电影《金陵十三钗》是张艺谋导演近年来一部史诗级的战争巨作，这部影片，无论在艺术上还是在商业上都被寄予厚望。这里给大家整理了一些有关金陵十三钗的观后感，希望对大家有所帮助。下面是整理的电影金陵十三钗的观后感（优秀4篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
在我的印象里，自宋朝以后，秦淮河就被赋予了一种优雅、放荡的女性气质。李师师是宋朝的名妓，宋徽宗挖了地道与她幽会。有皇帝老儿带头，民间顿时风行起歌妓文化，一时刻，秦淮河畔，莺歌燕舞，胭脂留香，无论是达官贵人还是市井贩夫，那里便是他们心慕的圣地。这些歌妓，不仅仅仅卖身，她们各自身怀绝技，琴棋书画，吹拉弹唱，使得这一块烟火之地成了一个文化的风向标，造成了秦淮河的繁荣景象。在之后的千年中，虽然政权屡屡更替，但丝毫没有影响到秦淮河的歌妓文化，那里照样笙歌缭绕，夜以继日。但之后的政权毕竟没有宋朝的开化，宋朝的歌妓是圣洁的，氛围是浪漫的，而之后歌妓逐渐沦为了社会底层，这个身份也变得肮脏起来。虽然如此，秦淮河的歌妓仍然保留了一些好的传统，她们在这一行业中，不仅仅仅只是带给肉体上的服务，更为众多寻花问柳之人带给一种精神上的奢靡和满足。因此，她们才称之为歌妓，而不单是一般称谓上的。要我说，歌妓作为一个文化群体，她能够是一种行业，但不是，做的只是一种交易。交易越简单、越直接、越赤裸裸，就越显得肮脏。
恕我斗胆直言，我觉得歌妓文化是没有必要做过多诋毁的。歌妓代表了女性的一种气质，使女性的内涵变得更丰富。如果没有构成这一种文化，女性气质中表现出的放荡就绝不优雅；性虽然让人满足，但绝不会让人懂得浪漫；美女确实很美，美得让男生流口水，但绝不会让人感受到心旌荡漾这种完美。我当时在阅读《姑妄言》这种的开篇时，就突然意识到：男生寻花问柳把佳人拥在怀时，他满足的不是性爱，而是一种对女性气质的占有和享受。女性气质是一种文化，是一种美学，一般人驻足远观去欣赏它，体会它，只有嫖客才千方百计想要占有它。而歌妓，确实能把这种气质表现得淋漓尽致。
我一向对女性充满了好奇和神秘，当然性爱只是很少一部分，更多的是对女性气质蕴含的美。因此在电影《金陵十三钗》公映后，我怀着极大的冲动进电影院观看了这部影片。影片就写了这么一群歌妓，她们的美摄人心魂，举手投足间让人意荡神游，但她们不是纯粹的性工作者，不只是为金钱而麻木不仁，她们同样有母性，有爱。
看完这部影片着实让人难受，这类战争题材的电影也确实太多了，但歌妓在这部影片中是一个最大的亮点。如果没有她们，我一般是不愿看这类电影的，这不表示我不知国耻，而是发自内心地害怕、恐惧，残酷的历史我有使命不去忘记，但细节我不愿意深究，这无疑是一场恶梦。我看这部电影，就是冲着这些歌妓去的，我知道有她们充实女性气质，这部电影能让我们发现战争中的另一个侧面。战争是灰色的，是惨烈的，虽然她们的存在并不能扭转这种杯具，但她们在这种环境下仍然青春，仍然美丽，仍然满怀向往，仍然充满活力，甚至，她们能以自己的方式有所担当。这就是女性气质，只有她们这个群体才能体现出来。我假设，如果这部影片中没有她们，那么观众只能看到血泪和仇恨。满眼的血泪和仇恨，那么我们怎样看到光明和期望？
我很喜爱张艺谋导演的这部影片，这是中国电影史上一部里程碑式的作品，这么伟大的作品，从美学好处上说，注定是世界的，它成功地再现和塑造了一种女性气质。
走出电影院，我立刻想起多年前一部同样伟大的电影作品——《辛德勒的名单》，我试着把两部影片相比较，发现两者诸多相似，诸多亮点。同样是描述二战时的作品，欧洲人以此表现了民族的大义和悲歌，中国人也理应有这么一部作品与之辉映，毕竟，中华大地是二战的主战场之一，中国人民为这场战争付出了巨大的牺牲。所幸，《金陵十三钗》满足了这个世界性要求。
最后我还是要强调一句：看《金陵十三钗》，我看到的是一种女性气质。无论在什么历史背景下，无论在什么环境中，女性独有的气质就像一面镜子，总是在阳光下闪烁着光芒，光线越刺眼，反射就越强烈。这是一种美，我看到的就是这样一种美。
看完《金陵十三钗》，我很难不被这十三钗触动，我甚至会忘记了她们的职业——***。她们第一次来到教堂的时候，眉目艳丽，穿着旗袍披着貂皮，嬉笑怒骂，走起路来腰肢一扭一扭，满是风尘女子的味道。一来就占领了地下室，在里面肆无忌惮地打牌，换衣服，衣衫不整地和外国人调情。
“她们把秦淮河的脂粉味带进了教堂。”
一群让人生厌的女人。
没人会想到就是这样一群女人，会为了一根琴弦而用生命犯险，没人会想到，就是这样一群女人，愿意用命去护着一群抗拒她们的孩子。人性——这是我在她们身上最为触动的一点，也是贯穿了整部电影的一点。我不想谈诸如大背景下小人物的纠结这种宏大的主题，我只想说一说电影里的这群人体现出来的人性和感情。
张艺谋在电影里，用了很多反转的手法来塑造人物，将这份人性和感情表现得淋漓尽致，表现得那么动人。
电影里的每一个人都是活生生的人，她们不是完美无缺的，她们都有缺点。那个来教堂收殓教父的外国人约翰，贪财，好色，怕事儿，应对男孩的免费修车请求不为所动。这样的一个人，在日军闯进教堂时想到的第一件事情是躲起来，把那群无力的女学生丢在外面。但就是这样一个贪生怕死的人，用还在颤抖的手撑起了教堂的红十字旗，大声控诉日军的罪过和教堂的不可侵犯，将那群女学生护在身后。就是这样的一个人，在同伴告知自我仅有唯一一个机会离开南京时说“我不能抛下那群学生”。当然还有那群女人，我还记得她们因为怕死把全身是伤的军人赶出教堂时的气愤，所以我能更清楚得感受到看到她们代替女学生赴死时的难过。
这样先抑后扬的手法，让这份人性更加动人。电影中的每一个正面人物，身上或多或少都有这个特征，都有着一份生命的鲜活。
《金陵十三钗》的故事发生在南京大屠杀期间，电影背景便免不了战争的血腥和惨痛。电影的开场就是女学生在战争的狼藉中逃命，身后是狰狞的日军。导演在电影开头就不遗余力地渲染了战争的残酷和日军的残忍。其中中国军人排成队，用身体挡住坦克，让爆破手尽力接近坦克的画面狠狠地刺痛了我。落后的祖国啊，付出那么多条生命才炸掉了一辆坦克，而敌人后面还有很多辆坦克。张艺谋是细节处理的高手，他让紧接补上的那辆坦克只在镜头里出现一小部分，但已经足够刺痛人心。
那十几个女人的出现让我们短暂地忘了这份残酷，将欢笑和生机带进了教堂。敌人是野蛮的，军人是冷酷的，女学生是惊恐而苍白的，仅有这十几个女人是鲜活的，笑嘻嘻的。她们来的时候是笑的，包括最终决定代替女学生赴死的时候也是笑嘻嘻的，爽朗甚至有点泼辣地叫喊要改一改自古以来“婊子无情”“商女不知亡国恨”的骂名。她们在笑，约翰教父在强装地笑，女学生因为逃过一劫在笑，她们都在笑，笑得让我们差一点就相信了这次赴宴不是必死，那些女人还有机会回来，直到小蚊子上车前突然爆发的哭喊，我们才突然醒悟。
导演一向没把主角刻画成完美无缺的英雄，人性的第一个字是人。他用小蚊子的哭告诉观众，这些女人都是普普通通的人，会怕死，但即使这样她们仍然选择赴死。最终她们离开教堂时，镜头从空中往下俯拍——十三钗们穿过地上大大的红十字架一个个走出去，红十字架是救赎、生命的体现，这样的镜头让这一次离别充满杯具和讽刺色彩。
电影结束了，人们的思考却没有结束。
观后对片中多个镜头历历在目，心境分外沉痛。战争是不分国家、不分地域、不分种族的，战争是残酷的，在我们抱怨当年日军暴行的时候，事实上在之前的纳粹二战中，早已上演过。不管是在欧洲大陆上的犹太人杯具，还是在亚洲大陆上中国的陨落，历史只是一次次在上演人类的贪婪与野心，欲望与自私。片中的细节不管是不是真实的，我们都相信在战乱的年代，国人是团结的，中华儿女是齐心的。即便政府早已不复存在，“国”在当时必须是凝聚众人的基础，信念的所在！大到现任政府、小到如俾草民，一句话在我心中久久不能泯灭——落后就要挨打！
对于没有多少寄托的秦淮***而言，即便是琵琶弦、耳环和猫，都值得她们冒死追寻。这就是她们的精神寄托，无关世间安稳和动乱。和平年代，她们也是边缘人，战争年代，同样没有逃脱边缘。从良家女子变为***起，她们就学会了在自我的世界里求生存。
电影比小说更充实饱满，色彩的运用体现了张艺谋独特的美学，教堂彩色的玻璃在电影中其实起到了很重要的视觉效果，玉墨的旗袍件件精心。更重要的是，电影情节很紧凑，一环扣一环，不像小说天马行空。
作为电影来说，无论是情节人物设置，还是画面拍摄手法，大到战争场面，小到地窖里的十四钗生活，都看得到张导的用心良苦。
全片几乎一半英文一半南京话，注意了一下，贝尔的英文对话都尽量简洁，句式简单，玉墨的英语则用了许多很漂亮的句式和词汇，显得她很有教养，毕竟是在教会学校呆过6年，是班上英文最好的。从这一点上说，十三钗具备了国际大片的基本素养。
学会尊重下层人民，这是礼貌人的基本素养。因为每一天装扮得光鲜亮丽，人模人样的，未必背地里做的勾当就比***台面上的钱色交易更正当。“***是妇女最古老的职业。”和那些被包养的女人相比，起码她们是靠自我谋生。这些人之所以比我们过的不堪，更多的不是因为她们自身的原因，而是被社会放逐了。
搞艺术的，请不要用常人的世俗心态来揣度他们。不是所有导演都冲着金钱和利益而去，不是拍了个电影就是为了拿奥斯卡。他们想做的，无非就是拍一个好电影。一个首先是自我喜欢的电影，然后是能赢得观众喜欢的电影，最终才是评委喜欢的电影。
真正的艺术家，不为别人而创作。他的创作，是内心的需要，是艺术的呼唤。好片不怕被泼脏水，好导演根本就不在乎无道德的诋毁。
如若有一天，你去到南京——一个在古时唤做金陵、有过无数兴衰往事的地方，你未闻得秦淮河畔的吴侬软调温柔心扉；未赏得琵琶拨尽黄昏月动人心弦；更未遇得翠禧楼金陵十三钗环佩叮当艳琳琅……那一定是1937年12月13日后，烟灰漫卷的南京城。
那里埋葬了一群女子，出身风尘最终也归于风尘；那里埋藏着一段故事，听之潸然，思之哀叹。
战火连绵的1937，日军入侵南京屠杀百姓，残害生灵，烧杀掠抢，肆意妄为。六朝古都化为废墟一片，陷在青灰烟雾中，再看不清原本模样。长长的街道，向前是残垣断壁，往后是尸横遍野，目光所及皆是荒凉与心魂惊颤。残暴的日军满城寻觅，找寻漏网的、活着的中国人。南京，南京，陷落的南京。
废墟中顽强屹立的圣保罗教堂，圣歌不再轻声吟哦，礼拜声不再虔诚动听，寸寸砖瓦早被浓烟熏黑，不再圣洁，教堂外是殊死抵抗的军人将士、是与侵略者同归于尽的伤兵、是以队友身躯为盾英勇赴死的爆破手；教堂内是一群正逢青春年华的教会女学生、一个为护学生假冒神父的美国人，以及14位躲避战火的风尘女子。故事在圣保罗教堂徐徐铺陈开来，又在圣保罗教堂缓缓落下帷幕，只是这一幕戏，必将深深烙在每个人的心头，清晰着，也滚烫着。当同胞的鲜血染透了风情万种的秦淮河，当南京的失落城墙在风中呜咽，当冰冷的枪炮与暴虐的人性狠狠戳着每个国人的脊梁骨，当侵略者要在这片陷落的土地开庆功宴……他们命令——教会女学生们，让如花般年华的女孩子在他们的庆功宴上歌唱。他们的龌龊之念，昭然若揭。这是何等的侮辱！羞辱！“他们侵我家国，占我故土，不能再让他们侵犯我们的躯体！”女学生们欲保贞洁攀上了教堂高高的塔楼，她们站在呼啸的风中，一抬眼，不再是那座古韵凌波十里欢，风摇画舫雨含烟的南京城，此刻的南京，灰天伴着白雾，混沌中，她们看不到丝毫的光。
14位秦淮歌女从高耸塔楼救下她们。14个眉眼生媚的风尘女子卸了红妆，剪短头发，披上缝补修改过的唱诗袍——那更像是甲胄加身的战袍，巧笑嫣然着说，别害怕，姐姐们替你们去，去赴一场悲壮的死亡之约。她们一生倥偬，半世伶俜，那烟柳画桥、风帘翠幕的秦淮河畔，曾是她们难得的家。商女亦知亡国恨。教堂的彩色大玻璃，有斑斓的光在上面流转，当被血浸透的琵琶弦轻轻拨动出第一段旋律，当《秦淮景》被弹出第一尾音，有群美丽而坚强的女子从幻境中款款而来。“我有一段情呀，唱给诸公听呀……”秦淮的繁华，金陵的古韵，就都在那朱唇的一开一合，眉眼的一颦一笑，还有琵琶的一拨一弄中细细描摹。那是她们最后一次为故园歌唱，哀而不伤，悲而不戚。她们是凛然的、不屈的，国难横空，她们亦是血骨铮铮的中国人。爱与恨，不会有人比她们更清楚，琵琶弦上说相思，相思实则谓乡思。
“震撼”与“沉重”，是剧终后立刻浮于我脑海的关键词。影片中有一句刻进人记忆深处的话：不愿当亡国奴的人，唯有拿命去拼。面对国破山河风飘絮，无论何时何地，无论男女老幼，中国人的民族气节是永不倒的。曾记否，有那样一群人恍若不知疼痛不知死生，火焰覆盖肉身，枪炮击穿灵魂，为了革命理想前进，；曾记否，有那样一群人铁骨铮铮顶天立地，死守国门，忠魂永垂。那光波轮转的彩色玻璃映照的是前途之光——是成千上万的国人弃之生死不顾，用寸寸血骨筑起的国之出路。生逢盛世，满目硝烟的战场似乎离我们远了又远，可曾经外族铁骑踏足的山河疮痍回想起仍历历在目。那是段不能忘怀的残酷历史，那是我们迄今依旧要引以为鉴的苦难往事。而今的中国，傲然屹立于世界民族之林，终日乾乾，与时偕行。
中华民族，自古以来就流淌着不屈不挠的血液，传承着忠贞不屈的傲骨；中华儿女，自古以来就怀揣着敢教日月换新天的勇气，存留着位卑未敢忘忧国的意识。中国共产党，从血雨腥风中崛起，千磨万击还坚劲；在风雨如晦的时代挣扎，尽管前路巨浪滔天、荆棘密布，我们坚强而无畏的党永怀青衿之志，履践致远；尽管前路暗流涌动、诡谲难测，我们伟大而执着的党始终坚持韬光逐薮，含章未曜。历史是一面镜子，鉴古知今，学史明智。往事如烟，终将弥散在时间长河中，新时代已启新篇，新征程必将砥砺，党旗依旧美如画，我们依然在路上。
“我有一段情呀，唱给诸公听呀……瞻园里，堂阔宇深呀；白鹭洲水涟涟，世外桃源呀”。今朝的南京城，千里莺啼绿映红，几多楼台烟雨中；今朝的秦淮河畔，两岸霓虹画影裁，依旧有人将琵琶轻轻弹，将那《秦淮景》轻轻唱。
建党百年，漫舟漾波，盛景好年华。