《南京！南京！》是一部历史题材的电影，影片通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示了战争对人性的摧残。问渠那得清如许，为有源头活水来，以下是勤劳的小编为大家找到的南京南京的观后感600字【8篇】，欢迎借鉴。
看完南京南京，我怀着沉重的心情，我观看了南京南京影片讲述的是1937年的12月，南京城破。与此同时，有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了惨烈的抵抗。在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦落，一系列惨无人道的的疯狂举动在无耻的日本人的手下展开……最后，角川把幸存的两名中国人送出南京城，而自己选择了自杀。
影片留给了我很长时间的思考。是，人怂被人欺，落后就要挨打，这是大家都知道的道理。当我看到镜头里那一张张痛苦的脸、无奈的脸、绝望的脸……便心如刀绞；又看到日本鬼子用人力把孙中山的塑像拖倒在地，我又是多么愤怒！泪水、痛苦、愤怒编织在一起，便是南京南京的最好观后感。
当我看到日本人拉着一车死去的慰安妇，把我们中国人当货物一样宰割，我是多么想站起来，流着泪，向这些慰安妇致敬；我也要用尽一切恶毒的语言去咒骂这些无耻的日本人，他们失去了最起码对人性的尊重！
“日本妇女五元，中国、朝鲜妇女两元。”在日本，一位军官这么说。他们的做法就是对我们极大的侮辱，极大的伤害！我们不是羊！这一点，中国不会忘！
是的，南京大屠杀，中国不会忘！
华夏大地曾经多么慷慨的给予我们，它给予我们热情、善良、坚强，却忘了给予我们平安。炎黄子孙享受着这一切。但是，当别人攻击我们之时，有无还手之力，这是莫大的悲哀啊！
我觉得南京南京这个名字更像是一句口令。它时刻提醒着我们：勿忘国耻，发奋图强。
《南京！南京！》，读这个片名，像是读一份加急电报：捧着电报的双手在不住颤抖，心跳激烈加速，浓1653浓的不详兆预感在撞击心鼓。当然，史实要这个譬喻残忍无数倍、紧急无数倍、恐怖无数倍，绝望无数倍，伤心无数倍。那种兵临城下的岌岌可危，那种家破人亡的深悲剧痛，那种辱妻杀子的莫大污耻，那种朝不保夕的极度忧惴，那种茫无涯际的杳渺切盼……是今人尽最大所能仍无法完全感受的。今人能做的是，静静坐在影院里重温记忆，劳劳记住曾经的腥风血雨，时时鞭策己身以国难家仇……
果真，这是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的胶片、剧烈抖动的镜头，增强了影片的真实感。你安静地坐在放映室的角落里，阴郁的氛围立刻席卷全身，将你拉回七十二年前那惨绝人寰的争战里头，然后你开始了观影之旅，因为身临其境的错觉，你随着片中的人物(中国百姓们)一起紧促呼吸、心惊胆战、悲痛哀凄。日军面对古城墙惊呼时，尚有一丝民族自豪感，但是眨眼间，随着震天动地的炮响，美好的感觉飞灰湮灭，转而为死亡逼近的惊恐不安占据。这是影片带给观众的，其实更是惨痛的历史留下的不灭印记。所以，真正为《南京！南京》赢得惊人票房的，不是导演陆川，不是宏大的演员阵容，不是独特的视角，也不是高水准的制作，而是南京大屠杀题材本身。架设在如此严肃、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨铭心史的基础上，影片想不成功都难，想不叫座都不可能。
我怀着沉重的心情，看完了《南京！南京！》这部影片。
影片以一张张南京老城的照片拉开序幕，在炮火轰鸣中城墙在扬起的尘土中坍塌，画面转接进城门内，守城的国民党三十六师的将士们用血肉之躯去阻止准备溃逃出城的国民党官兵展开一场肉搏，那悲壮的场面，震撼着观者的内心。枪声，炮声此起彼伏，惨不忍睹的杀戮，血流成河，生灵涂炭，南京城变成了一座死城。
最令人感动的是那双被称为“天使之手”举起的一瞬间，上百名妇女举手自愿牺牲自己做慰安妇，为安全区的民众换取过冬的物资，每一只上扬的手，都像一只灼灼扑动的火炬，放射出民族尊严的光辉。每一个举手的妇女，燃烧自我，救助他人。她们的牺牲与毅然走入刑场，高喊“中国不会亡”的中国士兵的牺牲一般高贵而沉重，像两记重锤直击在历史的鼓面，震撼着我的内心，动人心魄，回音荡荡。教堂妇女举手一幕是《南京！南京！》继中国军人江边就义后的第二个高潮，令这部灾难电影，回肠荡气，渐入佳境。
《南京！南京！》里透露死亡讯息的场景之多，尤其黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境，这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷，那些惊心动魄的老照片，在黑白不见血的银幕上，你只能读到俩个字——绝望。那使你相信这就是真实的地狱。
“少年强则国强，少年智则国智。”历史留给我们的是痛苦，也是教训，更是一种激励，只有中国强大，才不会被外国欺凌，只有自己强盛了，人民才有安全感和自豪感。我们要铭记国耻，勿忘国耻！
我怀着沉重的心境，看完了《南京！南京！》这部影片。
影片以一张张南京老城的照片拉开序幕，在炮火轰鸣中城墙在扬起的尘土中坍塌，画面转接进城门内，守城的国民党三十六师的将士们用血肉之躯去阻止准备溃逃出城的国民党官兵展开一场肉搏，那悲壮的场面，震撼着观者的内心。枪声，炮声此起彼伏，惨不忍睹的杀戮，血流成河，生灵涂炭，南京城变成了一座死城。
最令人感动的是那双被称为“天使之手”举起的一瞬间，上百名妇女举手自愿牺牲自我做慰安妇，为安全区的民众换取过冬的物资，每一只上扬的手，都像一只灼灼扑动的火炬，放射出民族尊严的光辉。每一个举手的妇女，燃烧自我，救助他人。她们的牺牲与毅然走入刑场，高喊“中国不会亡”的中国士兵的牺牲一般高贵而沉重，像两记重锤直击在历史的鼓面，震撼着我的内心，动人心魄，回音荡荡。教堂妇女举手一幕是《南京！南京！》继中国军人江边就义后的第二个高潮，令这部灾难电影，回肠荡气，渐入佳境。
《南京！南京！》里透露死亡讯息的场景之多，尤其黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境，这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷，那些惊心动魄的老照片，在黑白不见血的银幕上，你只能读到俩个字——绝望。那使你相信这就是真实的地狱。
“少年强则国强，少年智则国智。”历史留给我们的是痛苦，也是教训，更是一种激励，仅有中国强大，才不会被外国欺凌，仅有自我强盛了，人民才有安全感和自豪感。我们要铭记国耻，勿忘国耻！
有一个喜爱和平的国家，从未侵略过任何国家，名叫中国。从前，有一个土地小小的岛国，名叫日本。故事就发生在这里。1937年12月13日就是这个噩梦的开始，南京这个六朝古都经历了最悲惨的历史时刻——一声声悲惨的呻吟，连天的叫喊、哭号，日本在历史上的光辉形象从此倒塌，噩梦开始了……
这是超越人类忍耐极限的历史悲剧，牵动着中国每一个人的痛的神经。日本的征服行为违背了“自己活也让他人活” 的国际和平法则，这都是与他们的人生观有关系。“菊花”与“刀”是日本最具象征意义的两种事物，“菊花”是皇室的家徽，而“刀”又是武士道的象征。日本确实是一个讲究礼貌的民族，与人说话时要鞠躬到90度，而且是不停地鞠躬，他们那里的坐下是跪着，所以客人来时都会跪着迎接。但骨子里却是侵略扩张，血腥残忍。把婴儿挑在刺刀上，杀人比赛……他们的性格是具有极端的双重性。这是与日本的“耻感文化”分不开的，他们认为“罪”是要靠内心来主动反省的，日本的孩子冬天会穿极少衣服在雪地里挨冻，“我们的身体越累，我们的意志就越昂扬，我们的精神就会凌驾其上。”这与中国儒家思想差别太大，真的特别不理解。
日本是一个岛国，这构成了日本人格中的那种特有的敏感、脆弱、悲苦和孤绝的色彩。日本人一生都在挤。想在一个80%的面积被森林和山脉覆盖的岛国生存下来不是一件容易的事情，尤其是这个岛国还拥有1.27亿人口，所以日本人从一出生就开始品尝拥挤的滋味，从摇篮刀墓地，一生都在与无处不在的拥挤抗争。
中国和日本隔海而邻，战争才是公敌，是全世界的公敌，为了不让噩梦重新上演，让我们携起手来，共同创建美好家园！
昨天在宿舍看了《《南京南京》》这部电影！看后感受颇丰。永记南京，勿忘国耻！我想但凡一个中国人都会记得那个让人害怕让人伤心让人悲痛的年代。也许有些人无法体会生活在那个时代的人的复杂心情，那么在看过这部电影后你就会知道那是一个怎么样的年代！
《《南京南京》》采用的是黑白的背景，更加的渲染出了主题，开篇就是南京沦陷后的断桥残垣，给人扑面而来的就是一种战争的气息，破坏的气息让人不由自主的心情紧张起来了，当看到孙忠三先生的铜像被日本人摧毁时，没有来的一阵酸楚；当看到中国的士兵被活埋时，心情是无奈的，在那个特殊的年代生命是如此的脆弱啊；日本士兵的残忍实在是让人发指！在演到难民营时我又被中国人的坚强感动，正是这种坚强这种毅力才是中华民族的伟大精神，正是这种精神让中国人挺过了那个黑暗的年代
当然电影并不是一味是战争，当看到唐先生哄孩子时，我想看得人心里都是甜甜的，可是正是这种温馨的画面更加突出了战争的可怕。当看到日本士兵角川正雄遇到爱情时，我想他肯定暂时的忘记了战争忘记了杀戮。可是现实是残酷的，角川的爱人被征为慰安妇，唐先生的孩子被日本人当面摔死，我看到得是角川的迷茫“为什么要战争？”，唐先生的绝望。当难民营被日本人占领时，姜老师的反抗，拉贝的保护也是从侧面反映出了战争的残酷！
电影的结局十分耐人寻味，角川的自杀，小孩的苦笑都是有着意义的，我想每个人看完后都会体会出些什么。
《《南京南京》》，勿忘国耻！
南京大屠杀，每一个中国人都不陌生，提到这五个字，就触碰到心底最柔弱的那根弦。而陆川的《南京！南京！》将这一历史事件重新拉回到观众眼前，历史不能遗忘，但是不表示要重新回忆，这种回忆是残酷的，多少年来，对于成长中的孩子来讲，南京大屠杀只是历史课上的一个章节，被抽象为一串串的数字和黑白照片，至于事件本身则很少有人去思考，我想，这就是陆川的《南京！南京！》要完成的。
影片和历史一样黑白分明
从被影迷们奉为圣经的《辛德勒名单》到另一部经典《愤怒的公牛》，黑白胶片从来没被遗忘过。很高兴陆川做出了这样的选择，这首先表明了他的立场——这不是一部借南京大屠杀圈钱的商业电影。彩色胶片拍摄出来的电影色彩艳丽，无疑会带来更大的视觉冲击和心灵震撼，黑白胶片让影片中不能回避的屠杀、鲜血、蹂躏等所有让观众难以承受的元素都和我们的眼睛拉开了距离，弱化成了黑与白。天空、烟幕、旗帜、河流、女人的身体是白色的，鲜血、残破的城墙、子弹、武器、屠杀造成的尸横遍野是黑色的。战争也许不那么黑白分明，但是屠杀一定是，纯粹的黑白色调，能让观众和导演一样冷静和理智，去认清屠杀的真相。
从另一个角度来看，我们多年来对南京大屠杀的了解限于黑白文字、黑白照片，就算是纪录片，也是黑白的。黑白的《南京！南京！》很容易让观众找到历史的契合点，从而肯定导演是在重现历史，而不是靠想象编出来的故事，更容易融入到剧情当中。同时，黑白色调也确定了影片的基调，它庄严、肃穆，充分体现了历史的厚重感。尽管会带来更沉重的压抑，但是不要紧，因为不会有任何一个观众会带着欢欣愉悦的情绪来看这部影片。
所谓立意，往往是一部艺术作品的灵魂，是一部作品所希望表达出来的内在含义，立意高下，直接影响到作品的格调高下，《南京！南京！》从一个日本兵的眼中来观察这个战争，通过战争的表现，去挖掘战争的实质：一个施暴者尚有痛苦和崩溃，那么受害者的痛苦更有多少呢？
假若是从一个受难者角度来看这场战争，我们是不是会被悲情所缠绕，被屈辱所充满，忘却对战争本身的反思呢？影片通过表现施暴者的痛苦、绝望、崩溃，反差形容受害者的极度痛苦和灾难。
第一次拿着刺刀刺死手无寸铁的人，会有紧张和不适，当看到尸横遍野，习以为常以后，神经麻木了，杀人变成了一种习惯。但总有醒来的人，总有麻木后醒来的时候，看到人如此轻易的被杀死，对人生存的意义便会开始怀疑，这个人类固有的道德力量虽然弱小，但尚未泯灭。
“活着比死难受”角川自杀前跟自己同僚的最后一句话，反映出一个普通人在战争机器的驱动下，草菅人命后对生命的反思。
如果说，它仅仅是掀开陈年的伤疤，仅仅是在控诉日本军国主义的残暴，仅仅停留在展现三十年代末中国人不堪忍受的屈辱，那么，电影在立意方面便容易出现缺失
然而所幸的是，这部片子的导演恰好在立意和新意方面表现翘楚，令人回味，将这部悲情作品升华到了新的高度，用新的视角俯瞰了这个历史的剧痛：我们不再停留在控诉和仇恨的层面，我们不再胶着在屈辱和反抗上面，我们从人性的内在良知面前重新看到人类自身道德的力量，正如小豆子生生不息的顽强生命力，人类的道德的力量虽然弱小，却始终活着，并希望有一天强大起来，有足够的勇气和力量拒绝所有的战争！拒绝所有的残暴！