当品味完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，书痴者文必工，艺痴者技必良，以下是可爱的小编帮大家分享的《猩球崛起》观后感优秀5篇。
《猩球崛起》是自然对人类的反噬，对于此种问题的思考早已是好莱坞科幻影片的热门选题。邪恶一点看待人猿的故事，其实是一个非常反科学的故事。这已经是人类第N次对科学的发展怀有瑟瑟发抖的质疑态度。科学技术的持续发展，真的对人类是好的吗？或许人猿的故事只是一个意外，但是它却证明了，上帝之手是无从挑战的，自然定律是随时可以颠覆人类社会的。
电影中多次出现人猿眼睛的特写镜头，眼睛的变化也反映了Caesar的成长历程，但也充斥着人猿的恐惧与悲哀。影片的最后也由Caesar留下了一句耐人寻味的话：Caesar is home。… …当Caesar再一次站在苍天大树的枝头俯瞰旧金山时，一种莫名的感动涌上心头，Caesar的家是红树林是自然而不是有一个圆形窗户的家更不是充满压迫与欺辱的“动物监狱”。
其实很希望这部电影就这样结束了，给人留下无限美好的想象空间，人猿和人在观影者的思绪中和睦相处，从此以后不再有争斗。但令人失望的是百度以后却发现这部电影只是《人猿星球》的前传，真正的人与人猿的战斗还在后面。且不管最后结局如何，其实可以预测的是人类拍出来的电影最终获得胜利的肯定是那些所谓善意的人性和所谓善良的人类。
可是仅从这部电影也可以发觉那些以为了人类发展等一系列的谎言是多么不堪一击。当人们将谴责无情的抛向Dodge和Jacobs的时候有没有想过这出悲剧的始作俑者却是Will。每一个生命都是自私的，Dodge的自私在于将欲望都排解到了无辜的猩猿身上，Jacobs的自私在于为了自己的利益可以不惜多牺牲几只猩猿，但Will又何尝不是，在电影开始时他坚持的112难道不是为了能够用于人类实验进而治好父亲的病吗，只是最后出现意外在无可选择的情况下才将药物注射给了自己的父亲。 人们总是在不知不觉间被自己的感情左右却忽视了事物本身的规律，但自然发展的规律却不会因人类的感情而改变，纵使改变人类也必将为这种改变付出沉重的代价。而现在科学却正在令这种改变在人类欲望的驱使下悄然发生，结局呢，难道还会是那句“人定胜天”吗？当人们沉浸在各项科研成果给自己带来的便利时，自然不也在无情的惩罚我们吗。就如人类现在的平均寿命在逐年增长，目前已快达到70岁，但是现在却出现了更多的疾病，各种新兴病菌不断出现，很多病菌的杀伤力已经远远超过以前的病菌的破坏力。这却是由于医药科技的迅速发展加快了病毒的变种，以至于科技的发展速度已经跟不上病毒的变种速度。或许有一天人类会灭亡于某一场由自己精心策划的大瘟疫。 在麦尔维尔《白鲸》一书中就有人类与自然抗争的描述，只是那部书对人类的欲望描写的更露骨，比《猩球崛起》中的人类更可耻。人类在对自然地掠夺中将自己一步步推向深渊。人类一直将自己摆在超越自然的位置上，相信人定胜天。
在新中国的发展过程中其实就有挑战自然却被自然惩罚的事情。在六十年代时兴起的农业学大寨就是对自然界挑战的一次典型，全国人民疯狂的喊着“农业学大寨，向大自然开战，重新安排河山”的口号在急于求成的思想驱使下，在全国范围内开展毁林、弃牧、填湖开荒种粮的运动。最终粮食的产量远远抵不上国家的投入，反而是生态环境遭到了严重的破坏，环境问题迅速地展现在人们面前。当然我们不可否定农业学大寨在国家建设其他方面的一些积极意义，但这种不顾后果的向自然开战在人类自身发展上留下了许多隐患。 好在现在越来越多的人们开始思考人与自然该怎样和谐相处的问题了，毫无疑问《白鲸》的作者麦尔维尔是一个走在时代前面的人，他以悲剧的结尾提出人类与自然生存的问题，这并不是你死我活的生存游戏，最终只能是俩败俱伤。以电影题材提出对科学发展，人与自然的反思也不仅仅只有《猩球崛起》。胡铁生老师曾在文中提到，人与自然是同一矛盾体中的俩个方面，人与大自然之间并非是对抗性的关系，人类只有增强生态意识，保持生态平衡，与大自然保持和谐相处的关系，才能最大程度的受惠于大自然。当Caesar安详的站在红树林的大树上眺望远方却不会受到其他人打扰时，当马戏团的人猿不在用手语打出“聪明的猴子更容易受到迫害”或者他根本就不会手语或者他就没有了会手语的可能时，是不是少了人类与猩猿的交流，少了人类对自然的打扰时，人类和自然就能和睦相处了。 影片中最具爆发力的一句台词无疑是Caesar的那句“no”了，Caesar开口的第一个词是No，老板死前的最后呼救也是No。
然而这个词却让人看到一种不愿想象的结局。当人类无休止的向自然索取时，自然有权利说“no”，但是当自然喊出这句令人发抖的no时，是不是也意味着人类也只剩下求救时喊出那句微弱的no的戏份。其实到了这种地步以后是自然不愿再饶恕人类一次吗，no，当它已经千疮百孔，自身不保之时，它已经无力再去顾及人类了。当猩猿无情的将坠毁的飞机推下大桥时我们可以恨他可以说他自私吗，no，这难道不是人类自私带来的结果吗。每一个生命都是自私的，每一个生命都会自私的保护自己，保护亲人而把别人抛到一边。 当电影快要落幕时你是不是觉得人与猩猿与自然就会这样和睦下去呢，然而当我们如释重负的端起手中的咖啡眼睛离开屏幕时，或是拿起手边的包准备离开影院时，那一滴滴在机场的血是不是会让我们心头一震，那是警示吗？
为了研究如何治疗老年痴呆症，行内知名的科学家威尔·罗曼（詹姆斯·弗兰科饰）已经攻关研究了多年。试验一直没有取得太大的起色，虽然他和灵长类学家卡洛琳（芙蕾达·平托饰）一起研制了一种名为“Cure”的新药物，这种药物能改变基因，但由于极其危险的副作用，使得他找不到合适的临床试验对象来验证Cure的药性。终于，在科研所的所长（布莱恩·考克斯饰）的怂恿之下，他将药物放在了大猩猩身上。
Cure具有自我修复大脑的作用，这在大猩猩身上得到了验证。有了Cure的`疗效，大猩猩开始变得超级有智慧，常年被所长虐待的动物们开始报复人类，最先恢复智力的大猩猩凯撒（安迪·瑟金斯饰）开始率领其他猩猩对人类进行反攻倒算，人类不再是地球唯一的统治者，猿族开始逐渐崛起。闯下大祸的威尔·罗曼，决定用他自己的方式来化解这一场人类和猿族之间的战争……
反乌托邦的人猿决战
末日科幻题材的电影很多，描述人类和入侵的异族作战的电影也不胜枚举，其中《异种》《异形》《星河战队》等影片都是其中的佼佼者。而在这当中，1999年的《人猿猩球》也是值得一提的亮色佳作。这部改编自1968年同名作品的电影，描述一位探索宇宙的宇航员随着飞船坠落在猿人星球中，随后进行的一系列生死冒险。故事的黑暗与结局的震惊使得这部电影成为科幻迷津津乐道的电影，十年过后，《猿族崛起》则以前传的姿态开始对故事进行梳理。对于这个充满了末日情怀的故事，曾经担任过《以眼还眼》《变种》等片的编剧里克·杰法说道：“我很喜欢1968年的《决战猩球》，在那个故事里，人类显得非常无助，猩猩统治了整个社会，人类相反却成为了少数的、被展览的稀有生物，电影要讽刺的东西很明显，我们不尊重动物，若换一个角度，则会感受到它们的痛苦。在那个年代，《决战猩球》的理念显得很超前，如今在《猿族崛起》里，我们保持了《决战猩球》的世界观，同时将整个悲剧的发生描述得更详细，大家会在故事里看到，地球上的人类是如何在各种自私自利下，一步一步的走向灭亡。”
《猿族崛起》是一部前传，故事发生在《决战猩球》之前。由于观众早已知道结局，那么这次会否没有像《决战猩球》的结局那样，带给人这么大的震撼呢？对此，编剧里克·杰法继续说道：“在结局上，当然不可能重现《决战猩球》那样的震撼。但我换了一个角度，既然结局已经众所周知，何不用另一种方式去讲述呢？大家都知道猩猩占据了整个星球，那么我们就会在这部电影里，揭示出为什么会被猩猩占领，人类都做了些什么样的装饰《决战猩球》保持着一种高度的现实讽刺，《猿族崛起》也不例外，它在这方面和手机电影《12猴子》有点类似，故事里会讲述人和猩猩之间的关系。我曾经看过一个报道，里面讲述有一些科研机构拿猩猩做一些非常不人道的实验，画面触目惊心，这给我留下了非常深刻的印象，在被科学家捆在实验台上的时候，猩猩露出了一种非常怨恨的眼神，它根本不像一个动物所发出的眼神，那眼神给我很长时间里留下了印象，当我开始写《猿族崛起》的时候，我就已经想把这眼神的故事写进电影当中。”
执导《猿族崛起》的鲁伯特·瓦耶特入行十多年，但产量并不多，前作还是2008年的《逃狱》，那是一部低成本的小制作。这次执导《猿族崛起》，是他入行以来操作的最为大型的项目，谈起执导《猿族崛起》的经历，鲁伯特·瓦耶特说道：“我在这之前对《决战猩球》了解得并不算深，当年看这部电影的时候只觉得它很吓人，猩猩的服装做得很逼真。2001年的版本是这次我接拍之前的重点研究对象，在这部电影里，我领悟到了一个词，就是绝望。《决战猩球》是一部让人绝望的电影，因为主角永远没有出路，一切的抗争都是徒劳。这其实是很让人沮丧的一件事，但它却让人看清事实，让观众能够正视人类自身的缺点。在《猿族崛起》里，我尝试把这种绝望做为故事的最终点，一切的剧情铺垫都为最后的结局做服务，那个充满了宿命的悲凉结局。当我看到《猿族崛起》的故事，我便觉得这电影是自己必须去拍摄的，因为它虽然有着一层科幻电影的外壳，但内里讲述的情感却十分朴素，那就是人类应该平等的对待地球上的其他生物，否则，我们会受到非常严重的、致命的惩罚。本质上，这是一部反乌托邦式的电影。”
焕然一新的技术革命
《猿族崛起》里，最惹人注目的自然是众多的猩猩，而这些猩猩都由CG技术所打造，曾经参加过《阿凡达》制作的特效团队为本片制造出了上百个逼真的猩猩。对于《猿族崛起》里的CG特效场面，导演鲁伯特·瓦耶特说道：“在这部电影里，成败的关键是在于对猩猩们的刻画。在《金刚》等片为了我们做了一次伟大的尝试和突破之后，《猿族崛起》里我想再用一些能令观众耳目一新的技术，电影下载《阿凡达》的CG技术非常成功，因此在2010年中，我和他们的特效团队一起，开始对《猿族崛起》的CG技术进行探讨。我们想在这部电影里尝试更多的可能性。我们在这之前参阅了大量自然野生的录像，探索频道几乎成为了我们的合作伙伴，在这个过程里我们积累了不少的经验，最终让安迪·瑟金斯真的成为了一个令人恐惧的大猩猩。”
在影片里扮演猩猩首领凯撒的安迪·瑟金斯，这次虽然没有以自己的形象出现在银幕前，却完成了大量的动作捕捉。对于在《猿族崛起》里的表演，安迪·瑟金斯说道：“这是我从影以来拍得很辛苦的一部电影，虽然我99%的时间都是在特效工作室里进行表演，但我所花费的心力却要比普通电影大得多。我需要按照特效团队的要求做出各种动作，并且按照不同的故事幻想不同的场景，和不存在的角色们进行对戏，这几乎是一场由我一个人完成的话剧。而且让我感到很郁闷的一点是，我所做出的动作通常和特效团队所想象的有差距，因此我必须和他们在每个动作完成的过程里进行反复的沟通。这是一个漫长而折磨人的过程，让我几乎想放弃。但最后让我看到屏幕上凯撒的动作，我知道这些辛苦是值得的，凯撒就好像另一个世界的我一样，这种感觉让人觉得神奇美妙。”
在《猿族崛起》里扮演男主角的詹姆斯·弗兰科，是近年来银幕上当红的好莱坞小生，奥斯卡的影帝提名更让他风生水起。谈及这次在《猿族崛起》里的表现，詹姆斯·弗兰科说道：“这是一部让我感觉很过瘾的电影，因为我很喜欢过去的《决战猩球》。在这部电影里，我扮演的科学家将会成为整个事件的核心人物，观众会跟着他，了解整个故事的起源。在电影里，这个科学家其实完全是抱着让人类受益的好心去研制药物，但最后却正好因为这份好心造成了一场不可挽回的灾难，而他也为这场灾难付出了代价。故事的基调比较黑色，但也有让人会心一笑的地方，这个故事的着重点将体现出凯撒如何带领猩猩们反抗人类。”
上世纪六十年代初的某一天，当法国作家皮埃尔·布勒走进动物园，看到假山笼子里玩耍的猩猩时，他突发奇想，要写一部“未来猿族统治人族”的科幻小说。这位曾经的工程师，反法西斯战斗英雄，如今已经是全世界闻名的小说家了。根据个人经历改编的电影《桂河大桥》在十年前获得了巨大成功，自己也“意外”收获了一尊奥斯卡小金人。布勒的思考没有终止在过去，他把动物园里的想法变成了人生中另一部伟大的科幻作品-《人猿星球》。1968年的电影版开启了一个传奇，之后连续拍摄了四部续集，2001年着名导演蒂姆·伯顿以最新的特效技术再次翻拍《人猿星球》。人们如此热衷的原因，就在于这部“架空未来”的科幻作品给自己带来了莫大的震撼感和警世意味。
今年的《猿族崛起》也因此再度引发了观众的期待，作为前传，故事架构脱胎于1972年的老版本。影片被设定于我们生活着的当代世界，既有基因工程的真实细节，又兼具了正传中的“软科幻”味道。七十年代的“尼姆计划”里，人类的确曾用猩猩做过养育实验，期望提高它们的智力，变为人类家庭的一员，最终却因“道德和虐待”失败告终。《猿族崛起》可以说是在基因研究高速发展的今天，重新假设了这一命题，借由“凯撒革命”的成功，再次向人类提出了文明与种族的恒久话题。无论是与人类基因相近的猿族，还是机能上超越人类的“机器人”、“生化人”，都在诸多科幻中假设为人类的掘墓者。人类在影片中以“造物主”的姿态掌控一切，最终还是被另一个文明所替代，只因本性中的贪婪和歧视。《猿族崛起》的巧妙设想，就植根于我们的阁楼和动物园，一步步推进，最终导致不可收拾的结局，完整得给出了令人信服的演化逻辑。詹姆斯·弗兰克饰演的科学家威尔，为了父亲去研制治疗老年痴呆的药物，既能提升猿族的智力，又会给人类带来灭顶之灾。因利益需求而缺乏约束的科学成果，迟早会成了人类命运的“潘多拉之盒”。威尔本人的科研工作无可厚非，他对凯撒的爱也超越了主人和宠物，但正是由于这种博爱，促发了凯撒为猿族“革命”的宏伟志向。
凯撒不同于“金刚”，他的身上最早体现的并非兽性，而是文明的理性，这点在一家人第一次去红杉林时，就悄然体现出来。在与宠物狗的对峙中，凯撒体会出了动物的不平等，他要求“坐”在车座椅上，而非“关”在后备箱里，可以看作是“启蒙思想”的某种悸动。授权的手势同样是一种仪式，就像是上帝点化亚当的“创世纪”；圆窗的几何标志，则演化成了一个新文明的图腾。动物园里的囚禁和压迫很真实，唯有苦难才会催生伟大，一场精心策划的“越狱”，把残暴的人类打得措手不及。观众在为弱者叫好的同时，必然会反思现代社会的唯利是图、剥夺歧视、弱肉强食本性，这同样是原着小说一再批评的原罪，《人猿星球》中的换位思考，在这里又被换了回来。
《猿族崛起》的投资并不算大，不足一亿美元却能将特效做的如此完美，不得不让人赞叹，好的创意才能把技术发挥到极致。影片中所有的猿类都由“动作捕捉”的方式后期合成，与真人演员的互动天衣无缝，在阳光下也看不出破绽。不单单是毛发和举止，猿族的心理也被诠释地惟妙惟肖。凯撒的表情与人类无异，从憨厚天真到霸气外露，隐忍与爆发都充满了戏剧张力。()他在监狱中的那声怒吼“No！”，可与《勇敢的心》中华莱士的的“Freedom”相媲美，把全片的情绪推向了高潮。“马尔福”再次扮演了可怜的小反派，人类的残暴和怯懦全都集中在他的身上，其面对的却是猿族中的英雄，道德的高下形成鲜明的对比。阴暗、封闭的猿类动物园，就是一个微缩的角斗场，凯撒就像他的名字一样，依靠武力和智力成长为古罗马式的领袖，恩威并施爬上帝王的宝座。影片中的数个长镜头如纪录片般呈现了这份豪气，对种族和阶层的剖析已达到了社会学层面。大桥上的一战可入选本年度最佳动作场景，导演罗伯特·瓦耶特名不见经传，但在此片的场面调度和节奏控制上，他不输给任何动作片大导。进化的猩猩掌握了人类的谋略，占领城市，突破防线，全方位的立体攻势，最终赢得了生存空间。《猿族崛起》的合理之处，就在于人类灭亡并非来自于猿族的复仇，病毒的扩散才是被暗示的真正梦魇。科学之殇莫不如此，文明的抉择并非偶然，猿族内在的团结，对生命的珍重，都为他们的崛起造就了良机；反观人类，却在贪婪和残暴中被取代，悔之晚矣。
文/基督山伯爵
公元1996年，韦家辉加入银河映像后创作了《一个字头的诞生》，影片凭借高明的暗喻、荒诞的黑色幽默、以及精湛的表演令此片成为香港电影中的翘楚之一。然而当看完这部好莱坞的《猿族崛起》后，我不禁感叹韦家辉当年的那个片名应该用在这部电影上才最为合适。
所谓“字头”，在粤语中既是“社团”的意思，在港片中亦可指代“帮派”，这种帮派虽然在规模上与高度发达的意大利黑手党有着一定的差距，但却也能在自己所属的地域上称霸一方，且等级森严。韦家辉电影中的“字头”是以人为主的，而这部好莱坞科幻片则是以猿为主，从根本上讲述了“人类祖先”拉帮结派开创霸业的过程，这个“字头”还在日后发展成了一个令人畏惧“人猿帝国”。此外，影片中的直白暗喻、黑色幽默、以及动作捕捉技术所带来的高科技表演同样达到了炉火纯青的地步。
从故事本体上来讲，《猿族崛起》的故事与标准的黑帮片套路如出一辙：在一个扭曲的社会中，处于弱势的小人物无辜入狱，在狱中遭遇残酷虐待，顽强的自尊心支撑他在极端环境下奋起反抗，不但打败狱霸自立为王，最终还带领狱友成功越狱，惩恶扬善的同时也找回了自己的生命价值。一般来说，在这个常规套路中，观众不仅可以看到极富猎奇性的“黑帮教父”成长史，还可以看到惊心动魄的警匪对决，但是人与人之间的正邪评判却只能依靠单纯的道德观来区分善恶。
然而，当《猿族崛起》把处于弱势的小人物替换成一只有着高智商的“猿”后，一切都变得与众不同了起来。原本简单的善恶矛盾瞬间上升到了种族问题的层面；对动物生命价值的评判标准也受到了猛烈的质问——人类这种高智商动物是否真的有权利凌驾于低等动物之上进行生死裁判？当面对拥有人类思维习惯以及语言能力的动物时，到底该视其为动物还是视其为人类？当警察在金门大桥上欲对高智商猿类进行武装射杀时，是否也犯了种族灭绝罪与反人类罪？这一系列的文化戏剧冲突都令这部传统套路的好莱坞商业电影呈现出了别样的文化价值，它所带给观众的善恶反思也要比传统意义上以人为本的黑帮片强烈的多。当人类手中的实验品有朝一日反过来凌驾于人类之上时，一段精彩的黑色幽默就此诞生。
而病毒危机的情节设置也饱含着对于人类自身科技发展的反思与恐惧，虽然这也是传统科幻作品中的常规元素，但真的在故事结尾让危机无从化解的做法却并不多见。作为“人猿帝国”系列电影的前传，《猿族崛起》俨然已经在各方面都将危机推向了极致，给那些在高度发达的科技时代中狂妄自大的人类科学家敲响了一个警钟。你可以对人类世界中的各大“字头”嗤之以鼻，但必须敬畏另一种高智商物种组织的“字头”。
除了在剧情设置上的成功外，《猿族崛起》在电脑特效领域上也呈现出了革命性的意义。毫不夸张地说，这部电影真正的主角不是人，而是先进的动作捕捉技术。正是安迪·瑟金斯出神入化的面部表情与动作演绎赋予了片中这位由电脑制作的猿族首领真实的灵性。
猿猴凯撒在影片中的性格跨度非常巨大，从无辜者到受虐者，最终成为了一个拥有完整个性的革命领袖。若是真找一只现实中的猿猴来演，要获得这种效果显然是不可能完成的任务，可是动作捕捉技术让这一切变得轻松了起来。电脑通过对安迪·瑟金斯身上的传感器记录下了它的每一个动作细节，再通过后期对他的毛发、皮肤进行修饰，令一个真实的演员转变成银幕上的猿猴凯撒。在被关押在动物控制中心的牢笼中时，安迪·瑟金斯更是将凯撒的内心活动诠释到了极限，它可以在前一秒伤心欲绝，又马上在后一秒流露出坚毅的神态；甚至是在与红毛猩猩交谈的过程中，也可以通过肢体语言和眼神感受到它有思想的一面，那一些列的手语也从侧面表现出了凯撒的高智商。而影片在节奏感上的把握，很大程度上也依赖于这位猿族领袖的情感变化，如果没有安迪·瑟金斯，就不可能有现在这部《猿族崛起》。
众所周知，之前的面部捕捉技术对拍摄场景有着极大的限制，基本上演员都必须要在摄影棚中留守，而此次的最新技术终于允许特效团队在室外实拍，也令观众有机会在大银幕上看到实景建筑作为影片背景。尤其是片中最后金门大桥上的对决，难以想象如果背景是后期合成会显得有多假。与此同时，在拍摄猿类跳跃运动的过程中导演参考了《金刚》、《绿巨人》、《蜘蛛侠》等片的拍摄方式，运用了大量的长镜头进行拍摄，着力突出猿类的力量感与敏捷性，如此流畅的运镜无疑对整部影片的视觉观赏起到了锦上添花的作用。
在近些年好莱坞商业片越来越侧重于特效而轻内容的趋势下，《猿族崛起》的出现是一个毋庸置疑的惊喜，它一方面引领了先进特效水平的又一次飞跃，另一方面又扎实地讲述了一个关于科学反思和种族问题的恐怖预言。从《第九区》到《猿族崛起》，倘若这些具有文化内涵和市场的科幻片能够再多一些，势必也会形成一个“字头”，逐步诞生，瞬间崛起。
人类总是为了荣誉和金钱，用各种办法去夺取，最后总是会自食其果，自作自受。往往一些并不起眼的动物，却懂得为集体着想，放下荣誉和金钱。
一家基因系统公司的总管压格布用一群又一群的猩猩实验，凯撒就是一只因实验而死亡的猩猩的孩子……
凯撒从小十分聪明，而为了救他主人的父亲，而被关进了动物管制所，从此，它对人类产生了复杂的感情……一开始，还十分的想念主人，可是经过时间的冲刷，凯撒渐渐长大，有一次，主人非常不易的来到了动物管制所，可是……猩猩凯撒却是在抵触主人的看望。从此，猩猩凯撒渐渐明白了自己真正的家……
我认为凯撒是一只可爱又有勇气伸张正义的猩猩。当凯撒和我看见查尔斯被邻居指控时，凯撒愤怒地扑向邻居，当时凯撒用可怜的眼神望着邻居，验证后我看见了凯撒隐藏报酬或渴望得到的关怀。对不能理解查尔斯的人们的无奈，那时我知道了凯撒甘愿为查尔斯牺牲。
他比许多人类都勇气去表达真相，他用自己的方式来表述事情的真面目！
当我看到在战火之间的桥上新星为凯撒而牺牲生命那一刻，我明白了猩猩也可以为了同伴而牺牲。他们誓死保护凯撒，为了集体利益而着想！
当电影进行到人类不能抵抗猩猩的攻击而失败时，奄奄一息的雅各布向听众多次折磨的库巴毫不留情地推架大桥，那时我终于明白了科学和野心可以使人获得巨大成功，但也会让我们失去时间甚至生命！
电影中有一幕令我动容，被关键收容所农中的凯撒拿起石头在冰冷的坚硬的墙壁上画下了一扇窗户。阁楼中那扇通向外面的窗户。把头依偎在“窗户”上，希望像以前一样从里面看到点什么，却发现什么也看不见……
千万年来，人类以万物主宰的地位统治者这个星球。肆意挥霍地球资源圈占其他生物的领地，为了皮毛和肉猎杀其他生物，演变到现在已经不再是为了获取生活基本所需，而是为了某些利益继续掠夺……一个个无辜的小动物们就这样被猖狂的人类所残杀……
正如一则广告中所说“没有买卖就没有伤害”的确如此，愿我们呵护地球上每一条生命的尊严，都如同爱护同类一样爱护动物们！