在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这次为您整理了高中语文说课稿一等奖（优秀4篇），希望可以启发、帮助到大家。
《氓》是高中语文课程标准实验教科书第二册第二单元的第一篇文章。新的高中语文教学大纲在阅读上的要求是“感受文学形象，品味文学作品的语言和艺术技巧的表现力，初步鉴赏文学作品”。《氓》是《诗经》中的重要作品。这是一首叙事诗。它以一个女子的自述的口吻，讲述了她自己的恋爱悲剧。学习本文，重在引导学生反复诵读，在诵读中体会作品的音乐美、语言美、形象美和情感美，为今后的诗歌学习打下良好的基础。语文课程标准指出，语文课程的基本特点，是工具性与人文性的统一。高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。根据此特点，安排本课教学的三维目标如下：
知识与技能：概述诗经的基本知识，熟练背诵本诗；
过程与方法：通过认知性诵读、理解性诵读、评价性诵读，讨论女主人公爱情悲剧原因；
情感态度与价值观：感受人物形象，树立正确人生观。
教学重点和难点
教学重点：分析诗中人物形象。
教学难点：树立正确的人生观。
这是学生升入高中以来首次接触《诗经》，但是，在初中时学生有《关雎》的学习经历，对于《诗经》有一定的认识；另外，本文人物形象鲜明生动，故事情节曲折因此，解决完诗歌的词语之后学习起来应该比较顺利。但相对于实验班而言普通班的`基础和接受能力还是弱了些，所以，我拟定了两个课时。第一课时，学生掌握《诗经》基本知识，且在认知性诵读的基础上，疏通文意，把握赋、比、兴手法；第二课时通过认知性诵读、理解性诵读、评价性诵读，感受人物形象，讨论女主人公爱情悲剧原因，树立正确人生观。本节课是第二课时。
根据这篇课文的特点，本课的教学过程中，主要采用诵读法、讲解法、启发法、讨论法等。通过反复诵读，培养学生的语感，熟悉课文内容并加以强化；讲解是为了开启学生思维，进入语境，让学生对诗中所涉及的文言知识点有清晰的认识。问题和讨论能使师生互动，激发发散思维，并且能够提高学生对语文学习的兴趣。这些教学方法的妥当运用，可以提高学生的整体语文素养，达到本课的教学目标。
同时，通过使用多媒体课件，展示相关内容，可以使学生获得直观的印象，有助于学生对文本的理解，并且能丰富课堂容量，节省时间，提高效率。
新的教学理论不仅要求学生学会，更重要的是会学。本课是一篇以叙事为主的古代诗歌，因此，学习本节课学生主要采用诵读法、讨论法等。
学生领背与自己诵读相结合，通过反复诵读，培养语感，掌握四言诗歌的诵读节拍，熟悉课文内容理解人物形象并且深入探究其悲剧原因。由教师设置情境，组织学生讨论，调动学生的情感体验，可以帮助学生更好地理解人物的情感变化，初步培养学生正确的爱情观。
本节课的教学可以分为以下几个部分：
1、结合初中及上节课所学，回顾《诗经》的相关知识。《诗经》是我国第一部诗歌总集，在文学史中占据了重要的地位，而《氓》又是其中的名篇，所以学习中必然要讲到有关《诗经》的文学常识。在此环节，使用多媒体课件展示相应的文学常识知识点：
第一部诗歌总集六义风雅颂赋比兴四言为主，重章反复
2、认知性诵读。这一阶段分为学生领背与学生自读两个环节，在朗读过程中，学生熟悉文本让其对诗歌叙述的故事内容有整体的感知。
3、理解性诵读。由教师导引，帮助学生理把握人物性格特点。
4、评价性诵读。在对诗歌的内容有整体把握，并且了解人物性格特点的基础上，对本诗进行进一步的鉴赏。这是本课教学的探究部分。在本环节中，通过“为什么自由恋爱竟以悲剧收场？”这一问题的设计，引导启发学生讨论，围绕着“悲剧原因”来展开问题，将本课的教学难点寓于其中，从而使教学难点得以突破。
5、师生合诵《致橡树》。《诗经》产生于文学创作的朴素时代，千百年来，《诗经》中，尤其是“国风”部分的优秀篇目流传不衰，其中一个重要的原因，就是因为它所反应的内容贴近普通大众的生活，表达的是广大劳动人民最朴素的感情，爱情是一个永恒的话题，那么对于新时代的学生如何让其树立正确的爱情观、人生观应该是我们义不容辞的责任，由此，我安排了舒婷的《致橡树》。采用师生合诵这种方式，有两个初衷：一是丰富课堂内容，加深情感体验；二是激发学生对诗歌朗诵的兴趣。
老师好，同学们好，我说课的题目是《咏怀古迹》（其三）
《咏怀古迹》（其三），选自《杜诗洋注》，这组诗共五首，这里选的是第三首，是咏叹昭君的出塞之作。诗人杜甫游历昭君村时，观古迹而抒己怀，咏叹自己同昭君一样，不被赏识，远离家乡的悲苦。
《咏怀古迹》（其三），选自人教版高中语文教材必修三第二单元第二课。这个单元学习唐诗，唐诗体现了我国古典诗歌创作的最高成就，具有极大的社会认识意义和审美价值。学习这个单元，需要在理解诗意的基础上，进入诗歌的情境，感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人的独特审美情趣；要注意联系不同的时期、不同创作背景和不同的创作风格解读，注意在朗读背诵中提高对诗歌思想内容和艺术旨趣的感悟能力。
学生们在初中已经学过杜甫的诗歌，对杜甫的生平以及杜诗的风格也有了一定的了解。根据高中语文课程标准，“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”。我将文本设置为以下两个教学目标：
1、品味诗歌的语言和意象，体味诗歌的情感。
2、掌握诗中所用的艺术手法，理解诗人借咏古迹、古人所抒发的深沉怨恨。
再结合本诗的特点以及学生学情，古诗鉴赏是高二学生的薄弱环节，很多同学在做题时无法准确理解诗歌情感；因此，我将教学重点设置为品味本诗的语言和意象，体味诗歌的情感；教学难点设置为掌握诗中所用的艺术手法，理解诗人的深沉怨恨。
新课程纪念很强调学生的自主探究性学习，基于这个理念，再结合本篇课文的文本特点，我确定了本课堂的教学指导思想：即引导学生积极思考，主动参与课堂，独立思考与合作探究相结合，从而实现教学目标，解决教学重难点。
具体做法：一、朗读法，学生朗读诗歌，整体感知。并配以ppt图画展示启迪学生。
二、以提问法为主，启发学生，让学生积极思考，主动学习。
三、以讲授法、讨论法为辅，让学生理解领悟诗歌情感，完成教学。
我的说课到处结束，下面正式进入模拟授课环节。
1、向学ppt展示与昭君有关的图片引出昭君出塞的故事，进入课文《咏怀古迹》（其三）。
首先让同学们欣赏昭君图，引出典故“沉鱼落雁”中的“落雁”。
王昭君是古代著名的美女，人们多用沉鱼落雁来作为美女的代称。其中的落雁一词即指的是王昭君，再从昭君出塞图引出“昭君出塞”的典故。
昭君出塞：中国历史上的一个真实故事。
《后汉书·南匈奴传》记载：“时呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御；积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景徘徊，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴”。
王昭君，名嫱(音qiáng)，字昭君，原为汉宫宫女。公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，曾三次进长安入朝，并向汉元帝请求和亲。王昭君听说后请求出塞和亲。她到匈奴后，被封为“宁胡阏氏”(阏氏，音焉支，意思是王后)，象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺。后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个世纪。后来也有根据这个故事创作的诗歌、琵琶曲、戏剧、电视剧等艺术作品。
问题，昭君为什么愿意离开汉宫去遥远的匈奴？
《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑。后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。
可见，昭君因画工毛延寿从中作梗不被君王赏识，然而根源还是汉元帝昏庸——只凭画像宠幸宫女，不见真人。
昭君的故事，成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话，同时，昭君出塞、身死塞外的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。今天，就让我们一起去追溯历史，走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹（其三）》，了解王昭君，感受王昭君。
2、从标题“咏怀古迹”中的“咏怀”二字确定诗歌类型。
咏史诗：大多是诗人针对具体的历史事件或历史人物有所感慨而作，凡是对历史人物、历史事件进行叙述、评价、凭吊或借国家兴亡寄托个人怀抱的诗歌，都可以称做咏史诗。
1、让学生有感情地朗诵诗歌。
2、提问：作者是对哪个历史人物进行叙述从而寄托情感的？
答：王昭君（首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”中的“明妃“得出）。
3、提问：既然这首诗是咏史诗，请同学们在原文中找出点明主旨情感的那个词语？
答：主旨落在'怨恨'二字。（尾联“分明怨恨曲中论”中的“怨恨”得出）。
理解诗人如何借咏叹昭君的事迹来抒发自己的深沉怨恨？带着这个问题鉴赏诗歌，品味诗歌语言和意象，理解诗歌情感，掌握诗歌的艺术手法。
（
1、首联赏析，理解诗人如何引入歌咏对象昭君。
提问：请同学们描述这句诗所描绘的画面。
“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。
《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。
提问：开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？
引出歌咏对象昭君。
这样气象雄伟的起句，本来是用来烘托生长英雄的地方，诗人为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，借高山大川的雄伟气象来烘托王昭君的不同凡响。
2、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感？
汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。
燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。
生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟！
——出自唐代李白的《王昭君二首》
李白的诗，对王昭君的不幸充满着惋惜、同情。
提问：接下来同学们找意象，悟情感。体会王昭君是如何的不幸，她的怨恨具体指什么情感？
一别汉宫便与北方的荒漠连在一起，最后只留下孤独青冢向着漠漠黄昏。
“紫台”与“朔漠”形成对比。“紫台”指宫廷，“朔漠”即北方的大漠。一个富丽繁华，一个荒凉冷落。
“青冢”“黄昏”，黄昏一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，黄昏时广阔的天空连着大漠，却独有一个青冢，何等空旷凄清。
“紫台”与“青冢”的色彩对照，“朔漠”与“黄昏”的意境渲染，营造出浓浓的悲凉萧瑟的氛围，透出了强烈的悲剧色彩。
“一去”与“独留”形成对比，“一”与“独”同义互文，将生前昭君的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独。
“连”与 “向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心。
颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。
3、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感？
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
——明妃曲(其一) 宋·王安石
见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。
——白居易 《琴曲歌辞·昭君怨》
提问：同学们从这两首诗中体味诗人对昭君不幸根源的看法。
在王安石、白居易的诗中把怨恨指向了昏庸的皇帝。
提问： 接下来请同学们找意象，悟情感。
“画图”揭示了昭君悲剧的根源：汉元帝只看画图不看真人的昏庸，造成了昭君抱恨天涯，葬身异域的悲苦命运。
这两句从昭君命运的转折点说起，写她自从踏入宫门的那刻起，就注定了她这一生的孤独。毛延寿丑化昭君，让昭君做了三年冷宫人。然后，一纸和亲书，她的美便终老在了单于父子的怀抱。“空归”一词，突出昭君遗恨之深，并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”，将生前的青春美貌和死后的月下幽魂比照着写。一状姿容秀美，一写冷月孤魂。同一个昭君，昔如彼，今如此，讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生，明暗相伴，写得有声有色，情景交融。文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然。
当然，诗人写昭君，也是写自己。在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，借以抒发自己怀才不遇的感慨。
4、尾联直抒胸臆，升华情感。
琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。
谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。
----刘长卿《王昭君歌》
千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。” 故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。
尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。诗歌的主旨实际上是咏古迹以感己怀。虽表面写昭君的“怨恨”，写昭君生于长江美域，殁于塞外荒漠，去国之怨，难以言表。但联系写作背景就可知道，在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。
杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，无处不相似。显然作者在怀古伤己，在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。
主旨：诗人借咏王昭君不被帝遇、葬身塞外的不幸遭遇抒写自己不被重用、身世飘沦的悲苦情怀。
咏怀古迹。（其三）
昭君杜甫
绝代佳人，入宫见妒 才华横溢，入朝见妒
远离汉宫，身死异国 无辜遭贬，漂泊西南
画图省识，环珮空归 不分忠佞，有家难归
（千载之怨）（深沉怨恨）
1、总结诗中所用的艺术手法，理解诗人借咏古迹、古人所抒发的深沉怨恨。
借古讽今，怀古伤己；对比鲜明，对仗工稳。
2、作业布置
背诵及默写这首诗歌。
完成相关练习。
预习下一首诗歌。
《虞美人》这首诗选自苏教版高中语文课本第四册“词别是一家”板块。根据教学大纲的目标要求，中学语文教学要培养学生热爱祖国语言文字，热爱中华民族优秀文化的感情，培养高尚的审美情趣和一定的审美能力，提高文化品位，满足不同学生的学习需求，发展健全个性，形成健全人格。
根据教学大纲中高中语文教学应“让学生了解课文涉及的重要作家作品知识、能感受形象、品味语言这一要求，确立了本课的知识目标：1、了解诗人李煜及其重要作品2、挖掘和把握诗歌的主要意象。根据新课标中要重视培养发现、探究、解决问题的能力这一要求，确立了本课的能力目标：培养学生的联想、想象能力以及逻辑思维能力。根据大纲教学目的中要培养学生有自己的情感体验和新课标中要求的审美体验和价值观统一这一维度，确立了本课的德育目标：丰富学生的审美体验。
诗歌鉴赏的重点是培养学生如何在反复吟诵中通过联想和想象把枯燥的、抽象的语言文字还原成立体的、生动的画面从而把握隐藏在文本背后的诗人的内在情思。据此确立了本课的教学重点：景、境、情的关系。
根据新课标和大纲中“要培养学生自主、探究、合作的新的学习方式”这一要求，确立了本课的教学难点：准确把握作者的思想情感。
这课的教学，就教而言，主要采取如下方法：
1、吟诵法。其根据诗诗歌讲究韵律和节奏，通过教师和多媒体音像资料反复的声情并茂的吟诵，能使学生感受古典诗歌的格律美、音韵美。同时通过反复吟诵，也有助于培养学生的语感，激发他们的联想和想象能力，进入诗歌的情境。
2、讲析法和点拨法。具体到诗歌《虞美人》的鉴赏中，由于作者李煜反差巨大的人生经历，因而前后期情感特点不同，这一点要点拨到位。
3、讨论法。语文课堂教学过程是师生之间针对文本这个平台平等对话和心灵沟通的过程。语文课应该成为他们发表个人见解的舞台。只有师生之间、同学之间参与讨论，平等对话，才能有助于培养和激发学生阅读的兴趣和灵感，才有利于关注个体差异，满足不同学生的学习需要，使每个学生得到更充分的发展。
本课，学生可以采取以下方法进行学习：
1、朗读和默读相结合的方法。诗歌贵在吟诵，通过反复的朗读，学生可以集中注意力，而针对高二的学生已具有一定的自主、探究的学习能力可进行默读，通过潜心把玩，发挥自己的形象思维和逻辑思维，体会和把握诗歌的深层意蕴。
2、粗读和精读相结合的方法。陶渊明在《五柳先生传》中说：“好读书，不求甚解。”其实就是采取粗读的方法，整体感知。但《虞美人》这首诗意蕴极深，但语言极浅，还应通过仔细揣摩、深入探究即精读才能更好地走入文本、跳出文本。
教学目标
1、抓关键词语，理清思路，熟读成诵。
2、理解本文将“抽象的感情形象化”的艺术特色和跌宕起伏的笔法。
教学设想
这首词语言比较直白，感情比较激越，让学生根据课下的注释理解课文的内容的基础上，抓住隔句相承和三度对比的手法，在理清本文思路的基础上背诵本文。
本文的艺术表现手法主要是将抽象的感情形象化和起伏跌宕的手法，我们要重点赏析。本文通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘了词人悲愤相续的心理活动。我们要调动我们的情感积累去仔细领会。
教学时数
一课时
教学步骤
一、导入课文。
学生听徐小凤的《虞美人》歌曲，以此引入。
二、关于李煜
李煜{937—978}，字重光，史称南唐后主。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，被囚禁在一座小楼里，被封为违命侯。过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》词，声闻于外，宋太祖闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。可以说此词是他的绝命词。前人吊李后主诗云：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤国事”的亡国之君没什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地，泣鬼神的血泪文字，千古传诵。这首《虞美人》就是其中最为人们所熟知的一篇。
三、理清思路，指导学生背诵。
隔句相承，三度对比的特点，进行诵读。
“何时了”“又东风”“应犹在”是一脉相承，专说宇宙永恒不变；“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也是一脉相承，专说人生之短暂无常。
头二句以春花秋月之无休无尽和人世间多少“往事”之短暂无常对比；“小楼昨夜又东风”的永恒和“故国不堪回首”的变化无常相对比；“雕栏玉砌应犹在”和“朱颜改”相对比。
问答对
何时了又东风应犹在(永恒有常)
知多少不堪回首朱颜改(短暂难测)
几多愁江水不言之言(永恒和短暂达到统一)
四、具体研习重要的文句
1、提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢？
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。
2、“往事知多少”中的往事指什么呢？
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
3、“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现手法？请同学们举几个这方面的事例。
明确：运用比喻将抽象的感情具体化。显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李白的“白发三千丈，缘愁似个长。”
李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。”
李煜的“自是人生长恨水常东。”
李白的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”等等。
春花开落秋月圆缺年年岁岁，
往往复复到何时才算完呢？
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风，
不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭，
宫中亭台楼阁也许还在吧，
只是流连于那的人容貌已改，
人生就意味着无尽的悲愁，
若问你的愁苦有多少，
我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。
（一）教材分析
《死水》是人教版高中语文第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第二首。本单元主要学习中国现当代诗歌和外国诗歌。教学重点是从语言文字描绘的形象出发，结合对作品创作背景和创作意图的了解，联系自己的生活经验，通过想像和联想，体会诗中的情思和意味，从而培养良好的读诗趣味。
《死水》是现代著名诗人闻一多先生的代表作。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的描写，揭露和讽刺了腐朽不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐朽，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。学习《死水》重点要领悟“死水”这一意象的象征意义，体会诗人对祖国的那份深沉的感情，以及《死水》所体现出的三美：绘画美、音乐美、建筑美；并学习新诗的鉴赏方法。
（二）教学目标和重点
教学目标：
1、语文积累：(1)关于闻一多文学常识；(2)熟读，最好能背诵全文。
说明：语文学习的过程其实就是积累的过程，语文的积累主要包括四个层面：文化常识的积累；语言材料的积累；人生阅历的积累；思想感情的积累。只有积累，才能厚积薄发，才能通过吸收内化而学以致用。
2、感知《死水》的三美；探究死水的象征意义，领悟诗人对祖国的深沉感情；学习新诗赏析的方法。
说明：语文学习除了关注学生的听说读写能力，还要关注学生的审美能力，关注学生的思想情感以及态度价值观，进而丰富学生的精神世界，提高学生的审美趣味，提升学生的人生境界。
教学重点和难点：《死水》的象征意义和艺术特色。
教学方法：诵读吟咏法，问题探究法。
媒体设计：播放《七子歌》、朗诵带《死水》。
教学手段：多媒体教学。
课时安排：一课时。
（一）导入：
由澳门回归时的主题歌《七子歌》导入闻一多。先让学生讲述对作者其人其文的了解。再由老师补充介绍闻一多：(1)原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。(2)闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。代表作有诗集《死水》《红烛》。(3)诗歌创作主张：“三美”——音乐美、绘画美和建筑美。
（二）诵读吟咏，整体感知
说明：《死水》是新格律诗的代表作之一。从形式看，每节四句，每句九字，排列非常整齐；从韵律看，各大体均押。abcd型的二四脚韵，每行诗又以四音节为主。由于内在节奏的高度和谐一致，加上严格的双行押韵、每节一韵的音响效果，使全诗的节奏十分鲜明。全诗遣词造句绘声绘色。反复吟诵，建筑之美，音乐之美，绘画之美，自可领悟。
1、 先让学生自由诵读。
（我之所以不要学生齐读，是因为我觉得朗读是一种对文本的再创造过程，而且这种再创造带有鲜明的个体色彩，因为朗读本身就打上了理解的烙印，每个学生对文章的理解不一样，他朗读时的抑扬顿挫轻重缓急是不一样的。）
2、再请学生自荐诵读；师生评点并正音。文中有几个字词很容易念错，如：
漪yī沦 剩菜残羹 油腻 罗绮qǐ 酵jiào成等
3、播放朗诵带《死水》（由于本人嗓音沙哑，朗读水平平平，不适合范读，只能借助朗读带子，比较遗憾）
（三）诗歌鉴赏，问题设计：
鉴赏该诗我主要从分析“死水”的象征意义与新格律诗的艺术特色入手。
（1）全诗共有五节，试概括每节的主要意思。（因为死水的象征意义比较难理解，让学生通过概括每节大意而对全诗有个整体感知与把握）
明确：
第1节，总写这沟凝滞的死水。风吹不动，腐烂呆滞，没有一点儿活力和生气，已无可救药，这是它的特征。
第2节，直承第1诗节的3、4句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。这4句类似“反语”，“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”看成是正面写死水的美。
第3节，从动态上描写了死水的腐烂变质。霉烂的死水“飘满了珍珠似的白沫”，那些腐臭的产物——“水珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”，与那些借机滋生的“花蚊”臭味相投，共享这“一沟绿酒”。
第4节，以动衬静，写出死水的沉寂。诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出死水的寂寞和沉寂，仿佛空山闻鸟语般以动显静。
第5节，诗人在前4节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，揭露了“死水”的真面目。诗人看透这沟死水毫无希望，唯有创造一个新世界，才能找到“美的所在”。
总之，诗人围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在反讽的背后。
（2）探讨“死水”的象征意义。老师先列出三种理解，让学生从文本和创作背景等方面去找依据。
一般人认为，《死水》一诗，从创作、发表到结集出版，随时地不同，其象征意义至少有三重：
a、从《死水》的创作时间看，“死水” 象征美国社会。
明确：
此诗的后面，署有创作时间：1925年4月。正是在美国芝加哥留学的闻一多先生准备提前回国的前夕。留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，这种爱国反帝的激情，集中表现在他回国前夕所写的《洗衣歌》、《七子之歌》、《醒呀》、《死水》等诗中，如诗人所说，这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声”。
诗人描写“死水”的外表为：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。
诗人揭示“死水”的内里为：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗绮是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见，“死水”的外表的华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗？
b、从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。
明确：
《死水》虽然创作于1925年4月的芝加哥，其原意如上所述。那么，到了1926年4月，身在北京的闻一多先生，才特意把它拿出来发表，又有什么新的含意呢？
1926年3月18日，就是鲁迅说的“民国以来的最黑暗的一天”，段棋瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的三·一·八惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧，“不如让给丑恶来开垦”。态度决绝、激烈！
c、从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。
1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。
1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只有封面的上方贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书，又有了另外一层寓意了。
到这时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实，表达了诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。
（3）《死水》的写作艺术
a、寄托和象征
对《死水》的寄托有不同的看法。比较流行的一种认为，全诗是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个黏滞的流不动的、沤的发臭的、完全丧失生命力的社会现实。“死水”再加上“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了鲜明的批判精神。
意象是诗人创造想象的产物，怎样体会诗中的意象，取决于吟诵者的再造想象。一个人所处的时代，所站的立场，所经历的生活以及所具有的思想倾向等，都会影响其审美趣味，教学的任务就是培养学生具有对优秀诗歌的浓厚的欣赏趣味。
对《死水》的象征意义也有几种说法。
（1）“死水”象征美国社会，那是一个外表繁华、内里充满罪恶的社会。
（2）象征北洋政府。当时腐朽的北洋军阀制造了震惊中外的三·一·八惨案，激起全国人民的愤慨。
（3）象征黑暗的中国现实。
b、反讽手法的运用
诗人汲取了西方现代派代表人物波德莱尔“以丑为美”的艺术主张和创作技巧，营造一种反讽的氛围，揭露和批判了丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词句描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。
c、具有“三美”性
闻一多先生要求新格律诗具有三种美：音乐美，绘画美，建筑美。所谓“音乐美”，指的是音节和旋律的美；所谓 “绘画美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑美”指的是节的对称和句的整齐。《死水》，就是他新诗理论的尝试与实验的最完美的作品。全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，像死水、丑恶、银沦、残羹、翡翠、桃花、罗统、云霞等词语，安排妥帖，缕金错采，在视觉上令人目眩神摇；每行诗收尾的都是双音词，读起来音调和谐。音乐美，绘画美和建筑美，在这首诗里得到了完美的体现与融合。
（四）课后练习。
1、试谈《死水》的象征意义。
2、赏析《死水》的三美。