《钗头凤·红酥手》是南宋诗人、词人陆游的词作品。此词描写了词人与原配唐氏(一说为唐婉)的爱情悲剧。全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。为大家精心整理了《钗头风》—陆游、唐婉精选4篇，希望可以启发、帮助到大家。
关键词：陆游 唐婉 爱情悲剧 《钗头凤》
一、让爱永驻心间——陆游与唐婉的爱情悲剧
陆游，南宋时期著名的爱国词人，梁启超评：“亘古男儿一放翁。”铁骨铮铮的陆游，却经历了一段刻骨铭心的爱情。他二十岁时，娶了表妹唐琬为妻。婚后，伉俪相得，感情很好，本想白头偕老，但陆游母亲晁氏不喜欢唐琬，强迫陆游休妻。碍于母命，陆游只得忍痛和唐琬分手。这时，他们结婚还不到三年。后来陆游另娶了王氏，唐琬也改嫁了赵士程，但二人之间的情意却难以割断。陆游与唐婉的爱情悲剧，是中国历史上用真心和血泪写成的一首千古绝唱，千载之后，犹令人唏嘘不已。
想当年，唐婉端庄秀丽，不善言辞却善解人意。两人出双入对，比翼齐飞，陆家以祖传的精美凤钗作为“信物”定下了这门亲事。他们情投意合，并且得到了所有亲朋好友的祝福，这样的爱情本应是天长地久、至死不渝的。且二人婚后恩爱有加，陆家的书房内一个捧书夜读，一个红袖添香。但正在他们尽情地享受爱的甘露时，不幸却悄悄降临了。四子中，陆母最喜陆游，渴望他金榜题名，建功立业，看到儿子整天和儿媳溺在一起，便气不打一处来。其实温柔体贴的婉儿也同样希望陆游能学有所成，可这些陆母并不理解，她把陆游没考出好成绩的原因，全部归在了唐婉身上。其实，陆游落榜真正的原因是其主张抗金的思想得罪了主和派。唐婉成了政治斗争与封建家长制的牺牲品。
二、母命难违，亲手铸成相思错——陆游《钗头凤》解析
陆游《钗头凤》作于1155年的春天，三十一岁的陆游，在与唐婉分别数年后，到沈园游玩时，偶遇唐婉，于壁间写下此词，以表达自已的深思苦恨。红酥手，黄藤酒，宫内的春光，这些与我都是可望而不可即的东西，就像面前的你，已是别人之妻，我纵是再喜欢你，再爱你，又能怎样。一眨眼，我们已分别数年，心中有情却无以为寄，可这又能怨谁呢，只怪那“东风”太强劲，我奋力也挣不脱。这一切的错，都是我“亲手”酿成的，休书是我“自己”写的呀。相爱没错，相遇没错，错在我们本不该分手，然而又不得不分手，这是一种极为复杂又极为痛苦的无奈。春光依旧，可人却“空消瘦”，望着眼前泪流满面的你，想起当年的美好情景。而如今，桃花落了一年又一年，即使有池阁美景，也无心观赏。山盟海誓满溢于胸，却无处表达，也无法表达。这是久蓄陆游心中的摧肝裂胆之伤恨。
三、咽泪装欢，无奈吞饮相思酒——唐婉《钗头凤》解析
陆游于壁间题写《钗头凤》后不久，唐婉便在沈园发现了这首词。犹如一石激起千重浪，唐婉的内心再也不能平静，她百感交集，虽已改嫁为他人妇，但她对陆游的真挚感情却从未改变，因为那是她的初恋，表哥是她最美好的记忆，是她心中永远的依恋与牵挂。她写下了一首和词《钗头凤》：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难。人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问。咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
世态炎凉，人情冷漠，风雨摧花花憔悴。爱情之花经不起这种疾风骤雨的摧折。风吹干了昨夜的雨，却吹不去我彻夜流下的眼泪，如今的我，已为人妇，纵是再思念表哥你，也不能向你倾诉，更不能向别人倾诉，因为这种感情是难以启齿的。我只能一个人面对斜阑，自顾自地讲着自己的心事，自顾自地饮着相思的苦酒。
到如今，你我已各有所属，今非昔比，但是对你的情意却没有减却。伴着时光的酝酿，思念愈浓，相思愈切，致使我神情恍惚，身心憔悴，忧思成疾，日夜不寐，我只能在凄清的画角声里，在漫漫长夜里，寄托对你的思念。假若别人问起我为何这般忧思、憔悴，我该如何做答呢？怕别人发现蛛丝马迹，所以我强颜欢笑，但是我的心在滴血，又有谁能够体会呢。不久后，唐婉因忧郁过度而死，留给陆游的是无尽的悔恨与遗憾。
陆游与唐婉的爱情经历令人扼腕叹息，两人同作《钗头凤》，给后人留下了千古不朽的名篇绝唱。
参考文献：
[1]吴梅。词学通论[M].上海： 复旦大学出版社，2006.
[2]刘扬忠。陆游、辛弃疾词内容与风格异同论[J].中国韵文学刊，2006，（1）.
【关键词】 何占豪；古筝协奏曲；创作；艺术成就
[中图分类号]J64 [文献标识码]A
何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。1958年他与同学陈钢创作的蜚声乐坛、誉满中外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，已成为“不朽的（中国）民族音乐经典”。何占豪在四十余年的音乐创作中，为“民族音乐现代化”做出了不懈的努力，取得了辉煌的成就。他除了改编、创作了一大批优秀的高胡、二胡、琵琶协奏曲外，还改编、创作了一大批优秀的古筝协奏曲，如《梁祝》、《临安遗恨》、《西楚霸王》、《陆游与唐婉》、《莫愁女序曲与游湖》等。现就何占豪古筝协奏曲的艺术成就做些初步的探讨。
一、作品独具匠心的选材
要实现“民族音乐现代化”，有两个要素必须考虑到，同时还必须将这两个要素紧密地、有机地结合在一起。这两个要素就是：作曲家的艺术素养和听众的艺术修养。没有作曲家的艺术素养，“民族音乐现代化”就成了无源之水，无本之木。当然，这方面对于何占豪来说已没有障碍，从年轻时期就在艺术上崭露头角，至今他已经在作曲这一领域浸淫了四十多年了，其艺术功力已炉火纯青，堪称世界级大师。这样，另一要素，即听众的艺术修养，就成了“民族音乐现代化”的重要环节。试想，阳春白雪、曲高和寡能称得上是真正意义上的“民族音乐现代化”吗？答案一定是否定的。但是，听众艺术修养的提高也并非一朝一夕、一蹴而就的。于是，何占豪独辟蹊径，为了让更多的听众能尽快地接受他的作品并引起共鸣，他选取那些家喻户晓、耳熟能详的文学经典改编作品，并在旋律中汲取戏曲和民间音乐的精华，如《梁祝》、《临安遗恨》、《西楚霸王》、《陆游与唐婉》、《莫愁女序曲与游湖》等。作品一经问世，即引起轰动。在这方面，何占豪是睿智的，无疑也是成功的。
1.《临安遗恨》
岳飞，中国历史上著名的军事家、战略家、民族英雄。他于北宋末年投军，十余年间，率领岳家军同金军进行了大小数百次战斗，所向披靡，“位至将相”。宋高宗、秦桧却一意求和，以十二道金牌下令退兵，岳飞在孤立无援之下被迫班师。在宋金议和过程中，岳飞遭受秦桧、张俊等人的诬陷，被捕入狱，被囚在临安城（今之杭州）监狱中。1142年1月，岳飞以“莫须有”的“谋反”罪名与长子岳云和部将张宪同被朝廷杀害。
作曲家何占豪于1990年曾创作了中阮协奏曲《临安遗恨》，1992年，作者又将此曲改编成古筝协奏曲。这首古筝协奏曲是以传统古曲《满江红》的曲调为主题变奏而创作的，旋律优美、意境深远。乐曲运用单主题变奏手法，表现了南宋民族英雄岳飞因被奸臣陷害而囚禁在临安（今杭州）狱中，他在赴刑场的前夕，对社稷面临危难的深刻焦虑、对家人处境的深深挂念、对奸臣当道的极度愤恨，以及对自己精忠报国、无奈却壮志未酬的感慨和悲叹！
岳飞是中华民族的一座丰碑，他的故事妇孺皆知。通过音乐形象，何占豪对岳飞进行了再创作。
2.《陆游与唐婉》
红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错。 春如旧，人空瘦。泪痕红蛟绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
这是宋朝著名诗人陆游当年题于沈园园壁上的《钗头凤》。
美丽贤惠的唐琬是南宋著名爱国诗人陆游的表妹，出身望族，自幼聪慧，人称才女。19岁时，她被陆游娶回了家，举案齐眉，相敬如宾。可造化弄人，陆游的母亲却让恩爱夫妻转瞬之间变作劳燕分飞。随后，陆游另娶，唐琬改嫁。唐琬终于还是郁郁而死，带着无穷的心事和幽怨，只留下泣血的记忆和不尽的思念伴随陆游蹒跚走到生命的尽头。
问世间情为何物，直教人生死相许。陆游一首词，唐琬千泪。这首惆怅、伤感的千古绝唱《钗头风》，和那段凄美哀绝的爱情故事，800多年来感慨喟叹着一代又一代墨客骚人，缠绵悱恻了一代又一代的痴男怨女……
何占豪先生围绕这首文学作品的意境，创作了这首古筝协奏曲《陆游与唐婉》。乐曲描述了陆游与唐婉被迫离异，数年后在沈园重逢时二人泪眼相望、肝肠寸断、仰天长叹的情景。
古筝协奏曲《临安遗恨》、《陆游与唐婉》等的成功，为何占豪“民族音乐现代化”作了最好的诠释。
二、作品绚丽多姿的风格美
从美学的角度来看，音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。一部真正称得上美的音乐作品，既要反映出客观生活本身所具有的审美属性，也要显示出作曲家对待生活的审美理念；同时，它在音乐作品表达上，还必须具有完美、生动的形式。从何占豪的作品中，我们可以看到他对美的不懈追求。他的作品有着多样的艺术风格美，既有雄浑壮阔的豪放美，又有优美隽永的抒情美，还有跌宕起伏的旋律美。
1.雄浑壮阔的豪放美
何占豪的《临安遗恨》、《西楚霸王》以其喷薄、热烈的感情，给人一种撼动心神的魅力，从而形成一种雄浑壮阔的豪放美，阳刚之美。
以《临安遗恨》为例。
第一段（引子）乐曲先以一段激昂悲壮的钢琴前奏开始，预示着主人公的一生是悲壮的，继而古筝以强有力的和弦配以左手大幅度的刮奏，突显出气势磅礴、气吞山河的英雄气概，同时也渲染了悲壮的气氛，确定了乐曲的基调。
第二段（51-96小节）是乐曲的主题段，主题音乐第一次在D大调上出现，是以传统古曲《满江红》的旋律发展、变化而来的。整段气势舒展，展现了祖国的大好河山，又仿如岳飞立于长城之巅，感叹于祖国的景秀山川，为之骄傲。
第三段（97-207小节） 激越的旋律把人们带到古代金戈铁马的战场。先是钢琴奏出低沉有力的附点节奏模仿马蹄声，好似奔驰的战马把人带到疆场，然后古筝进入，快速的双食指点奏由弱渐强，直到越来越高亢，情绪越来越激烈，眼前仿佛看见岳飞率领他的将士为了江山社稷、百姓安危浴血沙场、奋勇抗敌的场面。
《临安遗恨》通篇大气磅礴，展现了一种雄浑壮阔的豪放美。
2.优美隽永的抒情美
何占豪的另一类作品运用幽眇的遐想与细腻的手法，表达其缠绵细腻的感情，给人一种婉转优雅的美感，从而形成另一种优美的艺术风格，如《梁祝》、《陆游与唐婉》、《莫愁女序曲与游湖》等。以《陆游与唐婉》为例，其乐曲共分三段：
第一段慢板描写陆游十年后故地重游沈园，触景生情。
十年后的一天，烟云飘渺、芳草凄迷的时节，落寞的陆游独自一人漫游山阴城的沈园，寻找失落的缠绵悱恻的旧梦。他伤感幽怨，凄冷萦怀，离情飘摇，浸湿了一腔心事。园内山水花木、亭台楼阁、榭湖廊路，依旧典雅、精巧，只是物是人非，过去的恩爱情浓，如今只剩下只身孤影，“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”还有什么比这种感受更令人难过？还有什么比这种感受更令人寂寞？如今，你，漫步在那段日子，孑孓那种孤冷，独自吟唱那曲遗恨，听任花开花谢，听任风吹雨打……
第二段小快板描写两人相遇后，无法用语言表达他们的相思之苦，诗人凄楚万分，乘醉信笔题《钗头凤・红酥手》于园壁之上。
正当陆游满怀忧郁地沉湎于往事不能自拔时， 他遇见唐婉和改嫁后的丈夫赵士程也在游园。多年分离，无数次在梦中相会，互诉衷肠。此时猛然相见，二人心头为之一震。唐婉含泪给陆游送来了一杯酒，陆游一扬头凄然喝下了这杯酒，然后在雪白的粉墙之上题下了这首千古绝唱《钗头凤》，落寂万分地走了。唐婉在这首《钗头凤》前潮思奔涌，泪流满面。
一阵如怨如慕、如泣如诉的古筝声幽幽响起，旋律哀怨凄。秀美柔雅的唐琬，碧色绣襦，长裙曳地，神情凄凉，泪流满面，一双秀美哀伤的眼睛深情地凝视着满面尘霜，落寞憔悴，同样感伤不已、衷肠寸断的诗人，“执手相看泪眼”，恍若隔世。
第三段描写唐婉见此词后，感慨万千，也提笔和了《钗头凤》词一首，不久，因怨恨郁郁而终。
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒，瞒，瞒！
年年绿柳，握不住红酥手；一竿风月，饮不下黄滕酒。一转身就是诀别，一转身就是来生。谁在耳边轻声诉说着“死生契阔，与子相悦；执子之手，与子偕老”的誓言？
往昔幕幕，犹映眼前。伤时惜别，感叹人生聚散无常，苦恨匆匆，奈何情深缘浅。多少幽欢佳会，梦靥难绝。可怜芳香依旧，各安天涯路。
沈园一别，唐婉“咽泪装欢”，忧郁而死。这800多年凝结的眼泪，从而落得江南多雨与潮湿。想象着一个美丽温婉的女子，伴随着古乐幽幽，弥漫了古园，800年前的诗句，她活在里面，淋湿了后人的思绪……
音乐声渐起，伴随悲伤而略带几分凄凉的女声吟唱，陆游与唐琬凄美绝伦、千古遗恨的爱情故事，犹如一场绮丽哀伤、凄艳异常的旧梦，怎不让人情动于衷？那一声撕心裂肺泣血般的“错，错，错”，怎不令人潸然泪下？
无疑，故事是优美的，作品是优美的。
3.跌宕起伏的旋律美
乐曲是由音乐语言构成的。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。而在诸多音乐语言要素中，旋律无疑又是最重要的。旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
音乐作为一种听觉艺术，那些经过千锤百炼广为流传的作品，其旋律一定是优美的。何占豪的创作十分注重旋律的美感，反复对乐曲推敲锤炼。过去有古人写诗达到“语不惊人死不休”的境地，何占豪的作品似也有给人“乐不惊人死不休”的感觉。他的古筝协奏曲，如《梁祝》、《临安遗恨》、《西楚霸王》、《陆游与唐婉》、《莫愁女序曲与游湖》等，充分汲取了中国戏曲、民间音乐的精华，形成了令人如痴如醉、百听不厌的优美旋律，给人一种舒心的音乐美感。
以《梁祝》为例。《梁祝》爱情主题的创作汲取了越剧和江南小调的精华，使整个主题既有江南清新的风格，又有越剧绵长的韵味。《梁祝》的第二主题吸收了民间古筝乐曲《渔舟唱晚》的精华。古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》里的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，诗句形象地表现了在夕阳西下的江南水乡晚景中，渔舟纷纷归航、江面歌声四起的动人画面。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。还有感人的“楼台会”、“哭灵投坟”的旋律，以及再现部中表现蝴蝶翩翩起舞的那段优美的音乐，也是从越剧、昆曲中提炼而来的。
三、作品丰富的情感
音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的，它能够让听众更好地了解音乐作品的音乐意境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，了解作品的深刻内涵。因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。
何占豪的作品不言而喻，其情感是丰富的，而这些丰富的情感通过那些栩栩如生的音乐形象，时时扣动着我们的心弦，撞击着我们的心灵。在他众多作品丰富的情感中，最突出的有两点：强烈的爱国之情和凄美的爱情之情。
1.强烈的爱国之情
诗言志，歌咏言。
《临安遗恨》整首作品充满了强烈的爱国之情：
……你看，今夜雨潇潇，我亦凭阑。不远处的古筝声起，时而悲壮，时而激越，时而忧思，时而愤慨，带我走进800多年前的临安……
向我们走来的你，肩扛枷锁、脚戴铁镣，眉宇间刻满了忧虑。遥望中原，大漠残阳似血，铁蹄践踏着故国山川，绵绣山河烽烟四起，血痕斑驳。
仿佛又传来得得的蹄声，在金戈铁马的岁月，在尘土喧嚣的战场， 鼙鼓雷鸣，人喊马嘶， 刀光剑影，你“壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血”，将寇敌的血浆磨砺手中的剑魂，将寇敌的白骨祭奠无辜的冤魂。
此时，传来了佞贼的奸笑。重叠的迷雾，百结的愁肠，惟有母亲精忠报国的叮嘱，激励你那个苦涩的梦想。
你在焦灼和忧郁中期盼着那疆场人呼马嘶的壮歌，都随你一声悲怆的仰天长啸，渐渐地隐没在血色黄昏。一阙情辞激昂、悲壮慷慨的《满江红》从古流传到今，承接了百年风兮千年雨，化作了中华的傲然脊梁、民族的浩然正气、历史的巍然丰碑！
哦，今夜雨潇潇，我亦凭阑。不远处是谁在高声吟诵岳飞的名篇《满江红》：
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼。仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头。空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阕。
2.凄美的爱情之情
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
爱情，是各个艺术种类中千百年来经久不衰尽情讴歌的创作主题。苏轼的一首《江城子》把凄美的爱情表现得如此哀婉，产生一种扣人心弦的艺术魅力。而在何占豪作品中所表现也都是那种凄美的、让人痛心疾首、潸然泪下的爱情。正因为爱得深切、爱得甜蜜、爱得缠绵，最后又棒打鸳鸯、劳燕分飞，阴阳两隔，两种场景的鲜明对比，留下的那种撕心裂肺的痛，给听众造成强烈的听觉冲击。
脍炙人口的《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，故事讲述的是上虞祝家庄才女祝英台，女扮男装赴杭求学，途中邂逅同时到杭州求学的会稽书生梁山伯，于是双双结伴到杭州游学，期间同窗三载，形影不离，结下深厚情义。祝英台学成先归，二年后梁山伯到虞寻访祝英台时，真相大白，方知祝英台是女儿身，遂回家告知父母，意欲娶其为妻，不料此时祝英台已由父母之命许配马家，梁山伯知后追悔莫及。三年后梁山伯出任鄞县县令，终因多年相思成疾，一病不起，死后葬鄞城西清道山下。梁死后第二年祝英台出嫁途中，路经梁墓，风浪大作，闻此处就是梁山伯葬地之后，不禁悲从中来，上山祭奠，祝英台痛哭亡灵，情义感动天地，只见梁山伯墓突然地裂开一道口子，祝英台纵身跃入其中，同穴而死，过后二人魂魄化作彩蝶翩翩起舞。
《陆游与唐婉》，叙述的是著名诗人陆游和表妹唐婉，从青梅竹马两小无猜到洞房花烛终成眷属，从花前月下形影不离到棒打鸳鸯劳燕分飞，从沈园相见粉墙题词到阴阳两隔欲罢不能，这凄美的爱情，谁能不为之动容？
在禹迹寺南的沈氏花园南，三十一岁的陆游独自一人来游园。熙熙攘攘的人群里，最终有目光的对视，音容如昨，恍然入梦！我们无法揣测当时的情形和各自的心情。只是在礼教参严的宋代，况且唐婉与赵士程夫妇同游，想必不可能执手相看泪眼，竟无语凝噎，也不能像现在的亲朋好友聚会，同邀而饮。于是，唐婉只好让人送些酒菜给陆游，以表达难忘深情。
陆游自然也不会忘记，从小青梅竹马的表妹，自己十九岁是执子之手的爱妻，在自己远赴京城赶考期间，婆媳关系极度恶化。最终母命难违，陆游被逼娶了王氏，唐婉再嫁．
陆游不是李白，也许不能“斗酒诗百篇”，可是望着唐婉的背影，或者泣血摧心，或者未饮先醉。最终，在沈园的墙壁上提笔留词：红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳，东风恶，欢情薄，一杯离愁，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红？碰？透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，谨书难托。莫！莫！莫！
而唐婉的和词更令人肠断悲绝：世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕惨，欲笺心事，独倚斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
沈园会后，唐婉郁郁寡欢，不久便去世了。沈园上提的《钗头凤》被人刻成石碑放在园中。放翁七十五岁时，唐婉已去世近四十年，故地重游，物是人非，触景生情，感慨万千：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”
关键词：永恒；《钗头凤》；撼人爱情
不能不感叹陆游，不仅因为他的“一树梅花一放翁”，更因为他的《钗头凤》背后的撼人爱情！
不过想不到的是，90后的学生也被这首诗感动得稀里哗啦，文学课上由比较陆游和唐婉的一唱一和的《钗头凤》上升到了对真爱的探讨，有个同学竟然说，得不到真爱的人生是可悲的，亵渎真爱的人是可恨的……
确实，《钗头凤》很感人，感人的不仅是诗歌本身，而是诗歌产生的故事背景，不亚于《牛郎织女》《白蛇传》《梁祝》《孟姜女》――中国的四大爱情传说。那么这背后究竟是一个怎样动人心魄，风流千古的爱情故事呢？说来话长。二十岁时，陆游娶妻唐婉，本来是情投意合，才子佳人的天作之合，可陆游的母亲就是不喜欢唐婉，双方被逼无奈，到了执手相看泪眼的地步，最后陆游只得把唐婉休掉了。类似的爱情悲剧，在古代诗歌《孔雀东南飞》，现代小说《寒夜》中都上演过。
十年后，三十一岁的陆游，满怀忧郁的独自一人漫游山阴城沈家花园。正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。自己曾经的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。诗人百感交集，而唐婉也旧情难忘，在征得现任丈夫赵士程的同意后送来一壶酒。陆游深感其情，悲从中来。“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间。”不愧为风流才子，刷刷就瞬间成文了。这首墙壁上的诗其内容为：
红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
相传，唐婉看到这首诗歌后，泪如雨下，感慨万端，亦提笔和《钗头凤・世情薄》词一首。其内容也摘录如下：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
不久唐婉就一病不起，在忧郁中死去。笔者忽然恍悟《红楼梦》中林妹妹为什么会死去，是因为宝哥哥没娶她，两人没能长相厮守。也许在痴情人眼里，对方就是自己的全世界。
后来陆游转战川蜀，劳碌奔波，但从来没有忘怀过自己的结发妻子。二十岁结成夫妻，份短暂，却是情定终生。三十一岁沈园重逢后，此后漫漫几十年陆游都是念念不忘，眷念不已。
他六十三岁，“偶复来菊缝枕囊，凄然有感”，又写了两首情辞哀怨的诗：
采得黄花作枕囊，曲屏深幌闷幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠！
少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时！
他六十七岁，陆游重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀：
枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫，
年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。
他七十五岁，陆游住在沈园附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下《沈园》诗二首。
其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二
梦断香销四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
……
确实太为感人！元好问的那句“问世间，情为何物，直教生死相许”原来可以是这样演绎。是什么原因让诗人一辈子都无法释怀，一辈子一往情深呢？堪比《长恨歌》中“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”啊！究其原因只能是真爱永恒了！
沈园重逢已经是夫妻分离后的十年，在四十多年以后，陆游还是无法自拔，七十五岁的他带着初恋般的纯情和新婚般的悲情写了《沈园》二首。四十三年了，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了；那曾经斑驳陆离的文字已经完全褪去了残迹；如果有轮回，唐婉已得超生，也都成为年已四十的半老徐娘了；他自己这把老骨头，也是年过古稀，即将化作会稽山的泥土，但是割不断的情思，还是使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪，并且写下了那么美丽的千古绝唱：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”
在这个即将走到生命尽头的老头子心目中，唐婉依然是临水姣花，就像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子。只不过，这美丽的幻影是那样的昙花一现，惊鸿一瞥，在很久前就如烟如雾如尘般消失了，只是那美人梳妆的桥下，人面不知何处，绿波依旧东流……
这样的爱情只能让读者泪湿青纱。在现代的社会，比谁谈的朋友多，比谁是情场高手，比谁玩得转，只求曾经拥有，不求天长地久，许多人已经不知道何谓“爱情”了，更不用说那海枯石烂，地老天荒了。今天恋爱，明天分手；今年结婚，明年离婚，已经是比比皆是，见怪不怪了。甚至“小三小四小五”婚外恋，包二奶，，天亮后就分手等流行词语也象“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”了。
《上邪》中“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的海誓山盟已经象是远古的神话；《菩萨蛮》中“水面上秤锤浮，直待黄河彻底桔。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头”的比翼连枝也好像已经成了过期的传说。
这样的时代，这样的快餐爱情，在陆游和唐婉面前，真是一次洗礼！不管时事变迁，昨是今非，不管变质的爱情有几个三年之痒、七年之痛的冠冕堂皇的借口，《钗头凤》背后的撼人之爱，不能不让人相信，在生命之限处，爱也在申辩自己的永恒价值！
天若有情天亦老，虽然生命脆弱，爱情之花也容易凋谢，就像唐婉的那句“雨送黄昏花易落”，可事实证明，短暂的爱也能千古，人类的爱情本身也是可以永恒的，它将永远是诗歌中长盛不衰最美丽最感人的主题。
参考文献：
[1]袁行霈。中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]唐圭璋。全宋词[M].北京：中华书局，1999.