认真读完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是的小编为您带来的给爱丽丝的奇迹小说范文【优秀4篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
若不是诺贝尔的光打在她的脸上，许多人都不知道在加拿大的一个角落里，有这样一个女子。她叫门罗。爱丽丝·门罗。今年已经八十二岁。
她着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。她从来不爱擦胭抹粉，也不爱穿红戴绿，天炎热时，一个夏天，她都混身银白，净扮的了不得。不错，她有一身雪白的肌肤，细挑的身材，容长的脸蛋儿配着一副俏丽甜净的眉眼，但是这些都不是她出奇的地方。即便如今年纪老矣，白发底下那眸子，时时处处闪亮，周身散发出恬静如水的气质。有的人，岁月流逝，却愈添她的美。
早几日晚上七点，诺贝尔评委会公布，二零一三年诺贝尔文学奖颁给八十二岁的她，爱丽丝·门罗。那个时候，电话打来，她正睡着觉。第二天，女儿告诉她获奖的事情，“获奖是昨天的事情了。”这是她的回答。于她而言，书写只对个人发生。等到书写变成文本并且面对大众，它就与自己断了任何关系。仿佛是另一种存在。它被别人猜度，评断，或者误读。意义在完成的那一刻，成了终局。
她生于加拿大西部安大略的小镇，湖光秀美，民风保守。父亲罗伯特·埃里克莱德劳是一位饲养狐狸的农民，母亲安妮·克拉克·莱德劳则是一位学校教员。这是一个非文学化的家庭，安大略是一个文学气息薄弱的小镇。在她小小探照世界的时候，她不得不将自己文学热情小心地隐藏，如同一种隐秘的激情。这种隐秘而狂热的激情也成为门罗许多小说的主题，它们成为平凡人物的平凡生活中隐匿的暗流，因一些不经意的小事一触即发，推动故事朝向惊人的方向发展，揭示出关于人生真相的顿悟。
在她还是女孩时，她躲起来写字。全然不知疲倦写作的日子，永远有激情和信念。她也读许多的书。她有自己特别的读书方法——费脑力的活动时，便读读历史、散文、评论和传记。晚间用来读小说。另外，手头总有一本诗集，想读的时候随时拿出来读一会儿。床头放一本可以随时阅读，也能在任何段落停下来，心情一点也不受影响的书。
大学期间，因为穷困她不得不兼职当过女招待、烟草采摘人和图书管理员。倚靠奖学金上了两年的大学里不得不辍了学，转身投入婚姻的怀抱。那一年她二十岁。搬到了温哥华。结婚是件大事——还有搬家，也是个巨大的冒险。在加拿大境内，她搬到了力所能及最远的地方。他们俩一个只有二十岁，另一个二十二岁。他们很快建立起了非常适当的中产阶级生活。在她二十一岁时就有了老大。怀孕期间她一直像疯了一样写作。因为她觉得有了孩子就再也不能写作了。
她是位自觉的艺术家，又是一个入世的妇人。她太多时候成为家庭主妇，做家务，带孩子。一日三餐，兴兴轰轰。每日也弓着身子擦地板，给小朋友们洗澡，喂饭，要同孩子们出去玩一会。窗外的晾衣架上成山成山的衣服，随着风，舞动着，温暖而亲近。有时也会陷入前所未有的忙碌之中，但依然能应付过来。当初也是郑重地当了母亲，不论岁月抛来如何的辛劳，也是预备了的愉悦。时光把她锻炼成一个能干的家庭主妇。一个小时内，她能盛七大碗菜出来迎接客人。每日在厨房里马不停蹄，她总是希望快一点，快一点备好佳肴。挤出一点点时间，给她的小说创作。来一段音乐，周围渐渐砌起一道墙，一间房白瓦红墙，好像周围的喧闹不属于她了。是一小段独自时光。因小而珍贵，每次沉溺其中，她都欢欣无比。
写字于她是一种庇护。如同在黑暗的大海里，写作是航海的灯塔。她描述偶发事件的机会，并且塑造出一大群人物，在充满骚乱的忙忙碌碌的世界里，这些人十分引人注目，显示了旺盛的生命力。她也描述婚姻生活、以及女性在于婚姻与家庭中的态度与抉择。那些平凡的女人，一旦做了小说主人公，立刻成了震撼心灵的奇迹。她的态度总是非常认真——当然，每一位作家都应当如此。
她的写作里还有一种主题，那便是深深的无奈感，这和她的生活有密切关系。她与丈夫詹姆斯·门罗结婚后，在几年间生下了三个女儿：瑟拉、凯瑟琳和詹妮，可不幸的是，二女儿凯瑟琳在出生后的十五个小时内就夭折了。如果是小鹿离开了，小鹿会把美丽的蹄印留在林地上，而凯瑟琳走得像侵蚀了她的风一样，只叫了那么一刻，就无声无息了。这让她很难过。哭了一天一夜。她终于精疲力竭而停止了哭泣。医生走到房间另一侧的一张桌子跟前，桌上有具死婴，用毛巾蒙着。这一种深深的伤害与无奈侵蚀了她的写作世界。每年到了忌日。每折叠好一页金纸，她就在纸心上盖一记自己的印，朱红色的、小小椭圆形的、细细的两个字——凯瑟琳。
家庭生活有其悲哀的部分。她像是肺里什么地方扎进去了一根致命的针，浅一些呼吸时可以不感到疼。可是每当她需要深深吸进去一口气时，她便能觉出那根针依然存在。总是无法避免许多事情。譬如老去，疾病，死亡，一事无成，斑驳陆离，纷争，计较。而多年的社会隔离状态，也慢慢使人的口头表达，群居能力等出现障碍。她无法圆满地撒谎，不会反击别人。如果有人恶毒地攻击，只会张口结舌。亦不懂得掩饰自己的愤怒。会情绪激动。类似于一个头脑简单，苯嘴拙舌的儿童。面对外界过于天真透明。
幸好有写字于她是一种庇护。她写小说给予自己情绪的宣泄的出口，无力多么艰难，只要转身，坐在书桌前，她的心静谧而多情。
如今的她写作如同呼吸，每天早上都写，一星期七天。一般从早上八点钟开始，上午十一点左右结束。剩下的时间就做其他的一些事情。她几乎是马上就开始下一个故事的写作。以前，她有孩子还有好多其他事情的时候，不是这样的。不过，到了现在，有可能停止写作这个想法让她有点惊慌——好像一旦停下来，就可能会永远停止写作。她脑子里可是储存了一堆的故事。写作不仅需要你有个故事，也不仅仅是技能或是技巧，还需要有写作的激情和对自己所写的东西的信念，没有它，都无法写下去。
她已出版十四部作品，其中包括十三部短篇小说集，一部由几个故事松散联系起来、勉强可被称为长篇的故事集。《逃离》、《快乐阴影之舞》、《我青年时期的朋友》、《女孩和女人们的生活》、《你以为你是谁？》、《爱的进程》、《公开的秘密》、《一个善良女子的爱》、《憎恨、友谊、求爱、爱情、婚姻》、《逃离》、《石城远望》、《亲爱的生活》等。在上世纪八九十年代，她几乎每隔四年都要出一部短篇小说集，开始享有世界级的名誉。
她写的大部分是女人的故事。早期创作中，是一些刚刚进入家庭生活的女孩子，为爱情、性、背叛、孩子等苦恼；到后期是在中年危机和琐碎生活中挣扎的女性，有着欲望和遗憾，有着强大和软弱之处。她所有小说的主题，几乎可为其2001年出版的小说集标题完美概括，那就是：憎恨、友谊、求爱、爱情、婚姻。
对于一个已婚女子，要活得有尊严，不是结婚生子，也不是功名成就，而是——在一地鸡毛的生活里，也能种出兼容而多元的内里，也能守着喜欢并欢喜的爱好。
小说《少年派的奇幻漂流》的作者扬·马特尔（Yann Martel）1963年出生于西班牙，父母都是法裔加拿大人。曾做过教师的父亲后来成为外交官。由于这个缘故，他从小就随父母旅居了许多国家，包括哥斯达黎加、法国、印度、伊朗、墨西哥、土耳其、加拿大和美国，最后定居在加拿大魁北克地区的蒙特利尔。他父亲还是一位诗人，母亲也很喜欢艺术，这无疑对扬·马特尔后来从事写作产生了积极的影响。从1981到1984年，他就读于安大略省霍普港的寄宿制学校圣三一学院，1985年毕业于加拿大特伦特大学哲学系。
27岁时，扬·马特尔开始靠写作为生，1993年出版了他的第一部小说《七个故事》，三年后又出版了另一部小说《自我》。结果两本小说反应平平，销量也不高。扬·马特尔生活非常拮据，只靠少量的预付稿酬、文学资助及一笔数额极少的文学奖金为生，但是他过得很快乐，他喜欢轻松的感觉，不愿意为了挣钱去找一份工作而使自己受到束缚。
1999年，扬·马特尔为了追求心上人，第二次来到了印度。虽然这段恋情没有结果，但扬·马特尔仍决定留下来探寻这个国家。就经济而言，印度是一个发展中国家，但就文化而言，这是一个古老的国度。在这里的街上，可以见到大象，猴子更是随处可见，还有浓郁的宗教氛围。这一切很快在扬·马特尔的头脑中汇聚在一起，未来小说的轮廓呈现在眼前。他在印度待了13个月，去了所有他能找到的清真寺、教堂、寺庙和动物园。他花了两年时间来研究动物的行为和海难幸存者的心理。
2001年，小说《少年派的奇幻漂流》出版。尽管混杂着一些批评的声音，但是大多数评论家都赞扬了这本书所展现出的作者的才华，此书轰动了世界文坛，一跃成为当时的国际畅销书，被评为亚马逊网站2002年度最佳图书、《纽约时报》年度杰出图书、《出版家周刊》年度最佳图书、《洛杉矶时报》年度最佳小说，并获得了2002年度英国布克奖、2004年德国图书奖、魁北克作家联盟麦克伦小说奖、南非波克奖、不列颠作家奖“年度最佳图书”提名等荣誉。
《少年派的奇幻漂流》巧妙地承载了加拿大文学中“幸存”这一传统主题，故事充满想象力，情节神奇紧张，文字简洁流畅，自成风格，具有诗歌的韵味。最重要的是，扬·马特尔是一个很会讲故事的人。小说第一章就交代，派是在父亲经营的大型动物园里长大，常和众多野生动物玩耍；那只老虎自幼接受驯导，已适应与人类相处。这些背景交代或伏笔使得后来派与老虎共处一艇、漂流海上的故事情节显得合乎情理，令读者易于接受。与此同时，老虎觅食求生的本能仍然是派能否在海上幸存的第一潜在威胁，这更赋予故事紧张的悬念，令读者欲罢不能。
有评论认为，这本书“最容易让我们联想到的还是欧内斯特，海明威关于人类生存状况的实验性寓言小说《老人与海》。”无论从哪方面来看，本书都是一部奇特的小说。它讲述了一个扣人心弦的历险故事，一个关于人类在宇宙中的位置的寓言，一部引人入胜的超小说，机智使它更有活力，恐怖为它增添了趣味。它是一部关于信仰的小说。无论是主题还是风格，这本书都充满奇迹：它用一种充满意志力的天真使我们重新用一种非正统的眼光来审视我们习以为常的想法、宗教派别、动物园、野外或自由的可能性。
除了《少年派的奇幻漂流》之外，扬·马特尔还有多部作品面世，包括《七个故事》《赫尔辛基罗氏家族的幕后真相/故事的真相》《自我》以及《标本师的魔幻剧本》。其中，《标本师的魔幻剧本》中的主角也有动物，这本小说透过动物的隐喻来描述犹太人大屠杀，其主要角色是动物标本店中的两只动物标本（猴子和驴）以及其它一些动物。
2003年他应邀参加切尔滕纳姆文学节，在那里他见到了自己未来的妻子爱丽丝，奎伯斯（Alice Kuipers）。爱丽丝，奎伯斯当时是本次文学节的一名工作人员，组织者安排她去火车站接扬·马特尔。马特尔对爱丽丝，奎伯斯一见钟情，邀请她一同去冰岛和波兰旅行，几个月后她答应与他前往萨斯卡通共同生活。
从2003年9月开始，扬·马特尔在加拿大的萨斯卡通渡过了一年的时间，担任公共图书馆的驻馆作家。驻馆作家也被称作访问作家。其间，他还与多伦多皇家音乐学院的作曲家奥马尔，丹尼尔合作，完成了一首钢琴与弦乐四重奏。这首曲名为《You Are Where You Are》，根据马特尔的作品创作而成，其中包括一段从日常生活中截取的手机对话。
2005年到2006年间，扬·马特尔在加拿大萨斯喀彻温大学做访问学者。
看点一：往日粤语金曲与集体回忆的重温
看点二：故乡行，演绎广州人生活态度
看点三：打破以往惯例，翻唱缅怀已故巨星
昔日光辉
重温往昔情怀
许冠杰，香港当代流行歌的鼻祖，香港流行乐坛的标志性人物。他曾多次创下香港演唱会历史纪录，他以香港口语演绎的唱法开创了香港本地歌曲的新纪元。无论是不加修饰的民谣哼唱，还是广东俚语幽默生动的演绎，他的音乐曾在上个世纪传唱到街知巷闻，风靡不息。他在华语流行乐坛是一代大师，天才闪耀，无人能及。
在4月3日的“许冠杰难忘往日情”广州演唱会2010中，“歌神”将把歌声与生活态度带回到自己的出生地。他要用他的经典粤语歌唱出广州人的生活态度，给广州带来更多欢乐和鼓舞，相信必定能引起广州观众的共鸣。许冠杰和他的歌曲不仅是乐坛的奇迹，更是无数人的集体回忆，承载着几代人的往日情。本次广州演唱会将是一场集体回忆的重温。许冠杰将以“难忘往日情”作为主题，除了重温“歌神”经典歌曲，还会首次打破惯例，以翻唱的形式缅怀昔日香港乐坛“战友”张国荣、梅艳芳、陈百强、罗文等人，以歌声向好友致敬，与歌迷一同怀缅这些巨星的昔日光辉。
本周重点演出
唐朝2010经典作品音乐会+新歌会
3月28日 星光现场
3月28日，唐朝乐队将在星光现场举行演唱会，并向歌迷赠予新歌EP。丁武选择《沉浮》和这两首歌作为EP,一方面是不希望将第四张的概念过早地呈现，另一方面也代表了唐朝乐队对当下社会气候的第一直观感觉――《沉浮》和《麋鹿的眼泪》:即是对音乐理念、社会地位、人文心态的把握。在现场曲目方面，丁武透露，《梦回唐朝》《飞翔鸟》《太阳》《浪漫骑士》,经典翻唱《花儿为什么这样红》《国际歌》都将作为20年的音乐积淀一一呈现。届时，脑浊乐队将作为现场嘉宾登台演出。
明星版话剧《我爱桃花》
4月2日―15日 美琪大戏院
《我爱桃花》是金牌编剧邹静之的话剧处女作，鬼才导演何念的尝新之作，明星主演梅婷的回归话剧舞台之作，台前幕后阵容极为强大，据说在北京演出200场，场场爆满。
《我爱桃花》是一部探讨情感问题的后现代剧。故事的由头源自古代小说《醒世恒言》第五回前的一个小故事帽儿，大量的戏是关于现代某剧团男女主演对于情人关系的争论。按帕斯“关闭”和“打开”概念来区别，《我爱桃花》是部打开的作品，擅于讲故事的导演何念此次提出了“多线程”概念，就如当今电脑里的“多核”概念，要将观众带入舞台上的戏中，从头到尾，最后才真正揭开各演员的真实身份。
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3月25日 北京展览馆剧场
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都市话剧《蜗居》
3月25日―4月4日 上海话剧艺术中心
《蜗居》热蔓延到话剧舞台，用原剧编剧继续打磨，值得期待。
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上海世博会门票
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令人期待的中国2010年上海世博会终于开始售票啦！第一期售票时间从3月27日开始至6月30日结束，预售价格：指定日普通票为170元，平日普通票为130元。
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《爱丽丝梦游仙境》 导演：蒂姆・波顿一次神奇的旅行，在3D的光环下显得那么美。
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《美丽密令》导演：王晶依旧是一成不变的喜剧+性感+无间道题材。
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扮萌到“惊心”
“哎呦喂呀！奇国熊猫族人们，新年快乐呀！战神人在异乡心在后宫，冷宫凉凉们，接……吻了。”“欠你们的！我还给你们。新春贺喜第三弹，充满艺术与激情的果照来啦！熊猫们收图啦！”翻开吴奇隆的新浪微博，除了被他天文数字的粉丝数量惊到，更会被他这些萌照萌语萌到。看起来多少有点酷酷的吴奇隆，原来是个这么懂得卖萌耍宝的大男孩。也许这源于他内心，始终有个长不大的小男生。
面对面时，吴奇隆其实不是一个善于打开话题的人，相比很多演员，他似乎有点过于内敛，因为过于偶像的外形，他的这种木讷又会被人们理解为酷劲儿十足。记得在采访中，只有聊到他喜欢的东西，少言寡语的吴奇隆才会找到状态，坐在沙发上身体前倾，眼神发亮，语速快了，一边说一边无意识的搓搓小手指。这一状态，是在谈到他的心爱之一：漫画。果然，萌帝是大有来头的。
“我小时候特别喜欢漫画，总想跟朋友们一起分享，我家中摆满了各种动漫书籍，即使在北京居住，我也把很多自幼收集的漫画漂洋过海带过来了，对我来说，它们是家的一部分。”在他的私家动漫图书馆，《蜡笔小新》、《机器猫》、《灌蓝高手》这些经典级别的可爱作品就是随主人从台湾长途跋涉到内地，这些是吴奇隆从少年时代就开始的珍藏，比任何东西都能讲述他的生活轨迹。“这些动漫故事对你现在的生活有什么影响？”“动漫故事是有限生活的延伸，充满着无穷无尽的想象，我的很多观念都是从动漫中得来，无论是日常与人交往还是野外求生技巧，都让我在人生道路上受益。”
粉丝：本来想睡了，忍不住，还是上来发一下吧。
吴奇隆：发的好。
粉丝：老大你能回答下我的问题么，大龄粉丝伤不起啊，女儿都笑我了。
吴奇隆：告诉她，你是最美丽的妈咪。
粉丝：老大，为了等你翻牌，我都忍住不敢上厕所了！
吴奇隆：赶紧去排泄！
在微博上，吴奇隆与粉丝们经常互动，简单的问答中，能感受到，这个年过四十的男人，反而越来越找到年轻轻松的感觉，整个人，不再像以往那么硬朗得有点紧张的状态。
二度走红让粉丝们欣慰，但是经历了事业低潮和婚变的吴奇隆今天能找到这么好的状态，才是他最让奇国熊猫族们感到放心和踏实的。因为心疼他一个人形单影只，熊猫族们总是在微博上催婚，吴老大也学会了大打太极，和粉丝们半真半假半撒娇地说道：你们要是再催婚，我就去找女朋友了，就不演戏啦！
爱潜水的海王子
熊猫族人都知道，潜水是吴奇隆的最大爱好，因为在他看来，潜水能让人心情平静，“从绚烂归于平淡”。休假回台湾的时候，吴奇隆最喜欢和家人、朋友一起去当地有名的原生态岛屿―蓝屿岛去潜水。就算赶上乌云密布、风浪大的日子，吴奇隆也依旧会兴致勃勃地穿着潜水服下海，他因此也有个外号叫“海王子”。
潜到幽深水底，关掉头顶的射灯，在深海体验最彻底的孤独……这样的情景也许很多人想想都会觉得不可思议，但却是“海王子”人生最爱的时刻。他喜欢潜水的地方不是一般游客喜欢的近海，最好是人迹罕至的外海，或许，这也是他从漫画中得到的启发。普通人喜爱浮潜，观看一闪一闪的小鱼和美丽的珊瑚结伴为伍，感受水底世界的安静美好，但吴奇隆常常独出心裁，喜欢更冒险的尝试，也因此遭遇过凶险，但在今天的他说来，却成了有趣难忘的经历。“有一次，我在海里潜了一个多小时也没看见鲨鱼出没，正要离开，忽然发现不远处有鳗鱼不徐不疾地游过来，我很兴奋，准备迎上去和鳗鱼亲密接触一下，突然觉得憋气得厉害，呼吸困难，这才意识到，氧气瓶没气了！”如果此刻采取紧急措施溺水休克，人就可以浮至水面，但海面风浪很大，即使浮上去也不可能有人来救援。正在危急时刻，吴奇隆发现在距离自己十几米处，晃动着一个人影。“当时我在上，他在下，所以他看不见我。只有两个选择，我下去找他，或是自己浮到水面。最后我选择去找他。虽然那个朋友的氧气瓶也快没气了，但我们还是一起维持到最后上岸。”听了这样危险的经历，如果你以为吴奇隆就会乖乖地收敛爱冒险的个性，那你就错了，这个天蝎座的大男生可不是那么容易臣服的。接下来他讲述了一件更离谱的海底冒险：给鲨鱼拍照。“那次我们是十多个人一起去的，我们围着鲨鱼疯狂拍照，结果把鲨鱼拍烦了，瞪了我们一眼，就不耐烦地游开了，哈哈。”
“我喜欢用潜水平衡我的状态，对我而言，潜水和我的职业处在两个极端的状态，从绚烂到平淡，从热闹喧嚣到彻底的孤独。每次身处大海的辽阔，我都感觉回到最自我的状态。这样，以后不管在哪里，我都还是我，最初的我。”在吴奇隆早年的博客看到这样感性的文字，其实当你展开一个距离去端详这个众星捧月的当红明星，会明白，能从容走过这么多年的沉寂，能有能量把握自己的步一直不偏离理想，能在保质期超级短的娱乐圈再度走红，而且爆红程度更胜从前，没有强大的内心，是绝对办不到的，世界上哪有从天而降的好运呢？