当认真看完一部作品后，你有什么总结呢？是时候写一篇观后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？这次帅气的小编为您整理了《天鹅湖》观后感（优秀10篇），希望能够给予您一些参考与帮助。
如果说，一辈子只看一次芭蕾，那么应该是，也只能是，《天鹅湖》。
如果说，一辈子只看一次《天鹅湖》，那么应该是，也只能是，基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。
两百多年前，第一家徽班进入紫禁城，为中国皇帝庆祝生日，京剧由此诞生；而在这之前五十年，1738年的某一天，北方的俄罗斯王国，另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中，一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后，被称作马林斯基（Mariinsky）或者基洛夫（Kirov）芭蕾舞团——是迄今为止，世界排名首位的芭蕾舞团，将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字，远远地抛在了身后。
至于《天鹅湖》，这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧，正是柴可夫斯基在1876年，专门为基洛夫，这支他心爱的芭蕾舞团，而精心谱写的。其后百年，风华绝代，至今无人可敌。
在一个白雪纷飞的周末，二十多年来第一次，“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多，加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜，这次演出格外引人注目。
当晚飘起了细雨，索尼音乐厅外，人潮攘攘。走在我前面的女士，戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽，说着芭蕾般弹跳的俄语，连背影看去，都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来，只有这样，置身其中，这个夜晚的愉快才能完整。
洗手间里，几个清瘦美丽的女子，梳着高高的发髻，露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲，领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙，很是让人动心：对女人来说，无论台上，或者台下，这一晚与芭蕾，与《天鹅湖》的相遇，都更象是一次朝拜，是一点一滴时光悠长的累积，犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。
故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点：巨大的油画背景上，森林，湖泊，城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中，非常典型的伊凡。希施金（Ivan Shishkin） 式的苍苔色调，让这个酝酿着故事的早晨，沉浸在湿漉漉的草叶之香中。
第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃，翻腾，弹跳，旋转……象孙悟空踩了筋斗云，总是荡漾在舞台的半空，有着动物那般原始的灵巧：蜻蜓点开水面，灵猿穿越丛林，一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松，活泼，与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转，轻而易举就抢尽了王子的风头，将观众的情绪引向高潮。
而第二幕徐徐拉开，静谧的天鹅湖畔，世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面，一队天鹅哀婉地游过，熟悉的主旋律响起，场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临，被魔法变成天鹅的少女，如圣洁的水莲花，一朵，再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候，天地只剩下两种颜色：深邃的宝石蓝，和天鹅绒似的雪白，极清，又极艳。明星高缀在夜空，珍珠潜默于深海，只因是这样的清绝与难得，才能凝成这样摄人魂魄的美丽。
寂静中蕴藏着一种力量，可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量，它让人平息，让人生畏，因而自感卑微，重新聆听世界，聆听自己……
记得第一次体会这“静”的气场，是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画：《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里，莲塘边的长椅上，白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似：在容纳千人，却寂静如空的剧场里，只有白天鹅的脚尖旋转着划过，并击打舞台的声音，十分轻微却异常清晰，是天鹅翅膀拍打着夜风，是夜莺的声音掠过了空谷，因着这一点动，静，变得更静……
恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞，眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕，忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中，奥吉丽亚一身神秘的黑纱，凸显出黑天鹅的冷艳，桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质，一直以来，都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力，尤其是在那段热情火辣的双人舞中，传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”（指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内，脚尖触地，单腿连续三十二圈原地快速旋转）更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者，掐着鼓乐的节点，抢在旋转开始前的一刹那，齐喊“Bravo！（喝彩的欢呼）”，精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩，便是这样，时刻出现在舞台之外。
这次表演执行的，是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本，原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美：因为无论王子，还是庶民，爱情的承诺只能一次，这才显出它的宝贵。一旦破碎，唯有山崩地裂，万劫不复的毁灭，才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情，本该有这样的担当与艳烈。
当辜负了爱情的王子，对黑天鹅举手起誓，天地间立转昏暗，电闪雷鸣，门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂，那种怨恨，凄凉，痛彻心肺，古今同哭……
当晚领纲的，是基洛夫舞团的灵魂人物，舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜（Uliana Lopatkina ）。虽然已经年过三十，但在舞蹈的国度里，她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材，完美的栀子花一般雪白的肌肤，完美的天鹅般的高贵气质，和完美的，几十年如一，对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病，对高难的动作来说，确是客观的困难，但丰富的经验，华贵的'气质，精准的节拍，和无以伦比的肢体表现力，却成就了她不可动摇的王者之位。
有些人，天生为一件事，一个角色，一场演出而来，当她张开双臂，当她抬起脚尖，当她俯下腰肢，当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息，没有办法将视线转移，因为哪怕只是)(一眨眼，都会遗憾自己错过了那一秒她的表达，甚至她的思绪……这种贪慕，犹如想拥有昙花绽放的全部程序。
看过电影《黑天鹅》的人，都不难联想到，这完美的背后，是多少年的艰辛忍耐，泪水挣扎。非得是如此，经过最长最深的痛苦，才能跨过这一路的藩篱，在今夜的舞台上，获得这释放后的自由，巅峰上的荣誉。
又流泪了……之前，在第二幕绝美的音画中，甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上，再往前，当序幕第一次拉开，音乐才刚响起的时刻，就已经流泪了：实在这些，对我们，都太陌生，又太熟悉了……
怎么能不流泪呢？面对如此极致的东西，真实地为人，就不可能抗拒这样纯粹的，对于世间美好，生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢？就象一面蒙尘的镜子，被猛地擦净，照见了其中依然清明的自己，所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢？当沉郁而华丽的柴可夫斯基，那关于爱情与承诺的考问，谎言、背叛、悔恨、幻灭，所有希望和绝望的挣扎，都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢？犹如终于登上这高山之巅，世界由此开启了一幅博大的风景，阳光刺破乌云，撕开海面，那波涛翻滚的一道金色之上，即将走过来你的命运……怎么——能不——流泪呢？！
人生于世，是为了经历。经历各种庄严，沉重的使命；也经历各种美丽，温柔的感情。和征服一座高山，穿越一座城市，捧起一本经典一样，虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》，亦是人生必经的一次洗礼。
今晚，我们都是叩向麦加的朝圣者；而美，是我们共同寻找的家园。
人世间，有一种山川岁月，两两而生的华丽，比如英雄与美人，比如战争与歌赋，比如政治与乡愁，又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同，但都同样具有它深远的意义。
它们以不同的形式，在人类悠长的隧道之壁上，雕刻下文明的徽记。让所有自然的，智慧的力量，为世代所藏，所享，所崇拜。
小提琴峥嵘，长号和双簧管嘹亮地合鸣，在《天鹅湖》壮丽的尾声里，真真切切地，我看到了那样的，一道光明。
1月29日晚，威海市教育局组织全市各市区音乐教研员及部分音乐骨干教师，在威海市会议中心大剧院观看了由俄罗斯芭蕾舞剧院的舞蹈家们带来的原汁原味的经典芭蕾盛宴——《天鹅湖》。
身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鹅湖景、凄美感人的爱情故事一一呈现在大家眼前。作为著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最经典的芭蕾舞剧之一，在《天鹅湖》中融入的独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式，更是给人无限伸展的愉悦感，演员们的每一次跳跃都轻盈如飞，每一次旋转都另人目眩，更有高难度的32圈360度大回旋，更是让观众掌声雷动。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。
道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。老师们感觉都很兴奋，纷纷表示，感谢市局给大家提供这样一次机会，能在家门口欣赏到如此一场国际顶级水平的视听盛宴，零距离接触高雅艺术，不仅提高了大家的音乐修养、开阔了音乐视野，而且在今后的音乐课堂上给学生讲解舞剧时，再也不会是枯燥单一的照本宣科，取而代之的则是身临其境的感受分享。
让我感触颇深的还有整场演出灯光效果。一台好的节目除了要有优秀的素材、演员良好的演技及到位的表现力、得体的服装、合理的场景设置、协调的音乐配合等，同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在《天鹅湖》的表演中，不同的场景、服装、情节搭配不同色彩不同强度的灯光效果，更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一，更好的展现人物性格，情节发展，达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果，给观众带来视觉上的震撼，大大提高了观赏性。
如：奥杰塔公主和齐格费里德游天鹅湖时的灯光与黑天鹅独舞时使用不同的灯光，对于角色的塑造，展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节及矛盾的发展，起到了至关重要的作用，更好的传达和展现了主题。这些恰恰是我区在舞台表演时一直欠缺和忽视的一个因素，今后在组织演出时，我们将着力加强这方面的`知识学习，努力提高灯光在舞台表演中的作用。
衷心盼望市教育局给多给我们提供这样的机会！
舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。
自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。
随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。
舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。
芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15—16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
1875年5月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。
柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。
在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。
一、眼中，美丽动人的《天鹅湖》
《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。
二、耳朵里，柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和表现力提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。整部作品都以天鹅作为主题，贯穿了整个舞剧。每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。
三、尾声《天鹅湖》这部舞剧被人们称为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂。”在看完《天鹅湖》这部舞剧时，我被其无法言喻的魅力所震撼，对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题，作为一部永恒的经典，《天鹅湖》历经风霜，还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记。美的故事，美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。
上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说……
一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奥杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。
广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。
这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！
今天有幸观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞剧团演出的世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，附庸了一回风雅。
很早就知道《天鹅湖》，但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事，皇家芭蕾舞团的艺术家们昨天就用完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事：王子外出打猎，邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主，但公主只能在夜晚才能恢复人形，除非遇到真爱。王子对公主一见钟情，并许诺在第二天他的成年仪式上宣布向公主求婚，以此来破解诅咒。但这一切被黑暗之神所偷窥到，于是他安排自己的女儿黑天鹅第二天变成公主的模样，使王子在第二天表错爱，窗户外的白天鹅伤心欲绝而去，王子发现后追赶出去，并与黑暗之神搏斗并最终战胜了黑暗之神。王子最终找到了公主，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。公主变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮，天鹅公主获得再生。
很简单的爱情故事，如“青蛙王子”般唯美，却表达了作者对纯洁爱情的向往。艺术家们用感人至深的舞蹈，表现出了一幕幕悲欢离合，尽管一开始没看懂，尽管观众的掌声很多时候都鼓的不是时候，但却阻挡不了感动在人群之间播散：真正的艺术是无国界的，也不分尊卑的。
很珍惜这次近距离接触艺术大师的机会，触摸着这些经典，连灵魂也觉得颤抖。
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点；而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
《天鹅湖》的创作背景:
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。异常是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，最终导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自我的音乐，一向打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。
1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较，赋予了他们不一样的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不一样的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》
演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。
接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。天鹅湖的故事是这个样貌的:
王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的感情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。
宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿——-奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一齐。此刻，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的进取作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，到达了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自我被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真感情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。
最终，感激我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。
舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀；高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。
相信大家此刻已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了必须的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应当提到的是此刻我们能够从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，可是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞经过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自我的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情景:本来应当以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸；本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外；本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
《天鹅湖》的创作背景:
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。异常是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，最终导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自我的音乐，一向打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。
1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯�彼季帕在其助手列弗�伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种。种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较，赋予了他们不一样的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜�莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不一样的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》
演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。
接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。天鹅湖的故事是这个样貌的:
王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的感情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。
宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿——-奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一齐。此刻，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的进取作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，到达了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自我被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真感情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。
最终，感激我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。
舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀；高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。
相信大家此刻已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了必须的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应当提到的是此刻我们能够从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，可是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞经过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自我的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情景:本来应当以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸；本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外；本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
������《天鹅湖》观后感范文四
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:
一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。