作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。优秀的教案都具备一些什么特点呢？问渠那得清如许，为有源头活水来，下面是人美心善的小编为大伙儿整编的10篇再别康桥优秀教案的相关文章，仅供借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
再别康桥经典现代诗歌
轻轻的你走了
正如一闪而过的风景
风景里你的。笑
是我目光所不能触及的惦念
那往日的惆怅
是空洞茫然的铅华岁月
昨夜梦里的倩影
还在我的心头荡漾
漆黑的深夜
如雨滴坠落成忧伤
在一颗心丢失以后
灵魂再也无处安放
那一些人，一些事
不是想记起
而是无法忘怀
心碎在我的繁华里
痛断肝肠的不舍
寻梦？触痛了今朝
叹几曲离别的笙箫
满载一船忧愁
在寂寞流年里高歌
但我不能高歌
我只是那一页古书深处
轻唱的独角戏
思念是来世的永恒
在我的心头筑下
指尖的童话
才是我的康桥
悄悄的我走了
正如我悄悄的来
我挥一挥衣袖
也不带走一片云彩
浅谈《再别康桥》
自从徐志摩的《再别康桥》问世以来，人们对诗歌的主旨探讨向来众说纷纭，见仁见智，但有一点是共同的，那就是诗歌运用了一系列典雅柔美，极富文化传统内涵的意象表现了诗人对自己依恋、眷念和痴情的美、爱与理想的珍视和告别。剖析这些意象在文化传统中的象征意义，有助于我们从一个更深刻的层面来理解诗歌所抒发的感情。
1、云彩。云彩往往出现在雨后初晴的天空，它高蹈尘外，秀丽飘逸；它光辉圣洁，纤尘不染；它闲游天空，自由自在；它五彩斑斓，美丽迷人。诗歌《再别康桥》首尾两节两次出现西天的云彩，而且前后呼应。诗人作别的不是母校康桥，而是西天的云彩。作别时的情态氛围是一反常态的轻轻悄悄。这些描写很容易引发人们的联想：似乎诗人重回母校有如一阵清风，轻轻地来，悄悄地走，不愿意也不忍心打扰如情人般酣睡梦乡的母校；似乎诗人重回母校有如一位游子，无声无息地来，无影无踪地走，不愿意也不忍心惊动如母亲般忙碌操劳的母校氛围是轻柔静谧的，情调是轻盈空灵的，意象是柔美秀丽的，彩云在这里被作者赋予了更多理想化、情感化的色彩，呈现出母性的光辉圣洁、女性的典雅秀丽和心性的自由浪漫，读着如此诗情画意的句子，我们自然容易体察到徐志摩遗失在康桥的刻骨铭心的爱，永世不忘的情和圣洁销魂的美。彩云凸现出了强烈的女性情结。唐代诗人刘禹锡有一首诗《竹枝词》是这样写的：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情却有情。这是一首情歌，写一位沉浸在初恋中的少女的心情。第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青枝；江中流水，波平如镜。第二句写歌，是她耳中所闻，江上清风，撩拨情思；情郎歌声，入耳动心。第三、四两句则就近取譬，言此意彼。晴雨不定的天气，艳丽朦胧的彩虹，巧妙地烘托出女子的迷惘眷恋，忐忑不安。云彩、彩虹成为女子心情的生动写照。如此看来，徐志摩的《再别康桥》作别西天的云彩，当是有根有据的`。时至今天，人们仍然习惯于给女子取名彩云，这也说明了云彩（彩云）在中国文化传统中有恒远固定的象征意义。
2、金柳。树树是女性的象征，在中国文化中有悠久的传统。贺知章的《咏柳》这样写：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝涤。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。一二两句以人喻柳，典雅秀丽。一树绿柳，高高站立，似碧玉一般鲜润光活，光彩照人；又如美人一样亭亭玉立，熠熠生辉。裙带飘拂，腰肢款摆，婷婷袅袅，楚楚动人。三四两句用一裁一剪更容易让人联想到大家闺秀心灵手巧，聪颖能干的形象。《咏柳》人柳一体，互比互喻，柳成了美人的象征。今天，苗条女孩的窈窕身材被称为柳腰，年轻女子被称为嫩柳，女子弯弯灵秀的眉被称为柳眉，男人和别的女人发生不正当的关系被说成寻花问柳路边花柳眠宿花柳，这些例子都表明，柳作为女性的象征有其广泛的运用和悠久的传统，而徐志摩的金柳意象则又把柳所象征的女性形象描绘得光辉灿烂，金光闪闪，柔美无比。那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘，／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。河畔的金柳，是傍晚太阳的辉煌给垂柳镀上了一层耀眼的金辉；夕阳中的新娘是那金柳幻化而成的形象，浓妆艳抹，光辉灿烂，深情款款，美丽动人。这光辉灿烂的新娘形象又倒映在波光艳影里，康河柔波给新娘形象涂上了一层朦朦胧胧，恍恍惚惚，闪闪烁烁的色彩。如此柔曼披拂的金柳，如此美艳动人的新娘，怎么不荡漾在诗人的心头，令诗人如痴如醉，神魂颠倒呢？
3、青荇。青荇意象也是美女的象征。青荇（今名荇菜），花开时常在阳光下泛光如金，因此又名金莲儿。叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底。形态与生态近于荷花，又称水荷。《诗经·关雎》第二章这样写道：参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。（水上浮着长短不齐的荇菜，那姑娘左右两手忙着捞它。她也是一个温柔美好的姑娘，我日夜都在想着要得到她。）诗歌托物起兴，以物喻人，以柔顺飘拂的荇菜比喻窈窕娴淑的女子，触景生情，睹物思人，表达了一种朝思暮想，爱屋及乌的痴恋心理。《诗经·陈风·泽陂》有两章分别是这样写的：彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱。（在那池塘的岸边，长着蒲草与荷花。就像那个美人儿，我心爱她没办法，使我晚上不能睡，涕泪交流如雨下。）彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。（在那池塘的岸边，长着蒲草和菡萏。正像那个美人儿，身材丰硕面容美艳。想念她晚上不能成眠，伏在枕头上左右翻转。）这两章诗歌兼用比兴，感物起兴，以荷喻人，荷花的鲜艳灿烂比喻女子的面容姣好，楚楚动人，这是一种原型象征。从这个角度上看，青荇是荷花的另一种名称，因而青荇实在也就是美人的象征。〈再别康桥〉是这样描绘青荇的：软泥上的青荇，／油油的在水底招摇，／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。诗歌拟物为人，赋予青荇以人的情态生命，把水底青荇写得活灵活现，情意绵绵。油油描摹色彩，油光翠绿，浓艳欲滴；招摇写情态，有情有意，有滋有味，青荇似乎正在向诗人招手致意，表现出一份难舍难分，依依惜别的深情。这份似水柔情，这种轻柔姿态，多象一位脉脉含情的女子送别情人时所特有的情态啊。徐志摩借青荇，借水草写出了一种对母校如对情人般痴情眷恋的感情。
4、天上虹。这一意象也是美女的象征。在西方，整条彩虹被认为是圣母玛丽亚的象征，是她把天和地和谐地结合在一起；在古希腊，圣洁的彩虹是女神（艾丽丝）的象征；在古代中国，彩虹被看作是阴阳结合的象征，中国民间也常以彩虹指代美人的。徐志摩《再别康桥》这样写天上虹：那榆阴下的一潭，／不是清泉，是天上虹；／揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。以虹喻潭，以虹喻梦，诗歌借助天上虹这个色彩斑斓的意象把潭和梦联系起来，渲染出一种瑰丽多姿，如梦似幻的氛围。揉碎而沉淀的天上虹既绚丽多彩，又破碎飘零，显示出作者遗失在康桥的美梦幽艳凄冷，无法挽回。显然，这种凄艳、飘渺的意象天上虹更多地呈现出一种女性幽怨、柔美的感情色调。
综上所述，《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些色彩缤纷，静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思，这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋，慈母般的挚爱的情感有关，或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。一句话，在徐志摩笔下，金柳的金光灿烂，青荇的华丽鲜艳，彩虹的辉煌烂漫，云彩的飘逸高洁，将他的母校（康桥）描绘得仪态万方，美丽绝伦！诗人所依恋、眷念和痴情的美、爱与理想原来就是这样一位康桥美神！
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
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那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
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软泥上的青荇⑴，
油油的在水底招摇⑵;
在康河的柔波里，
甘心做一条水草！
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那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
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寻梦？撑一支长篙⑶，
向青草更青处漫溯⑷;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
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但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
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悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
二、字词注释
⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。
⑵招摇：这里有“逍遥”之意。
⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。
⑷溯(sù)：逆着水流的方向走。
三、创作背景
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的`诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
不过当时的徐志摩留下的是英文版的《再别康桥》，当时是一位不知名的中国人翻译过来的。
四、作品鉴赏
文学赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里 “柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的 “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
学科 语文职称 中二
（授课）课题名称再 别 康 桥
教
学
目
标知识目标理解诗中的意象的含义，理清本诗的情感脉络
能力目标激发学生对意境美的感知力，培养学生的审美情趣
情感目标 增强学生对事物的情感，引导其热爱生活
创新目标 通过比较鉴赏诗歌
教
学
分
析重 点 理解诗中的意象，体会诗的意境美
难 点理清本诗的情感脉络，把握诗歌的主旋律
创 新 点 与一般离别诗比较赏析，归纳本诗的。写作特色
空 白 点 自由改写情景性的片段，体会诗的意境美
德 育 点 培养学生的审美情趣；引导其热爱生活
学生分析 能找出诗的意象，体会到诗中起伏的情感
信
息
化
手
段信息化手
段的选择网络与多媒体相结合
使用目的丰富学生知识，充分调动学生学习本课的兴趣及培养学生审美情趣
预期效果很好
教
学
过
程一、导入
二、教学过程
1、查找资料
2、朗读全诗
体会作者起伏的情感
3、“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”表现了作者怎样的情感？
4、请将你最喜欢的一节改成一段情景性的。描写。
5、听配乐朗读，体会诗的意境美。
6、谈谈值得你怀念的人或物，描述离别时的场景。
7、古人云：“黯然消魂者，唯别而已。” 从诗经的“昔我往矣，杨柳依依”到柳永的“多情自古伤离别”时至今日李叔同“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”抒离别之情的诗作可谓数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些呢？
8、与上面的诗比较，《再别康桥》在送别的对象上，营造的氛围上独特之处
三、.总结全诗
四、作业
现代诗坛上有一颗璀璨的明珠――徐志摩，他的起飞，他的翱翔，给现代诗坛注入无限的生机与活力，他的那首《再别康桥》曾牵动无数文人的心。下面我们就一起走进志摩的《再别康桥》。 板书标题，作者
上网搜索徐志摩的个人材料，诗歌创作及本诗的。写作背景。
注意读出诗歌的节奏及饱含的深情。
作别康桥，略显惆怅，情不自禁地陶醉在金柳，青荇，潭水等美景中。作者神思飘逸，撑船寻梦，纵情放歌，但这只是幻想，回到现实，只能带着无限的惆怅离去。
主旋律――离别的惆怅之情
诗人情愿做一条水草承受康河柔波的爱抚，道出了诗人对康桥的永久恋情。
康桥情节――诗人曾说：“康桥的灵性全在一条河上，康河，我敢说是世界上最美的一条河。” “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥教我胚胎的。”
注意情与景的有机结合。学生合作完成，互相点评。
古风古色，桥影藻密，春阳晚照，波翻一海千金，人天妙合，虽微如寸芥残垣，亦不乏纯美精神，流贯期间。
学生自由畅谈，谈出真情实感。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。（ 王勃的《送杜少府之任蜀州》）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不 及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。（王维《送元二使安
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。西》）
执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）
零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
（柳宗元《别舍弟宗一》）
相见时难别亦难，东风无力百花残（李商隐《无题》）
送别的对象特别；
选择的意象新颖；
营造的氛围轻松
全诗抒发了作者对康桥依依惜别的深情。
在当今社会，世俗的砂轮已把我们的情感世界打磨得粗疏，冷落，我们更需要这类清新，真纯的文字洗涤我们的心灵，从而使我们学会感动，让生活充满激情。
反
思
与
小
结
在当今社会，世俗的砂轮已把我们的情感世界打磨得粗疏，冷落，我们更需要这类清新，真纯的文字洗涤我们的心灵，从而使我们学会感动，让生活充满激情。
教
学
体
会
本节课学生理清了诗中的情感脉络，能结合意象较好的体会诗的意境美，并用优美的语言将喜欢的诗节改成了情景性的描写。引导和练习结合，学生的语言表达能力，鉴赏诗歌的能力都得到培养。
现代诗歌再别康桥名师教学实录
师：同学们，我们都知道刚才听的这一首歌，它是我国文学史上著名的一首现代诗歌。今天，我们一起来走进这首诗，走进现代诗歌。
（投影课题《再别康桥》）
师：请同学们说说你所知道的徐志摩，你所知道的《再别康桥》。
生：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。19考入北京大学， 19赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》等。
师：你的了解很详细，同学们能不能用一句话来说一说你心中的徐志摩？
生（1）：他是一位天真无邪，崇尚自由、平等、博爱，追求人生真谛的的诗人。
生（2）：一位天才诗人。
师：对，一位天才诗人，也是一位纯净的诗人。请一位同学来读一读投影的第二节。
（投影诗人介绍）
生：他曾深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
师：康桥是徐志摩短短一生的重要的文化情结，也为我们留下了这一篇伟大的传世之作。下面请听诗歌朗读，注意朗读的节奏，说说你最喜欢本诗的哪一节。
（学生听老师朗读）
生（1）：第一小节，诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”
师：对，诗人用三个“轻轻的”为全诗创设了宁静和谐的氛围，也为全诗奠定了哀而不伤的基调。同学们后面回答问题，尽量用自己的话来回答，哪怕是错了的见解，好吗？
生（2）：第二小节。诗人将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的事物，表大了诗人对康桥的喜欢。
（生自发鼓掌）
师：同学们的掌声肯定了你的回答，现在，请你把这一节有感情地缓慢地读一遍！
（生读。）
师：不错，读出感情来了。不过“那”字后面稍作停顿，这一句低一点，后面一句稍高一点，再读一下，好不好？
（生读。）
师：诗人将 “金柳”比喻为“新娘”，这一意象有什么好处？
生：“新娘”非常的妩媚、娇美。
师：“夕阳中的”，更体现出她的“温润”，表达了诗人对康桥的爱恋。同学们，还有吗？
生（3）：第六小节中“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，此时的沉默而无言，又胜过千言万语的送别之语！
师：很好，从词的角度来分析情感，你看这个“也”字说明了什么？
生：说明康桥的一切都为了诗人的离别而沉默，连夏日的夜晚最热闹的夏虫也受到了感染，以宁静来送别诗人。
师：分析很到位，请你把这一节读一下。
（生读。）
师：“但”字后面稍稍停顿一下，“悄悄”连起来轻一点读，最后一句高一点，体现诗人的那一份不舍的感情。再读一下。
（生再读。）
师：不错，这位同学你还要说什么？
生（4）：我喜欢第四小节。
师：好，先请你读一下。
（生读。）
师：“揉碎在浮藻间，”可以读得激昂一点，“沉淀着彩虹似的梦。”读得舒缓低沉一点。请你说一说它的好处。
生：诗人融情人景，将留恋全都融入榆树下的青潭中，特别是您刚才说的朗读，这一节节奏很优美。
师：不错，同学们想一想，“梦”这一意象有什么特点，而诗人竟然用 “沉淀” 一词，是否矛盾？
生：诗人在康桥时期建立的对自由、理想的追求的“梦”，但在回国的几年中破碎了，所以诗人这一次来到母校，把这一个“梦”沉淀在他所心爱的康河中。
师：好极了。不仅知其然，而且知其所以然！还有人说诗人用 “沉淀” 一词是表达他对康桥的浓厚的爱恋。所以对诗歌的解读不一定是一种说法，关键在于你的言之成理。请大家带着自己的理解齐读一下。
（生齐读。）
师： 同学们学了这几节，能不能据此说一说这首诗的特点呢？
生（1）：节奏轻盈舒缓，情感与景物和谐统一，具有很强的感染力。
生（2）：这首诗感情很真挚。郭沫若说“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”
师：两位同学很好地总结了诗歌的特点，鉴赏诗歌时，要特别注意：情感 （情是诗之胚）和景物（景是诗之媒）（投影）这两个要素。接下来请我们带着自己的理解将自己喜欢的那一节改写成一段情景性的描写。
（学生写作，教师行间巡视、指导）
师：现在我们请同学们展示自己的作品。
生（1）：我改写的是第一节：再次作别母校，心中顿生万千离愁，正如我轻轻踮着脚尖像清风一样来，又悄无声息的离开，那至深的情思竟在招手之间换着了万千的云彩。
师：同桌，请你来说说他写的作品。
生：他写得感情真挚，符合本首诗的宁静、忧伤的氛围。
师：不错，不过老师给你提一点，你写的这一节仅仅是对第一节的解释，而未能抓住它的情感通过情景来描写，给人形象的感知。下一位？
生(2)：我改写的是第二节：夕阳下，河水荡漾着轻轻的波纹，和边的垂柳随着微风轻轻的摇摆细细的柳枝，夕阳仿佛给她披上金色的细纱，而她却摇摇身子，扭扭腰，就像一位待嫁的新娘对着镜子打扮着自己，到处充满了浪漫的气息。
（生自发鼓掌。）
师：同学的掌声给了你肯定，不过“摇摇身子，扭扭腰，”不大符合“新娘”这个意象，同时也不符合这首诗的宁静、忧伤的氛围。老师也改写了第三节供同学们参考。
（投影：微风轻拂，水波轻漾，那些像涂了凝脂的。水草在水中随微波来回轻摆，像在轻舞，又像是婴儿在母亲的怀中撒娇，在这美丽的柔波里，我心甘情愿地做她怀中的一条娇嫩的水草啊！）
师：接下来请同学们带着我们对这首诗的理解来齐读这首诗，我给大家配乐。
（生和着音乐朗读。）
师：节奏是诗歌的表现形式，意象是诗歌的在生命。同学们在朗读时注意第一和第七小节读得低一点，现在，让我们一起来把《送别》给读一读。
（投影，生齐读。）
送 别 李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天；
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；
一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
师：《送别》也是一首现代诗歌，同学们看第一节，“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“柳”“笛声”“夕阳”这些景物诗人将它们用进了诗，创造了一个离别的意境。接下来请大家仿造这首诗的形式，选择恰当的景物写一首送别诗。注意要根据情感选择好意象，每一韵内前面的意象要和后面的意象有相似和相关的关系，同时要注意句式的一致。
（学生在仿写《送别》）
师：请同学们上来交流！
生（1）： 明月稀/野渡横/江天一纤尘/凝云空山颓不流/湿雾掩晓晨/西风渐/落叶飘 /别后难相见/徐行不计山深浅/千里共婵娟。
（生自发鼓掌。）
师：你刚才给她掌声，请你说说为什么？
生：他写得很感人，特别是这些意象给人一种忧伤的感觉。
师：不错，这位同学能够从我们古典诗词中吸取营养写诗，不过老师给你提一点，“明月稀”不对，只有“月明星稀”，（生笑）“凝云空山颓不流”改成“空山凝云颓不流”这样才符合事物特点，好不好？
生（2）：运河畔/荷塘边/柳絮飞满天/孤帆倦波夕阳残/劳歌天外天/天之上/人之间/荷叶碧连天/一首小诗寄深情/今秋别梦寒。
师：不错，选择的意象很典型，我们扬州宝应是中国荷藕之乡，大运河也从我们这里流过，从身边的事物写起。不过你有没有发现，你的这些意象不是统一在一个时令中的，“柳絮”“荷叶碧”和“秋”，这样会带来整个诗的不和谐，同时押韵也要注意一下，改一下好吗？
师：老师也写了一首《送别》供同学们参考。
（投影，女生齐读。）
送 别
西城外，古渡边，月华流自天；
飞花漫卷莺声咽，晓风拂水面。
山盟在，书难托，梦与蝶飘落，
一曲折柳横塘路，尽目天涯处。
师：同学们，诗不仅可读、可写、还可以唱。下面我们一起来听一听李叔同的《送别》好吗？
（音乐起，末处渐弱）
师：同学们，对于别离，我们还很陌生，但随着我们年岁逐渐增大，随着母校、故乡的渐去渐远，我们对别愁的理解会逐渐深刻的。我建议同学们把我们今天的作品集成一个集子，等十年二十年后我们再来读它，会倍感亲切的。
再别康桥(徐志摩诗作)[zài bié kāng qiáo]
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
一、作品原文
再别康桥节选分享
数载光阴，眨眼之间已悠悠走过。生活了几年的康桥啊，我即将就要离别。但我不舍，那轻轻舞动的双臂又怎能诉说我的款款深情。
康桥里，我呆呆地站在那儿，作一次沉默的离别。此时，言语已无法表诉我的深情，我惟有在凝视之间投注我的不舍。抬头，望见天边的云彩显得有点苍白，似伤感更似不舍。见此，我不禁有回想起昔日的缕缕往事。曾无数次经过那河畔，看微风吹过，拂起那黄昏下的柳丝，似飘逸又有万般柔情，那是在等待晚归的丈夫的妻子吗？我似已望见她唇边的微笑，洋溢着幸福。那倒映在波光里的艳影啊！似涟漪般荡漾过我的心头，轻轻地散落开去。水里的草，显得那么清澈而明亮，那片绿油油随着水的流动，在水里跳起了舞，那摇曳着的身影是它对水的依恋。在这一片温柔的波光中，我惟独愿做那水中的一条水草！至少它能依恋在水的怀抱之中。
那榆荫下的潭水，很清，不似泉更像是天边的彩虹。浮藻间游动的鱼儿，似乎也沉醉在这虹间，做着七彩斑斓的梦。那梦不时被摇曳着的浮藻揉碎，那碎片也随之沉埋水底。曾撑一支长篙在这儿寻找我的。梦想，但却无法得知它是什么，。于是我只好向青草更青的地方慢慢地朔游。傍晚，我独坐在舟上，那满天的星辉辉映在舟上，我不禁放声高歌。但现在，我不能，因为我即将离别。那悄然的沉静是别离的笙萧，似乎在演奏一首无言的乐曲。树上的夏虫也随之沉默，只为我的离别。倘若，惟有沉默方能将我的深情诉说，那么我愿意沉默。康桥啊！今晚的你是否也是沉默的呢？为我。
伴随着黑夜寂寥，最后一次，我回头凝望。
轻轻的我走了，正如我悄悄的来了；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
现代诗歌鉴赏--《再别康桥-徐志摩》(人教版选修教学案例)
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳是
夕阳中的新娘，
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘做一条水草。
那树荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹。
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌！
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
【作者简介】
徐志摩 （1897～1931）现代诗人、散文家。名章Γ笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。19毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。19赴美国学习银行学。19赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《***》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
【赏析】
1、 诗人把“康桥”视为“难得的知己”，“生命的泉源”，精神依恋之故乡”，《再别康桥》选取康桥有代表性的景色构成意象来表达他对母校的热爱和依恋。
一是“金柳”，河畔的柳树，被夕阳染成金色，像盛妆的新娘，艳影倒映在剑河的波光中，也荡漾在诗人的心头。
二是绿油油的“青荇”，在康河清澈的柔波中，似在向诗人招手，诗人也甘做一条这样的水草。
三是“清泉”，在榆荫下像是天上的彩虹，沉淀着彩虹似的梦。
四是：“长篙”，撑着满载星辉的小船，向青草更青处漫溯，去寻梦，去放歌。
2、意境美：
“但我不能放歌”，多情自古伤离别，“悄悄是别离的笙箫”。从夕阳西下，到满船星辉，诗人在康河已留连多时，但终有一别，还是轻轻的来，轻轻的走，悄悄的来，悄悄走吧，连夏是虫也为我沉默，免得离人更伤感。挥一挥衣袖，悄悄地再别康桥。
诗第1节，三次用“轻轻”，后两节，三次用“悄悄”，更加渲染了不忍离别而又不得不别的气氛，产生了轻柔飘逸之美。
3、《再别康桥》结构美：
全诗7节，每节4行，每行6至8个字，双行首字都低一格，诗句均齐中又有变化。
4、音乐美：
节奏每句多为三拍。用韵细密精巧，产生了和谐回环之美。
全诗的韵，是双线交织或勾连的。节内双行各自都押韵，基本上每节换一韵。
单行则比较灵活，有的在节内押韵，如第6节单行的“放歌”同“沉默”，与双行的“笙”同“康桥”交错编排；有的节与节之间前后勾连，如第1节的“招手”，与第2节的“金柳”，第2节的“艳影”与第3节的“青荇”。
双行与单行之间有时也前后承接相联，如第4节末行的“梦”与第5节的开头的“寻梦”，第5节末行与第6节首行的“放歌”，第6节两个“沉默”的顶真，第1节与第7节首尾的反复和照应，都构成了音乐的美感
这首诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。 康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集序文》中曾经自陈道：在24岁以前，
他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，
唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我
睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的`自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与
文化》）
1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可
以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的
一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受
到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招
手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第 一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命 的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了 “彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里 的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观 合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；
第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。 借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放 歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河 之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉 默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来， 又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何 必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一
个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单
纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志
摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而
尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal
rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，
你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》
）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又
法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾
开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美
快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒
岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
郭海臣
对于现代诗歌教学的思考是在近日组织的《再别康桥》教学设计征集和观摩课活动之后。这是一次区域性的教研活动，活动前在全区教师中征集的10多份《再别康桥》教学设计与这节观摩课在课堂教学程序和结构的设计上大同小异——导入课题，引导学生了解作者徐志摩，投影出示作家及背景资料，明确本节课学习目标，出示诵读技巧和方法，学生自由朗读，谈诵读的感受，教师范读，再集体诵读。为什么会出现这种情况呢？
一、现代诗歌教学中存在的问题
这些教学设计存在着一些明显的共性问题，严重影响了学生对现代诗歌的阅读兴趣和体验感悟，也让学生无法体会到现代诗歌的魅力和价值。
首先，重朗读轻指导。在现代诗歌教学中，语文教师最常用的方法是通过诵读来达成学生对作品的理解，这是无可厚非的。但是，教师的诵读技术指导存在问题。一读、再读、齐读、分组读、分角色读、美美地读、配乐读……没有具体有效指导的诵读，再多也是枉然。所以，一节课上下来学生诵读水平并未真正提高，依旧无法体会到诵读之美。
其次，强情感弱体悟。设计现代诗歌教学，诗歌所表达的情感往往是教者强化的目标。于是，“这首诗给你最大的感受是什么”、“这首诗的感悟基调是什么”、“这首诗表达了作者怎样的情感”这样大而且空的问题在现代诗歌教学中频频出现，学生很难把握。教师在教学过程中只是概念化地把教参或传统解读的结论告知学生，并不关注学生在具体的诗歌情境中体验感受情感的表达方式，学生感觉现代诗歌空洞无物，情无所附，原因就在于教学设计中弱化了体验感悟。
第三，抓形象疏内涵。形象的品读有助于塑造读者心目中的诗歌意象特征。在教学过程中，很多教师都注重和学生一起提取和归纳诗歌表达情感的意象，并和学生一起研究形象塑造的修辞手法等。比如，对《再别康桥》中“金柳”、“青荇”、“一潭”等形象，学生也参与分析了修辞手法等语言运用的技巧，但我们的教学却多数停留在形象本身，极少关注形象所承载的意义，也缺少对作家塑造形象意义的分析，从而使诗歌阅读流于形象的表面。
第四，有想象缺联系。诗歌想象的空间是非常广阔的，在进行教学设计时大部分教师都注重利用想象来打开诗歌阅读的思维空间。但是，在实际的教学过程中，许多教师又往往忽视了联想与想象的生活基础。比如，想象青荇在水底招摇，这种想象有利于丰富形象的意义和内涵。然而，学生却很难想象水草在水波中摇摆，似生活中美丽女子行走的姿态，诗人是把心中的康桥想象成心爱的美人。像这样的联系学生建立不起来，特别是在阅读过程中如不能给予学生及时的指导和调整，现代诗歌教学中想象的运用便失去了效应。
当然，这些问题是通过一节课和10多篇教学设计梳理出来的，未免“失之千里”。但这些问题的分析，在当前现代诗歌教学被不断弱化的背景下，还是有助于我们进一步提高现代诗歌教学质量的。所以依据前面的分析，我以为现代诗歌教学可以作一些变化，以期扭转当前现代诗歌教学效益低下的`现状。
二、现代诗歌教学中的几个策略
解决了什么应该是现代诗歌教学研究的关键和核心这个问题，我们便找到了教学的方向。《再别康桥》是新月派诗歌的代表作，为我们描绘了康桥一幅幅流动的画面，形成了一处处美妙的意境，细致入微地表达了诗人对康桥的情感，诗人往昔的生活那么自然地呈现在我们读者面前，诗人的离愁是那么的含蓄隽永。教学这首诗，就是要让学生在诵读中感知诗歌中的意象，鉴赏这些意象中蕴涵着的丰富的情感，感受诗歌这种文学样式的艺术魅力。
首先，强化指导下的诵读。诵读作为现代诗歌主要的教学方法之一，教师必须熟练掌握诵读指导技术，才能实现预期目的。《语文课程标准》明确了朗读要正确、流利、有感情，从语音、语调、语气等方面提出了要求，在朗读评价中特别对“有感悟地朗读”作出了以对内容理解与把握为基础的诵读要求。这些要求的实现能够引导我们从一般朗读向鉴赏诵读过渡，实现从内容理解向鉴赏评价过渡。
《再别康桥》一诗每节四行，一、三行稍短，二、四行稍长，音尺的排列组合长短错落又不乏规则，如同一支婉转低回又循环往复的咏叹调，将诗人缠绵悱侧的情感淋【WWW.BAIHUAWEN.com】漓尽致地表达出来。诵读时绝不能一味地简单读，而要对具体的词句进行指导。程翔老师在教学该文时对“荡漾”一词的朗读技术指导是现代诗歌诵读指导的范例。程老师在学生读了这一段后，指出学生读得不清晰，并追问了“荡漾”一词的意思：荡漾本指水波动，这里是指水波动吗？学生答出“心情波动”后，教师再问这一节是应该低着头读还是应抬着头读，并和学生一起研究，诵读时还要带着一种憧憬，学生在这样的指导下再读，效果就很明显了。随后，师生继续研究怎么读比较好，怎样进行技术处理，提示学生“漾”字能不能拉长一些……反复指导后，学生的诵读水平有了明显的提高，对诗歌的理解也更深刻了。
其次，突出体验中感悟。现代诗歌所表现的生活在阅读感知上还是有难度的，学生的生活经历、社会阅历还不够丰富，对于作家的生活和作品的背景把握还不充分，存在着时代和阅历的距离。《再别康桥》这首诗歌表达的情感本身就存在多元化：或是惜别康桥，或是对康桥生活的怀念，抑或是对爱人的情感。所以，有人说这是一首惜别诗，有人说这是一首爱情诗，也有人认为这是徐志摩理想主义人生观的真情告白。不管这些理解是否正确，都必须通过具体的体验才能体会到。比如，“轻轻”、“悄悄”这种动作所呈现的人物内心世界要通过我们的行为感觉来判断，“荡漾”、“甘心”、“揉碎”、“放歌”、“沉默”，每一个词语都把诗人的心灵世界表现得那么准确，都蕴藏着诗人心灵深处的东西，同样需要我们通过自我体验、同境比较来感悟。把这些体验整合起来，我们便能从文字中抽出徐志摩心中的情丝，就能体会到他那颗敏感、颤动、多情、留恋、惜别的心。
第三，挖掘形象之意蕴。《再别康桥》是诗人与自己隐秘的感情世界的惜别，表达了他对旧地和过去生活的眷恋与珍视，是诗人寻梦时的落寞和惆怅，飘逸洒脱的姿态下蕴藏着深沉的忧郁和苦闷。这些情感都是通过作者塑造的形象透视出来的。因此，在教学过程中我们必须引导学生把握作品塑造的形象，分析形象的特点及承载的情感。“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“水草”、“清泉”、“彩虹”、“星辉”、“笙箫”，这些意象都是作家表达情感的重要载体，我们要引导学生体会、分析这些意象的象征意义和内涵。
以意象“云彩”为例，唯美浪漫、潇洒无拘、柔美空灵、飘逸自由是徐志摩对心中理想对象的承载。胡适在谈到志摩的早逝时说：“志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少的云彩。”徐志摩一生追求云的气韵，最终他的生命也随着一团火熔化在了云层里。正像他描写的黄鹂——“化一朵彩云，它飞了，不见了，没了”。他独特的人生观，带来了独特的艺术观。如果我们在教学过程中能够准确把握诗人心目中“云”的意象，对于学生更好地理解徐志摩诗歌的思想内容、创作方法、艺术成就等问题，将是一把重要的钥匙。
第四，借助形式入情感。现代诗歌有自己的形式特点。《再别康桥》是新月派诗歌的代表作品，学习这首诗一定要借助“三美”的艺术创作形式来分析和阅读，才能感受到作品的形式之美和内容之丰富。“金柳”、“青荇”、“彩虹”、“青草”色彩鲜明，全诗每一节都包含着一幅可以画得出的风景，配合着“招手”、“荡漾”、“招摇”、“漫溯”等动词，流动的画面就有了很强的立体感。整个诗歌除了押韵和音节的和谐之美外，还使用回环复沓的形式，三次“轻轻”，两次“悄悄”，节奏轻快，旋律柔和，仿佛诗人踮着脚尖怕吵醒了心爱的康桥的一切，犹如一曲悦耳动听的轻音乐，拨动着读者的心弦。此外，诗节匀称，长短交错，给人强烈的视觉感。因此，在现代诗歌教学中借助诗歌形式来领会其内在精神和意境是一条重要的途径。诗人徐志摩也认为：“完美的形体是完美的精神唯一的表现。”《再别康桥》一诗即在追求美的“形”的同时，实现了与美的“意蕴”的有机结合，给人一种情境交融的美感，同时也是作者对诗歌本体应该实现音乐美、绘画美、建筑美的自觉追求。
诞生于“五四”时期的现代诗歌给现代文学带来了清新的空气。它既有中国古代诗歌的继承，又有西洋诗歌的养分，是一种主情的文学体裁，高度集中地反映生活，用丰富的想象和富有韵律美的语言及分行排列的形式来抒发思想情感。灵性的康桥因为徐志摩诗意的表达而变得清新脱俗。教学这样经典的诗歌，学生如果不能很好地体会现代诗歌的价值和意义，产生对现代诗歌的兴趣，那我们的诗歌教学就是失败的。注重现代诗歌教学的理论和实践研究成果的运用，才是现代诗歌教学的正确出路。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
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那河畔的金柳，
是夕阳中的。新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
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软泥上的青荇⑴，
油油的在水底招摇⑵;
在康河的柔波里，
甘心做一条水草！
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那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
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寻梦？撑一支长篙⑶，
向青草更青处漫溯⑷;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
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但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
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悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
英文
Very quietly I take my leave
As quietly as I came here;
Quietly I wave good-bye
To the rosy clouds in the western sky.
The golden willows by the riverside
Are young brides in the setting sun;
Their reflections on the shimmering waves
Always linger in the depth of my heart.
The floating heart growing the sludge
Sways leisurely under the water;
In the gentle waves of Cambridge
I would be a water plant!
That pool under the shade of elm trees
Holds not water but the rainbow from the sky;
Shattered to pieces among the duck weeds
Is the sediment of a rainbow-like dream?
To seek a dream?
Just to pole a boat upstream
To where the green grass is more verdant
Or to have the boat fully loaded with starlight
And sing aloud in the splendor of starlight.
But I can’t sing aloud
Quietness is my farewell music;
Even summer insects heap silence for me
Silent is Cambridge tonight!
Very quietly I left
As quietly as I came here;
Gently I flick my sleeves
Not even a wisp of cloud will I bring away
法文
Adieux à Cambridge -- Xu Zhimo
Douce et légère est ma démarche
Tout comme mon arrivée, légère
Ma main salue gentiment
Pour prendre congé des brumes de l’ouest .
Ce saule doré sur la rive,
C’est comme une mariée au soleil couchant.
Le reflet splendide des eaux qui chatoient,
Les vaguelettes bercent mon c?ur.
Ces mousses vertes sur le fond boueux,
On les voit scintiller, elles se font remarquer
Les ondes partent au loin, sur la rivière Cam
Rester ici comme une herbe d'eau, cela m'irait !
Ce point d’eau à l’ombre d’un Orme,
N'est pas une source limpide ; il est plutt comme un arc-en-ciel
Tombé en morceaux entre les joncs.
Des sédiments d’arc-en-ciel, comme un rêve.
Poursuivre le rêve ? S’appuyer sur la perche d’une barque
Remonter le courant vers des herbes vertes, plus vertes encore
Remplir son bateau de belles poussières d’étoiles
Chanter à pleine voix sous l'astre resplendissant
Hélas je ne sais pas chanter
En silence je m'éloigne de ma flte
Les insectes de l’été aussi se renferment, taciturnes
Recueillement ce soir, au pont de Cambridge
Je repars dans la paix,
Comme je suis arrivé, silencieux
Je me secoue les manches,
Pour n'emporter avec moi aucun morceau de nuage