠韵)、幽咽(双声)

好处:使音节悦耳动听。

(3)正面描摹与侧面烘托

正面描摹:

转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。

低眉信手续续弹,说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。

(如前分析)

侧面烘托:

东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。

忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。

凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。

好处:写听众的反映,突出了琵琶曲感人的艺术效果。

3.琵琶曲如此感人,除了琵琶女弹奏之技艺高超之外,一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的,而诗人也是带着感情来听、来描摹的。找出有关演奏情感的句子。

明确:未成曲调先有情。

似诉平生不得意。

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。

4.从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出?

明确:A.诗人是音乐大家。

B.同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!相似的身世遭遇使然。

所以,带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。

5.小结描写特色:

(1)大量运用比喻,化抽象无形为形象可感;

(2)巧用拟声词和叠词;

(3)正面描摹与侧面烘托结合;

(4)带着感情去描摹音乐。

6.诗歌往往少不了风物的描写,本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢?

明确:

①“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。”

叙述了江东送客时的环境,秋夜的江水、枫叶、荻花构成了清晰如画的意境,令人顿感秋凉袭身。曲曲传达出诗人的凄凉愁惨的心情,为全诗奠定了感情基调。

②“别时茫茫江浸月”

叙述别是景象,景中含情。茫茫江水,溶溶月色,无不弥散着诗人的离愁别绪,仿佛诗人的心情融化其中,与自然风光有了感应。

③“唯见江心秋月白”

写音乐结束时寂静的环境。音乐结束,但自然感情仍在扩散,一直渗入被秋月照亮的江心,又仿佛江心把秋月也在为音乐中的情感打动。

④“绕船月明江水寒”

写琴女独守空船时的环境,渲染了琴女凄凉的心情。

⑤“黄芦苦竹绕宅生”

写诗人的生活环境,渲染诗人被贬后的孤独悲凉。

六、作业

背诵全诗

高中音乐教学设计 篇5

教学目标:

1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐,引导学生感受,体验欧洲民间音乐的风格特征.

2.初步知道欧洲民间音乐的概况,了解风笛.排萧的音乐特点.

教学重点:了解欧洲民间音乐的特点.

教学难点:能从不同的。声音中分辨出风笛与排萧的不同之处,并说出主奏乐器.

教学方法:讲授法,体验法,谈话法,练习法等教学方法.

教学过程:

一.导入

李斯特曾说过:“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中,并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

二.过程

教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

声乐

(一)美声唱法

1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些?(美声,民族,流行等)

2.课件展示教师介绍有关美声的知识

3.学生演唱你所了解的美声作品

4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》

(二)欧亚唱法

1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

2.教师介绍欧亚唱法的特点。

器乐

(一)风笛

1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》,同时看书89页,了解风笛特点。

2.学生简述你对风笛的一些了解,教师补充。

3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯.霍纳,聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

(二)排箫

1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》,同时见书89页,了解排箫的乐器特点。

2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》,再次体验排箫的音乐特点。

三.总结

1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识

2.学生小结欧洲音乐特点

高中音乐教案 篇6

知识与技能:

1、学会歌曲《青春舞曲》。

2、了解维吾尔族音乐特点。

情感态度价值观:

1、学习歌曲感知音乐并结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作,体会音乐与舞蹈的结合。提高自己的音乐表现能力。

2、通过学习歌曲,懂得青春易逝的道理,知道珍惜光阴。

过程与方法:

1、正确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动,调动学生的积极参与意识,培养节奏感和创造力,训练协调性,加深对歌曲风格的理解。

教学重点:

体会新疆民歌的。风格特点。

教学难点:

感受歌曲的音乐表现形式,理解歌曲的欢快情绪,锻炼对节奏及新疆民族舞蹈动作的创编能力。

教学过程:

一、导入新课

教师播放欢快的音乐提起学生的学习兴趣,并让学生运用拍手的方式,活跃学习气氛。

导语:同学们好!伴随着明快的节奏、优美的旋律,我们一起来到了音乐课堂。谁能听出来我刚才播放的是哪个民族的音乐吗?

(生:新疆)很好!新疆是一个多民族聚居的地方,她物产丰富,而文化艺术更是历史悠久。今天我们就一起走进新疆去听一听,看一看。(播放新疆图片,配《青春舞曲》为背景音乐。)

二、学习与感受

1、随乐学唱

(1)聆听歌曲,感受歌曲的情绪

师:现在我们一起听赏这首歌。听完后,说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点?它表现了什么样的情绪?

(播放《青春舞曲》,学生听完后讨论、回答。)

(大屏幕出示:旋律——优美

节奏——明快

情绪——欢快、活泼、充满青春活力。)

(2)再次播放音乐学生加深认识。

(3)学生跟多媒体用“da”音模唱。

(4)学生用正确的演唱情绪完整连唱,教师纠错。

师:请同学们运用正确的呼吸,用自然圆润的声音,把这首歌完整唱一遍好吗?能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗?

2、节奏练习及创编

(1)教师出示歌曲的节奏型。学生依据教师的提示分别拍击节奏并且边唱边伴奏。

(2)打击乐伴奏

(学生分组自编节奏,用自制打击乐器为歌曲伴奏。)

3、随乐舞蹈

师:新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地,就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗?想跟老师一起学学吗?

(播放《青春舞曲》伴奏,教师示范动作。)

师:请几位同学跟老师一起做好吗?(带动学生,活跃课堂气氛。)

师:同学们跳得棒极了,你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗?

4、完整展示

将学生分成三个组,演唱组、打击乐组、舞蹈组同时完成《青春舞曲》的表演。

三、小结

师:美丽富饶的新疆令我们神往,优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力,也让我们感悟到:花无再开日,人无再少年。青春的脚步如行云流水,青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春,珍惜时光,刻苦学习,积极进取吧!(再次播放《青春舞曲》)

高中音乐教学设计 篇7

教学目标

1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》

2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐,感受蒙古音乐风格特点。

3.能够用不同的力度和速度表现歌曲,感受歌曲情绪变化。

教学重点难点:

重点:用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》

难点:歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制,把握好蒙古歌曲的韵味。

教学过程:

一)、导入课题

师言:同学们,请看大屏幕上的这幅画,这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草,湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包,今天,老师给你们带来一段来自草原的音乐,请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包,听着音乐围着蒙古包走一走,请一定合上音乐的节拍。

(设计意图:语言导入,让学生快速进入情境,感受身临其境的感觉)

二)、感受歌曲

1.初次聆听歌曲《达古拉》,感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

师:请同学们随着音乐走一走,合上音乐的节奏,并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

2.第二次聆听歌曲《达古拉》,用雄鹰展翅飞翔的动作,感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

要求:飞翔的时候脚走恒拍,手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧,第三拍空中振翅,像老师这样,合上音乐的节拍,飞翔到草原上任何一个地方,飞翔的时候请你文明礼让,不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

3.第三次聆听歌曲《达古拉》,加入筷子感受歌曲韵律

师导言:刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美,草原上的人们能歌善舞,他们的舞蹈来源于生活,在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子,让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律,自由的感受音乐带给我们的美。

4.第四次聆听歌曲《达古拉》,加入筷子感受歌曲乐句变化

师导言:我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞,下面请你原地不要动,转向老师,看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句,两个大的乐句里面各有两个小分句,共四个分句,下面请你在小分句处换方向做动作。

(设计意图:通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐,让学生在表现感受音乐的`同时了解歌曲情绪、拍子、乐句,并熟悉了歌曲音乐。)

三)、歌曲学唱

1.老师范唱歌曲,解读歌名《达古拉》。

刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》,是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们,请你边听边看歌词,并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字,相当汉语“招弟”“引弟”的意思,是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.学习曲谱。

①聆听歌曲,划旋律线。

②看图谱分析歌曲旋律特点,引导学生关注歌曲旋律,用“呜”音感受旋律。

③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

师:刚刚孩子们捧着双手,哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”,为了迎接远道而来的朋友,他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们,让我们也来当一当蒙古人,随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

(设计意图:利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏,从而引导学生唱准音高)

④唱歌谱。

师:我们一起感受了优美的旋律,下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律,请你耳朵认真聆听钢琴,嘴里含上一大口草原上的新鲜空气,用最大的力量说悄悄话的感觉演唱,让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求,唱出美的感觉,重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

3.学唱歌词。

①随琴唱词。

②解决一字多音的几处地方。

③第一分句两个小节的情绪处理。

④两个长音的地方力度处理。

⑤完整演唱,整首歌曲的情绪。

四)、不同音乐风格参与表现

1.聆听稍快速度的《达古拉》,师随乐展示筷子舞。

师导言:我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》,蒙古也是一个能歌善舞的民族,下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞,看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲,听听它发生了怎样的变化?

(设计意图:让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变,给歌曲情绪意境带来的变化)

2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼,一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现,强调舞蹈的韵律

(多媒体出示节奏:4/4 X - X -)

师导言:下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子,随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明:蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音,请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

4.完整表现歌曲。(第一遍:用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍:用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍:回归原速演唱)

高中音乐教案 篇8

教学目标:

知识与技能:

1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐,引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

2、学生学唱《星星索》,认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

教学重点

掌握亚洲音乐,特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。

教学难点

分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言,感受克隆宗歌曲的特点;用手划出划旋律线,体现印度音乐旋律特点的线条。

教学过程

一、导入

大家来看这幅地图,图上画的是哪个洲呢?(亚洲)我国和邻国所构成的'亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。

今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱!

二、教授新课

(一)亚洲传统音乐整体概知

(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区?影响各区音乐文化的国家或地区有哪些?

(回答)完成图表

亚洲可分为五个音乐文化区:

东亚(中国)、

南亚(孟加拉、印度)、

东南亚(中国、印度、xxx、欧洲)、

中亚和西亚(古希腊罗马古埃及、古波斯、xxx(古阿拉伯音乐))。

(二)东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》(带着问题听音乐)

1、在东亚有一种神奇的唱法,一个人唱出两种声音?有谁听说过吗?

(了解呼麦唱法,书71)

2、聆听乐曲分为几部分,属于蒙古民歌中的长调还是短调?你根据什么来判断的呢?(提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点)

乐曲开始,马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

第一部分,响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点,节拍自由,节奏徐缓、宽松,乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。

第二部分具有短调特点,节奏密集,曲调欢快、跳跃,情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象,像是按奈不住的激情迸发而出,表现出草原上欢快的情景。

3、表达了人们什么情感呢?

书71

(三)东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

2、感受音乐特点(带问题听音乐)

问题导入:歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点?