怎样唱歌练声（通用3篇）
大家好!我可能是“唱得”比“说得“好听，但是今天要说我就尽量地说。
对于做明星这件事情，我觉得我是完全不可能做明星的，当然有很多的事件也告诉我——“你不适合，你不可能。“比如说进到这个行业的过程，我是被踢了一脚进来的。当李宗盛大哥有一天突然真的约我了，就说想跟你聊聊。这个时候我也是完全空白，”你对于这个音乐圈有多少了解?“我说：“我没有。”“你有什么期望?”我说：“我没有期望。”“你有什么追求?”我说：“我也没有追求。”“那你为什么要来唱歌?”我说：“因为我喜欢音乐啊。”就是这样子几个问题，我就直接被说拜拜了。
其实一开始，所有的状态都不是在我想象和预料当中，也不是在我的期望当中。我一到唱片公司其实第一个想法就是反正我也不可能发片，你们既然签了我，我就找到一个打工的机会，也许真的如果我努力的话，我可以有一天升格变成一个制作人。因为那个时期他们不流行这样子的声音，举个例子:我前期，滚石做的所有的歌手，比如说像赵传、周华健、李宗盛、罗大佑这样子的声音，所以我的声音对于他们来说是一个异类。我唯一初试提升的机会当然就是跟潘越云唱的这首《你是唯一》，可是那时候其实会找到我有几个原因：第一个就是这张专辑是《阿潘与十个男人》，所以唱片公司已经把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎么凑都凑不齐十个，所以就给我一个机会来凑第十个。
发了这张单曲之后，那就借着这样的反应，我们来录音。录了新专辑之后唱片公司的企划人员就来了。跟我聊，他发现我是一个跟我讲十句话，我只会回一句的这样子的人。他们直接跟老板抱怨说：“长得这样不知道怎么做啦。”我记得我应该是我们公司唯一被摄影师骂的一个艺人，他是直接摔东西，说他不拍了。所以我第一张专辑的封面其实是什么呢?是当他在无奈、气愤，然后不知道怎么拍的时候，跟宣传人员在发牢骚的时候，我坐在那边发呆，他抓拍了一个照片，那张照片就当了封面。更夸张的是他们最后决定：算了，不要拍脸，不要!所以这张专辑的背面就是一张我趴在桌子上，什么都看不到的一张专辑。所以唱片公司真的没有办法推我，然后上不了任何的媒体，他们就用唯一的一个下下策：全部买电台的广告跟播歌。所以我的歌就是这样子，在电台里面开始播，开始让大家先听到我的声音，没想到这个歌就红了!
红了之后，我的时间就不是我的了，我的生命也不是我的了。这张专辑是在3月的时候发的，那我11月要去当兵，所以我等于有半年多一点的时间，唱片公司基本上就把我当“奴隶”使用。我在这几个月的时间里面，发了三张唱片，拍了两部电影，拍了两部电视剧。我记得有一次我实在是撑不下去了，我跟我的老板说：“我真的没有办法啦，你可不可以让我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一个很小的酒店，让我在酒店里睡一觉，睡了一整天24小时。
在那段时间其实我觉得对我来说是个很大的考验，思考“你到底要做什么?你到底是在干吗?”我觉得那段时间我已经是个小丑，说实在的除了唱歌以外我做的东西都不是我懂的东西。我记得最好笑的是我去拍了一个片子叫《成功岭上》，我那个时候正好脚受伤，所以我根本就是拐着走路的，说“没关系可以，可以拍”他们就让我去演一个脚受伤的士兵。我说这样也可以，但是我没有剃头。“没关系，让你当班长，班长可以不用剃头。”他们这样说。
尤其是有一件事情让我很想马上退出演艺圈的，就是当我站在舞台上面，大家给我很多热情，像刚刚这个样子。但是当我去当兵的时候我就是一个乙等兵，我是军肩最低的一个阿兵哥，那我从报到的那一天开始就让我非常地不舒服。因为我一报到就有一部长官的车子来接我了，说有某某长官要找你。长官要找我，是不是有什么大事(要)发生了?我就非常忐忑地去了，结果他找我去干嘛?没干嘛!他们只是看看张信哲长什么样子。当我花了这么多的精神，在这么长的时间录了这么多的唱片，然后做了这么多的事情，结果只是让大家来看热闹。我觉得这个好像不是我当初进到这个圈子想要做的事情，所以我那个时候一直在想，我退伍以后我把合约履行完以后我就不要唱了。
但是《爱如潮水》这个专辑给我一个完全完全地改观，就是说它让我了解到了音乐的力量!这首歌的过程也充满了很多复杂的选择。第一个，李宗盛大哥写完这首歌，他觉得这首歌不是要给我唱的。他觉得这首歌是要给一个有很多生活历练，声音非常沧桑的男人的声音来唱。但是我不晓得哪一点说服了他，让他有这样子的一个奇想吧。就是说，那如果把这样子的一个背景放在一个什么都没有，干干净净的男孩子的身上他会有什么样的反应?我尝试了，但这首歌其实在发片的阶段一直没有反应。大家其实不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在这张专辑发了几个月以后，我觉得应该是累积到了一定的能量之后，这首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都认识我了。这个是一个很大的转折点，从“我不要做这件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“这个工作有一点意思”，这个意思就是说：当你真正投入去做某一些事情的时候，你还是可以感受到那个力量，而且这个连结并不是像之前我去当兵的时候，看热闹。而是说他们愿意跟你分享他们心里的事情，所有的各种阶层，各种年龄背景的男人都来跟我分享他的感情观。因为他们觉得，终于有人愿意唱出他们内心脆弱或是软弱的那一面，有一个代言人了!所以这个也是我感受到音乐的力量。
接下来就是《有一点动心》也来了。因为刘嘉玲听了《爱如潮水》，超爱!所以我的老板就骗她说：“你只要来签约，我就可以让张信哲跟你合唱!”就骗到她了，然后也唱了这个歌。但是我觉得有一个让我一直很不能跨过的一个坎就是说，一首一首的成功的歌不断地出来了，那我跟听众有了很多很多的交心。但是我还是一个唱歌的机器，我们一年可以发三到四张唱片。所以我一直觉得，我就是这样一直唱歌吗?我不断地唱歌，虽然这些歌我不是不喜欢，也不是跟我没有关系。但是歌手是什么?我唱了这么长时间的歌，我除了赚到一些钱我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一点关系都没有，这些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我离开了滚石，以后我再也不能用这些歌了。
这个事情让我觉得太恐怖了，所以我那个时候非常非常坚决地：我要成立自己的工作室!我要开始掌握音乐的创作权!那我们一般听到创作权，会想到的是创作人都是作词或是作曲，那歌手呢?歌手其实只是在台上，把他们的音乐唱出来而已。这么简单吗?其实不是!我举个简单的例子：就是说《别怕我伤心》这首歌好了。我并不是原唱，之前这个歌手唱《别怕我伤心》的时候，他有他的创作方式，但是这首歌它的创作算是不成功。我的创作，我虽然是翻唱这首歌，但是我用我的方式让听的人得到他们应该有的感动。这个就是创作的力量，所以歌手应该是另外一个创作人。我不要只是当一个在台上唱歌跳舞给大家看，然后去赚一些钱的那样子的艺人。所以我必须要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何线索让他们可以盯得上我。我觉得这个圈子并不是大家想象中的，这么的没有人情味。也不是大家想象中的，这么的唯利是图。你自己知道你要用什么态度来面对这个圈子，那相对的他会给你适当的反应。
我记得有一个故事，我换了一个经纪人，我跟他刚刚合作不久，所以他就试着让我去发一些假的消息给记者们。他说：“好，那我先帮你约某某记者。”(跟记者)说了五分钟，他(记者)就说：“你先不要讲，你确定我写这个故事吗?如果你要写，我可以帮你写，但是你要想好之后的后果。”那个“后果”的意思就是说，你以后就得永远永远永远地用这个方式来拿到头条。所以我那一次就毅然决然地说：“好!我了解了，我也不要这个头条!”我回去跟我的经纪人说：”这个不是我要做的,这个不是我们应该做的!”所以从这个事件开始之后我就非常清楚，我所有所有的事情就是为了我的音乐服务。这个选择很重要。我不是靠着各种包装、各种绯闻、各种营造的事件或是各种头条来把我推到一个位置上面的艺人，因为我不是那样子的歌手。所以，跟专业合作，是我觉得从我一进到这个行业来就学到的一个很重要的事情。
我的第二张专辑我现在回想起来，它还是一个梦幻的制作组合，有李宗盛，有齐秦，有小虫。那你能不能赶得上这些专业人士?你跟他们一样好，你就可以跟他们在平行线上面，一起共同完成这样的事情。所以这一直是我在这个行业里面保持的一个原则。就是说，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一个。这个事情其实对我来说一直是很重要的一个座右铭，就是说我要跟这些非常棒的人在同一个水平，我要做一个很棒的人。但是这个行业没有第一名，所以在这个行业里面我一直抱着就是“老二哲学”，就是说第二名也是在前三名之内。当我不去跟大家抢的时候，我觉得我反而接受到更多的帮助。我在滚石的那个阶段，唱片公司他们为了要激起大家的士气，所以他们要创造一些假想敌。那个时候我们最大的竞争对手是谁呢?飞碟唱片的张雨生。另外就是可登唱片的伍思凯。有一次我们在一个活动上就碰到了张雨生，他的宣传在跟我的宣传聊天，这个时候你知道两边的敌意突然就出来了，你就听到对方用那种很酸的口气说：“你唱片卖的不错嘛，也没有什么新的歌迷再加入了吧!”类似这样子的话。所以那个时候心里面会很不舒服，就是说有必要这样嘛?我绝对不希望是这样子的模式去跟其他的人合作。
一直到现在我觉得我还是抱着这样子的心态，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空间跟好的专业的精英一起合作。所以我想大概就是这几个东西造就了现在的我。第一个就是我的“老二哲学”，让我一直走到现在;第二个就是我对于自己，到底要做什么样子的一个人。我一直都是忠于我自己心里面的选择，而且不被外在的一些名或是利或是更多的诱惑影响到我自己。这就是我今天跟大家分享的一个自己的经验。
谢谢!
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
强度练习
舌头像黑白无常的感觉，手平放在下巴，嘴唇闭拢。然后发“嗯”这个音，短促、有爆发力、很干脆的爆发出来。