现代诗也叫"白话诗"，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。为大家精心整理了现代诗歌原文及赏析优秀5篇，希望能够帮助到大家。
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
【解析】
《错误》是一首情诗，追忆着大陆时期的旧情。首段是结局的倒叙，说他打江南走过，不入家门，使情人失望，她那期盼已久的容颜如莲花笑盈盈地开了，又心灰意冷地落了。把结局移至开头，避免顺叙的平淡，结构新奇。中段写女子相思、等待的情态。意中人不归，她的心中自然没有东风，也没有柳絮的飘飞。寂寞的心宛若孤寂的小城，听不到青石的街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，小小的心灵也如同窗扉紧掩，春帷不揭。最后两句，又用了倒装，先说他的马蹄没停下来，再点出他不是归人，是个过客。“美丽的错误”是最受人称赞的奇语。听到马蹄声，女子笑脸如莲花盛开，所以“美丽”；但人过家门而不入，使莲花愁落，因而又是“错误”。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。
台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”补充得好。此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。
一直不知道怎样去描述自己的感情
更多的是不敢吧
害怕把自己的内心想法告诉别人
任何事都有可能遗忘
惟独爱情
被伤害过的爱情
游走在青涩季节里
我们只是一群单翅膀的天使
也许只有彼此紧紧的拥抱在一起
才能够飞的更高更远
一切都是苦涩的
这个季节
水果都还没成熟
都还只是青涩的
就象初恋
是个涩涩的果
在没有成熟的季节品尝过了
便只能留下回忆
的确
留下的只有那永远的回忆和伤痛
一切都过去了
雨冲走了尘埃
冲走了喧闹
这只是个故事
有些故事的开头和结尾都是注定要被遗忘的
我终于知道自己是多么渴望
渴望别人的关怀
别人的理解
甚至是怜悯和同情
但我没有这些
尽管如此
我还是去安慰别人
我知道我不是 一个坚强的人
我站在岔路口
我可以选择往前走
往左走
或是往右走
惟独不可以往后退
不可以
那里已经不再有路
你有你的
我有我的方向
你记得也好
不记得也好
在这交会时互放光亮
不知情以断
空有梦相随
泪水从我的脸庞滑下
点点滴滴落在我的手上。.。.。.
父亲
我是一抔泥土
你总是以宽广胸襟
揽我入怀
承载了自己
为我找到避风的港湾
我是一粒砂砾
你总是以坚硬的外壳
搂我入眠
磨疼了自己
为我穿上漂亮的衣裳
我是一叶小舟
你总是以千里清波
助我轻飞
搁浅了自己
为我托起巨大的礁石
我是一阵春风
你总是以绵绵絮语
引我舞步
泄露了自己
为我拂过今世烟华
一座山如你，稳稳的
一片天如你，蓝蓝的
一湖水如你，柔柔的
在你一圈圈的波纹里
我感受着爱的牵肠挂肚
抚平我伤口的是你
指引我前进的是你
给与我支柱的是你
请让我来把你拥抱
请让我来把你手牵
你的每个微笑，每次点头，每句语录……
都潜藏在心里
你是我的山，我的梦
你是我一件碧蓝的衣衫
永远穿在我身上
在一青石的小城，住着我的情妇
而我什么也不留给她
只留一畦金线菊，和一个高高的窗口
或许，透一点长空的寂寥进来
或许……而金线菊是善等待的
我想，寂寥与等待，对妇人是好的。
所以，我去，总穿一袭蓝衫子
我要她感觉，那是季节，或
候鸟的来临
因我不是常常回家的那种人
作品赏析
郑愁予不管在台湾诗坛上，还是在全中国的诗坛上，都是一个很特殊的诗人。他出版的诗集虽然不是最多的，甚至算不上多。但像他那样被广大读者和诗评家传唱、赞美、引用，经常流传于口头和笔端的名篇名句，是不多的。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。他的诗在台湾诗坛上传唱和程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。人们为什么会如此偏爱郑愁予的作品呢？他的作品最打动人、最能引起共鸣的地方，莫过一个“情”字。
郑愁予的名篇中，有不少写爱情的诗。故此，人们称他是台湾爱情诗的高手。然而，郑愁予爱情诗的重要特色，不是以华丽的辞藻取胜，而是以内在的情感动人。他的爱情诗的情感，不一定是高尚的和洁白的，但他的爱情诗的情感却无一例外都是非常自然和真实的。正[]因为真，所以他的各篇《情妇》所表达的情感即使很自私，亦有一种动人的魅力。
诗中的主人公是个爱情的霸权主义者，他占有妻子，还要再占一个情妇，而且对情妇的感情也要独占。自己要出门远游了，也不给情妇一点自由。把她锁在青石小城的深闺之中，什么也不给她留下，只给她留两年物品，而且还是精心挑选为己所用的：一个金线菊，因为此物象征着善等待；二是一个高高的窗口，好让她寂寞难耐时从窗口向远处眺望他。而他去时穿件蓝衫子，要让情妇感觉如天色般的衫子象征着季节，象征着候鸟传来了他的信息，以免她对他失望。
“我”是个爱情上彻底的利己主义者，但这种情感不伪装不雕饰，在诗中使情、景和谐一致，产生了强大的艺术感染力。
烦忧——戴望舒
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字，
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。必读理由
中国现代派的著名作品，古典的节奏，现代的哀愁有机结合。
名作赏析
在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的。《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。
“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。
清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字。”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。
下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。
全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。