在平时的学习、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？书痴者文必工，艺痴者技必良，该页是可爱的编辑给大伙儿收集整理的高中古诗词（精彩9篇）。
暮春
【宋】黄庚
芳事阑珊三月时，春愁惟有落花知。
柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。
暮春山间
【宋】黄公度
缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。
桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。
(1)《暮春》一诗，春之“暮”体现在何处？(2分)
答：_______________________________________________
(2)《暮春山间》这首诗是怎样描写桃花的'?〔2分)
答：_______________________________________________
(3)两首诗都写了暮春之景，表达的情感有何不同？ “(4分)
答：_______________________________________________
【参考答案】：
(1)体现在三月花凋谢，柳絮飘飞，东风吹和子规啼叫上。
(2)①侧面描写，桃花落处无人看见，洗手时闻到流水中有桃花的香味。②动静结合。
(3)《暮春》通过写落花、柳绵、斜阳、子规等暮春意象，表达了伤春之愁、流年之叹；《暮春山间》写作者缓步春山所见，描绘了一幅幽美的暮春景象，表现了作者的闲适之情。
秋夕
（唐诗）杜牧
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
坐着牵牛织女星。
【注释】
秋夕：指七夕，农历七月七日。
银烛：白色的蜡烛。
画屏：饰有彩绘的屏风。
轻罗小扇：用一种很薄的丝织品做成的小扇子。
流萤：萤火虫。
天阶：皇宫中的石阶。
【赏析】
烛光月色冷淡地映照画屏，轻举罗扇追赶飞舞的流萤。夜色如水透着逼人的'凉寒，独自坐看牵牛和织女双星。
名句赏析——“轻罗小扇扑流萤。”
这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄。第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女独自坐在石阶上眺望牛郎织女星。牛郎织女虽然远隔天河，但毕竟还能遥遥相望，毕竟还有一年一夕的相会，而自己呢？主人公坐看双星的动作暗示了她哀怨与期望交织的心理活动
【作者简介】
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
今天就和大家就分享到这，祝各位愉快！
《短歌行》
曹操
对酒当歌，人生几何？
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈讌，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
《离骚》
屈原
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，唯庚寅吾以降。
皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名。
名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
唯草木之零落兮，恐美人之迟暮。
不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也？
乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也。
《石头城》
刘禹锡（唐）
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
《虞美人》
李煜（唐）
春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
1、《龟虽寿》
汉魏·曹操
神龟虽寿，犹有竟时。
螣蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
2、《七步诗》
汉魏·曹植
煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？
3、《燕昭王》
唐·陈子昂
南登碣石馆，遥望黄金台。
丘陵尽乔木，昭王安在哉？
霸图今已矣，驱马复归来。
4、《论诗十绝》
宋·戴复古
草就篇章只等闲，作诗容易改诗难。
玉经雕琢方成器，句要丰腴字妥安。
5、《题画竹》
清·戴熙
雨后龙孙长，风前凤尾摇。
心虚根柢固，指日定干霄。
6、《登高》
唐·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
7、《山行》
唐·杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
8、《题乌江亭》
唐·杜牧
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
9、《小松》
唐·杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
10、《咏史》
唐·高适
尚有绨袍赠，应怜范叔寒。
不知天下士，犹作布衣看。
终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。
“好雨知时节，当春乃发生。”雨滴像一颗颗珍珠，洁白而晶莹，从空中缓缓落下，轻轻的脆响，这一片，那一块，奏起了欢快舞曲，让人赏心悦目。久旱的土地被雨水冲洗，竟泛起了层层绿意。那些顽皮的小精灵在空中形成了一张硕大无朋的垂帘，一切的'希望都孕育在这雨幕中。明天朝阳升起，展现给我们的必将是一个繁华的世界。我咀嚼着杜甫的诗，望着眼前雨帘，不由感叹，真的好美！
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”这景色简直就是一幅生动而活泼的画卷，古时黑云翻墨，现在白雨跳珠，千百年来，流失的是时间，不变的是精灵乖巧的雨呵。你看，低洼的地方已经积了些水，这儿一滩，那儿一汪，仿佛在比美呢！
连我都已听到它们的争吵声了！
此时，我好像也变成一滴小水珠，在众多朋友的簇拥下，滋润着大地，尽情地笑啊，跳啊！
呵，好一派热闹景象！
吟咏着东坡的《六月二十七日望湖楼醉书》，我陶醉在这古诗的美中了。“江雨霏霏江草齐。”不错，路边的小草喝饱了水，挺直了腰板，好像把终年贮藏的绿色全奉献出来了，一团团一簇簇，同迎面吹来的风应和着。湖边的杨柳姐姐借此大好时机，忙着梳妆，飘逸的长发在空中摇曳着。“不知细叶谁裁出，二月春雨似……”，似什么呢？我琢磨着，沉浸在春雨细风中了……一阵凉气，倏地扑在脸上，我忙将头从玻璃上抬起来，鼻子都压得有点疼了。好美的雨，好美的诗词，我喜欢这种美。
一．诗歌分类
按表达方式，诗歌可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗、赠别诗、悼亡诗、爱情诗等。
叙事诗——有较完整的故事情节，如《石壕吏》《卖碳翁》《陌上桑》《木兰诗》，有的还有典型的人物形象和典型的环境，如《孔雀东南飞》。
抒情诗——主要是借景抒情，即事抒怀（即咏怀诗，作者往往因一事而有感，发而成诗。）和托物言志（即咏物诗，注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"诗中以石灰自喻，表达诗人为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰即歌咏光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。）
喻理诗———特点：通俗自然，善用比喻说理，耐人寻味，富于理趣。主要写法：
①寓理于形象之中（在“景”或“物”的描绘中说理）——形象、生动、有趣
如：白居易《赋得古原草送别》（……野火烧不尽，春风吹又生）、朱熹《观书有感》（问君哪得清如许……）、苏轼《饮湖上初晴后雨》（淡妆浓抹总相宜）。
②议论说理——议论与形象描写相结合，多用比喻等修辞法。
如：苏轼《题西林壁》（不识庐山真面目，只缘身在此山中）
③寓理于抒情之中——抒情议论相结合。如王勃《送杜少府之任蜀州》（海内存知己，天涯若比邻）、苏轼《水调歌头》（人有悲欢离合，月有阴晴圆缺）。
【注意】
1.读诗时要＂想诗＂。诗中的道理，如盐溶于水——“体匿味存，现相无相”，要细细品味。
2.诗中之“理趣”①本身固有 ②引申而来，其理趣要用辩证观点分析诗句，“思而得之”。
3.一般诗歌也常寓理于抒情之中——抒情议论相结合。有的诗还把议论与叙事、描写、抒情相结合，如白居易《琵琶行》（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）。）
二、怎样鉴赏诗歌
（一）知人论世，了解诗人所处时代背景及其身世、地位和创作风格，更好了解诗所表达的思想感情。（注意诗序和诗歌后注释）
如李纲《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”
——赞颂牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。—— “托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。
作者李纲是跨越两宋的抗战派领袖，为相时颇有政绩。因为被投降派所排斥，屡次被谪。《病牛》便是他罢相后在鄂州所作诗歌。诗人疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，因此其笔下力尽筋疲、无人怜惜而不辞羸病、志在众生的老牛即诗人形象的化身。
【诗人风格补充】
1.三曹——苍凉雄健。
2. 陶渊明——田园诗之大家。因“不为五斗米折腰”而辞官归隐，表现不与黑暗现实同流合污反抗精神。讴歌田园风光，把美丽朴素的田园风光与黑暗污浊的仕途生活加以鲜明的对比，有力地揭露和批判了佳途的虚伪。亲自参加生产劳动，接近劳动人民，歌颂劳动。在《咏荆何》、《读山海经》中，诗人通过对古代英雄战斗精神的颂扬，反映了诗人自己反抗黑暗现实的思想，表现了他“金刚怒目式”的一面。说明他没有忘怀现实，也没有放弃他的伟大理想。
3.陈子昂——其诗开一代诗风，其中《登幽州台》最为出名，抒写不遇之悲怆，蕴含自信自负，情怀壮伟，得风气之先而不被理解之伟大孤独。
4.张若需——《春江花月夜》，融入浓烈情思和深刻哲理。
5. 王昌龄——诗歌具深厚历史感和清刚的风格，诗风雄健浑厚。
6.高适、岑参——诗风雄浑奇拔。岑参写边塞风物雄奇瑰丽，写人物豪情奔放。
7. 王维、孟浩然——山水田园诗表现山水田园之美，表现人与自然和谐相处的宁静平和心境。王维诗风的恬淡生动，其山水诗既有雄浑壮观的自然景象，又有清逸雅致的山水画面。更多见的是融诗情画于一体而清逸雅致、表现物即我、我即物的庄禅境界的。山水诗。孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健。
8. 李白——飘逸洒脱，豪迈奔放，其诗抨击时政，愤世嫉俗，表达怀才不遇、希望建功立业的思想感情。诗歌具浪漫主义色彩，意象明丽清新、色彩鲜艳，想象瑰丽而变幻莫测；乐府和歌行写得如行云流水，感情喷涌而出。其山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。有时充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的是他追求个人自由解放的天地。
9. 杜甫——沉郁顿挫，忧国忧民。杜诗运用现实主义表现手法，以诗写历史，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了诗人一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。
10.李贺——灵心善感，诗风的忧郁激愤。诗歌充满青春乐趣以及人生寥落的悲哀，意象色彩斑斓且组合密集。
11. 白居易——伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他所写的《秦中吟》、《新乐府》，抨击黑暗，针砭弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他是中唐
新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作” 的主张。诗风平白清新。
12. 杜牧——咏史诗的大手笔，历史与现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体。诗风含蓄绰约。
13. 李商隐——诗风清丽俊逸，开拓朦胧、幽约之美丽、令人回味无穷的境界。
14. 贾岛—— 其诗以清奇幽峭见称，诗风萧瑟悲愁。
15. 张九龄——委婉蕴藉。
16. 韦应物——清新典雅。
17. 韩愈——诗风气势磅礴、奇特新颖。
18. 元稹——诗风艳丽浅近。
19. 刘禹锡——诗风的清峻明朗。
20. 李煜——词风伤感细腻。
21. 欧阳修——词风清丽明媚。
22. 范仲淹——词风苍凉悲壮。
23. 苏轼——旷达豪迈，开拓豪放派词风。
24. 柳永词风——缠绵悱恻，开拓婉约派词风。
25. 黄庭坚——词风自然流畅。
26. 秦观——词风情真意切。
27. 李清照——词风婉约凄切，表现闲适与愁苦。也有金刚怒目式的诗句“生当作人杰，死亦为鬼雄。”
28. 杨万里——词风新鲜活泼。
29. 陆游——诗风雄浑奔放、明朗流畅。一生“位卑未敢忘国忧”。也有爱情诗和悼亡诗传世。
30. 辛弃疾——词风气势雄壮。一生力主抗金，成为作品主旋律。也有充满生活气息的田园诗。
31. 姜夔——词风精心刻意、清妙秀远。
《西村》陆游
乱山深处小桃源，往岁求浆忆叩门。
高柳簇桥初转马，数家临水自成村。
茂林风送幽禽语，坏壁苔侵醉墨痕。
一首清诗记今夕，细云新月耿黄昏。
《西村》翻译
吴鹏飞
韵译：
还记得当年游玩时进入乱山深处，
想去找个人家敲门要水解渴，
却发现自己闯进了世外桃源。
高大的柳树簇拥着一座小桥，
刚刚调转马头，
就看到自成小村的'几户人家紧靠着水边。
清风从茂密的树林深处，
送来几声清脆的鸟语；
当年醉酒后留下自己墨痕的墙壁，
已经破败，青苔斑斑。
此时的天空有几片细碎的云朵，
与一弯微明的新月，
今晚我要用清新的小诗，
记下这个美丽的黄昏。
【编者按】古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容，它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣，感知诗歌的形象，品味其语言艺术，领略其表达技巧，并用自己的语言加以表达。由于该考点能力层级为鉴赏评价（E级），能力层级高，学生在解题时，失分较多。笔者通过几年的高三教学总结出要想得高分需要做好以下三个方面的工作：一是精“读”，二是细“析”，三是严“述”。
一、精“读”
“读”是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。精读诗歌要把握好以下几个方面。
（1）把握感情基调，了解作者，了解诗歌的整体内容，理解诗中的词句，特别是抓住关键词，揣度景物的蕴意，是了解诗人处境，体味诗人当时的心情、感受和把握隐藏在形象和画面深处的情感最有效的方法。
（2）注意抒情、议论性文字，它往往是体现作品主题，表现作者思想感情的关键性文字。
（3）抓风格和背景。“诗言志，歌咏言”历来被我国诗人视为指导自己创作的一个基本原则。一切优秀的诗歌作品，都应该是时代的产物；一切优秀的诗人，都应该用自己的作品深刻地反映丰富的社会和当时的时代精神，这是“诗言志”的一个基本要求。鉴赏文学作品，就是在作品所展现的世界里与作家进行交流。从一定意义上说，也是读者借作家的眼光去看，借作家的耳朵去听，借作家的心灵去感受，从而使自己获得阅历，获得智慧，获得情趣。因此，在鉴赏文学作品时要顾及诗人以及他所处的社会状态，注意作品的风格流派和时代背景，这才能较确切地思考作品的意旨，评价作者的思想态度，并可以进一步“深思义理”了。
（4）体会诗的意境。意境是指作品描写某种事物所达到的境界，是作者思想感情和作品生活图景和谐统一的结果。鉴赏古诗，正是要通过语言媒介，去感受作品中鲜明的形象，深入作品意境之中，体会诗歌的`意境美。鉴赏诗歌，第一步就是要初步理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己的爱和恨、痛苦和欢乐、希望和追求的。
（5）把握常见的典故。古人常在作品中用典故，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。古诗用典故能使语言精练，又可增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，又可收到言简意赅、耐人寻味的效果。
（6）一定要充分地展开想象和联想。因为诗歌讲究含蓄美，不直露，总要留下一块空白，让读者驰骋想象，感受诗的内蕴力，故评价时，只有凭借诗中创设的意境展开想象，才能充分理解诗歌的内容。这实际上要求我们搞清楚“写了些什么，为什么要这样写”的问题。
二、细“析”
仔细分析设计的问题，揣摩命题意图，弄清题意，找准答题的切入点，看题干限制，弄清问什么，力避先入为主，答非所同。解题时要注意题目要求：问怎样描写的，就要从正面与侧面、虚与实、动与静、时空顺序层次的安排、各种感觉的调动、意象的选择、修辞的使用等角度入手；让概括某方面特点，只要简单的一两句；让赏析，则要结合具体诗句进行分析；让赏析思想内容，就要大处着眼，整体把握，有观点有根据，不要简单地翻译诗句；让谈艺术技巧，就应从用了什么技巧，这个技巧如何有利于内容的表达入手；让谈语言特色，则要分析语言风格是含蓄蕴藉，还是直白晓畅，是典丽精工，还是朴素自然等。
三、严“述”
读懂是一回事，得分并且尽量得满分又是一回事，从高考量比评分的角度看，回答问题表述时应做到语言表达严密、精确，要点全面，条理清楚。
（1）条理清晰要点全，力避眉毛胡子一把抓。采用解证式：先从整体把握，大处着眼，一句话概括，再围绕观点简要分析。若诗篇短小，分析时可逐句分析；若篇幅较长，可分联（律诗）、分片（词）或按内容分段进行赏析。这样做观点鲜明，要点突出，层次清晰，容易给分。
（2）多用术语，言简意赅，力避大白话，？唆赘余，言不及义。高考快速评卷的特点，决定了评卷老师找敏感词给分的评卷方法，而这些敏感词多为常用术语，平时学习时要注意积累、使用。
落落笔对面显深情——兼谈古典诗歌中的“对写法”
“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。本来诗人自己思乡怀人，在诗中却撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。这种“主客移位”的方法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。
一、落笔对方
诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式，常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。如杜甫的《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干？
清人浦起龙谈到这首诗时说：“心已驰神到彼，诗从对面飞来。”这两句话，突出点明了此诗所采用的一种特殊表现手法——“对写法”。天宝十五年，杜甫被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。当时其妻小寄居在鄜州羌村。作者_思家，写下了这首千古传诵的名篇。此诗之妙，在于从对方（妻子）写起，使意思深入一层。首联想像妻子思念自己的情形：“闺中”指代自己的妻子；颔联以“长安”代指流落到长安的自己；颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下，凝神久久_的情景：雾湿云鬟，月寒玉臂；尾联以美好的祝愿作结，意味隽永。备受欣赏的是颈联描绘的情景：妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神，自己也不禁伤心落泪。作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。无怪后人称《月夜》：“五律至此，无忝称圣矣。”
又如王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式——“对写法”，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
二、移情于物
诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此人、此事、此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中“对写法”的另一种表现形式。如戎昱的《移家别湖上亭》：
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
有人评说“主客移位”是这首诗的构思巧妙之处。作者采用拟人化的'手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，移情于物，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
再如李白《渡荆门送别》）：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
“仍怜故乡水，万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。从对面写来，越发显出自己思乡深情。
三、反弹琵琶
古人说：“文似看山不喜平……”诗歌创作还有这样一种现象，即诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过反弹琵琶的方式来表现诗人的情感，这其实也正是“对写法”的一种表现形式。
如戴复古的《江阴浮远堂》：
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原时因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。在这里，诗人借山寄愁，运用“对写法”，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径、琵琶反弹：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。诗人通过望之不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达出了国耻难忘的极度悲愤的感情。
再如韦庄的《菩萨蛮》词：
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
词中运用“对写法”的是“未老莫还乡”一句，这里作者正话反说，写得“似直而纡，似达而郁”。说“莫还乡”，实则正是由于想到了还乡，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中蕴涵的却是对故乡欲归不得的郁结的感情。因为词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，所以，“未老莫还乡”一句，巧妙地刻画出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。
另外，宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”写思乡之切，却正意反说，愈近家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。陆游《秋思》：“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。岑参《寄左省杜拾遗》：“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，同样运用对写法，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医，表达了诗人对唐王朝的失望之情。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。