李清照之手的如梦令，是绝妙的大自然的赞歌，以尺幅之短给人以足够美的享受。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久杨杰不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。这里是整理的客服话务员年终个人总结【精选5篇】，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
当时的汴京城繁华盖世，令很小就随父来此的李清照眼界大开。而开明的家风和书香门第的熏染，更让李清照不受压抑地成长。母亲王氏出身官吏世家，有很好的文学修养。父亲见识广博，丝毫没有“女子无才便是德”的偏见，而且对女儿的才华赏识到“中郎有女堪传业”的程度，又与苏轼及黄庭坚、张耒、秦观、陈师道等人来往甚密，整个李府文学氛围浓郁。
这样的家庭环境，使李清照在十五六岁的花季年龄就已经显示出艺术才华。她个性开朗、无拘无束、博览群书，对社会、历史有着独到见解。
除了最心仪的诗词，李清照兴趣广泛，琴棋书画无一不精，还神深通博弈之术，只赢不输。她懂得二十一种游戏，最喜欢的是“打马”（翼：【苦恼】o(︶︿︶)o 唉，打马真的好玩吗，可惜我没玩过啊，真想生在古代呢）（舞：【鄙视】切~~~你是痴人说梦、痴心妄想。做你的白日梦去吧）（“打马”棋艺游戏，又称“打双陆”），入迷时甚至通宵“打马”。
在这个出身名门的少女眼中，生活处处充满斑斓的色彩和勃勃的生机，正如她少女时代的作品《如梦令》：
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
译文
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦。
2、《如梦令》选自《漱玉集》。
3、李清照（1084至约1151），号易安居士。济南（今山东济南市）人。宋代著名女词人。
宋 李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
提起李清照，眼前便浮现出那个娉婷优柔、略带感伤的女子，她那精妙绝伦的文字以及跌宕起伏的人生一直广受人们关注。她的笔下，有着“才下眉头，却上心头”的纠结相思，有着“这次第，怎一个愁字了得？”的凄婉，更有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂……但在《如梦令》这首词中，我们看到的是一个活泼、无所顾忌、充满勃勃生机的李清照。这首词，寥寥三十三个字，似乎是词人信手拈来，毫无雕琢，对六年级的学生来说，熟读理解并不是难事。但在这浅淡自然的语言背后，却是诗意盎然、精彩无限，必须让学生走入文字中，感受其诗意的情境，才能真正悟其情、懂其人。
一、字字皆是画
李清照用她那生花妙笔向我们勾勒了一幅幅荡舟晚游图，黄昏时分，夕阳西下，晚霞染红了整片天空，一轮红日倒映在水中，真可谓“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”这便是“溪亭日暮”，一个充满诗情画意的地方。而“藕花深处”，更是如世外桃源般的神秘幽静，词中点明是“误入藕花深处”，一个“入”字，证明词人是置身其中。这荷花、荷叶的姿态、形状、颜色尽收眼底。在苍茫暮色中，在凌凌微波上，密密的荷叶挨挨挤挤，娇艳的荷花姿态万千。这是一个流光溢彩的藕花深处，一个清香飘逸的藕花深处。词末的“一滩鸥鹭”，更叫人心之神往，一大河滩的鸥鹭哗啦啦地一齐飞上了天，真是难得一见的壮观奇伟。“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”便是李清照展现在我们眼前的那一幅幅如诗般流动的画卷。
二、牵一“醉”而动全词
诗词的教学切记一步一步地讲解，支离破碎的分解只会使诗词寡然无味。在《如梦令》中，一个“醉”字，便是一个抓手，可起到牵一发而动全身的作用。李清照被“溪亭日暮”的美景所陶醉，不觉夕阳西沉，也因为与朋友喝酒言欢，带着醉意误入藕花丛中。而藕花深处的美景让词人的醉意更浓了，随即争渡着惊起那一滩鸥鹭。因为“醉”了，这次的'郊游才显得如此珍贵，充满着不期而至的惊喜；因为“醉”，才会那么难以忘怀，继而“常记”;有了“醉”，才有“藕花深处”的清香流溢、神秘幽静；有了“醉”，才有“争渡”的欢畅无拘、“一滩鸥鹭”的惊喜无限。精彩，应该就在意料之外，在这“醉”之中。沉醉于美景，心醉于意外的收获，陶醉于少女时期幸福的生活。这一切的一切，使得李清照常常甜蜜地记起。
三、词中亦有声
这首词中，不仅有令人陶醉的画面，还藏着许多声响。让我们静心聆听词的最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。这其中，有鸥鹭鸣叫的声音，有鸥鹭拍打翅膀的声音。从词中的“一滩”看出鸥鹭数量很多，“惊”字又告诉我们，鸥鹭是一下子起飞，速度非常快。回荡在耳畔的声响似乎更大了，这声响片刻之间便让静止的画面灵动起来。再听，“争渡，争渡”！这里传出的声响便更多了，有水花四溅的声音，有船桨撞击的声音，有欢乐嬉笑的声音，有嗔笑争执的声音。所有的声音交织在一起，展现在我们面前的便是那无拘无束的畅快，那惊喜连连的酣畅。
四、“兴”在尽与不尽之间
上面提到，整首词可以“醉”为线索，贯穿始末。但是，对李清照在这首词中流露出来的情感，如果仅仅停留在陶醉、沉醉于美景的愉悦之上，却是远远不够。词中“兴”这个字眼，非常值得推敲。词人跟朋友品着美酒，赏着美景，吟诗作对，聊天下棋，真叫酒不醉人人自醉。这个“兴”，可以理解为兴尽了，该回家了，这个时候词人的心情是高兴的、满足的。但这个“兴”，也可以理解为兴未尽，只是因为此时天色已晚，不得不回家，那么这时词人的心情又是留恋的、依依不舍的。所以，一句诗，我们可以有不同的理解。接着，词人在苍茫的暮色中误入藕花深处，朋友们争着划，抢着渡，你说要往那儿划，我说要往这儿划。虽然暮色已晚，父母的催促声已在耳边回响，但这争渡中的乐趣实在是太妙了。大伙儿大声地笑啊，闹啊，少女无拘无束的个性完全释放出来。那声音太响，太热闹了，只听见哗啦啦的一声，一河滩受惊的鸥鹭一下子冲破夜幕飞向天空。这发生在一瞬间的大自然的奇观看得词人心都醉了。而这，才叫一个真正的尽兴啊！词人内心深处的无拘与豪放也跃然纸上。此时，词人的兴致、整首诗的意境都达到了最高潮，至于后面究竟回家没有，怎么找到路回家的，已经不重要了。
五、顺逆对照，回环升华
这首词是词人的早期作品，少女时代的李清照出身名门，父亲对她宠爱有加，生活条件非常优越。此时的李清照不仅沉醉在美酒、美景和美丽的意外之中，还沉醉在她那美好、幸福的生活中。那个时候，她是常常甜甜地记起那令人陶醉的往事。所以全词伊始，便是“常记”。但靖康之变改变了北宋王朝的历史，也改变了李清照的命运。在她那些颠沛流离、辗转逃亡的日子里，在她那凄苦无依、饱尝艰辛的晚年生活中，她一定无数次地记起，记起那“溪亭日暮”、那“藕花深处”、那“一滩鸥鹭”。此时的李清照家破人亡、孤苦漂泊，那是“故国不堪回首”，那是“往事知多少”，那是一种撕心裂肺的回忆。此时的“常记”，带着哀愁、带着愤恨、带着幽怨。这首词在词人的顺境与逆境中回环升华，当时代处境发生变化，感受心境也不一样。从李清照一生的轨迹中，在她晚年那些带着哀怨的词句中，我们更能加深对《如梦令》特殊的解读。
千百年来，李清照广受人们的关注，除了诗词方面的成就外，她那百转千回、跌宕起伏的传奇人生也打动着无数人的心。隔着遥远的时空，枕着诗意的灵魂，让她那精妙绝伦、如梦似幻的诗词永远留在我们的心中。
关键词：李清照；词；意境；美
在中国浩浩荡荡的古代文学史上，尤其是在古代“女子无才便是德”的社会准则中，女性作家更是寥寥无几，宋代女词人李清照的出现，，给中国古典文坛带来一抹美丽的风情，我们常说“诗言志，词言情”，她更是凭借她“何须浅碧深红色， 自是花中第一流”的独特艺术风格在宋代词坛独树一帜，比如清人陈廷焯在《白雨斋词话》中提到李清照“李易安词，独辟门径，居然可观”，她的“易安体”自古受到文人们的高度赞扬，被誉为“婉约词之宗”。
一、表现手法之美
李清照的词，善于使用白描的写作手法，寥寥几笔，自然流淌，天然浑成充满了悠扬的意境美。易安善于选取自己日常生活环境和起居环境、行动、细节来展现她的内心世界。比如《一剪梅・红藕香残玉簟秋》上阙：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”作者简单勾画了几个意象：残荷，消香，冷席，凉秋，罗裙，兰舟，大雁，亭楼。句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受，作者一开头就用白描显示了这首词的环境气氛和它的感彩。
在修辞手法方面，李清照还善于运用拟人、比喻等修辞手法，比如她在《鹧鸪天・桂花》里用拟人的修辞手法赞扬桂花“梅定妒，菊应羞”。在《渔家傲・雪里已知春信至》里用比喻手法夸赞梅花像人一样娇美可人“香脸半开娇旖旎”，更似一位出浴美人“当庭际，玉人浴出新妆洗”。情感表达的方式含蓄委婉，曲折幽深，给人无尽的想象空间。
二、声律语言之美
李清照的词论提出了词“别是一家”之说，她认为词是和诗完全不同的抒情文体，对音乐性和节奏感有更独特的要求，词不但要像诗一样分平仄，还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”，“可歌”。否则，词就成了“句读不葺之诗”。[1]李清照的词音律婉转，最有名的就是在《声声慢》中对叠字的运用，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”其平仄格律为：平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄，平仄相间，两字一拍，先扬后抑。“寻”、“清”、“凄”、“惨”、“戚”等多齿音相连也是绝无仅有的。除此之外，“寻寻觅觅”突出自己的精神世界孤苦无依，没有寄托，“冷冷清清”，烘托环境凄清悲凉，“凄凄惨惨戚戚”测中描写自己内心的凄冷寂寞。将环境和内心交织在一起，寄情于景，奠定了整首词哀婉悲凉的基调。还有比如《行香子・天与秋光》中“凄凄惶惶”，《武陵春》中“物是人非事事休”等，这些叠字的使用，情景交融，显得一气呵成，别开生面。
除了叠字的出现，李清照还擅长用口语化的语言精确表达复杂微妙的心理。比如《一剪梅》里“才下眉头，又上心头”短短八个字，写出了自己内心曲折的心理变化。又《声声慢》里“最难将息”，“将息”就是当时的口语，指休息调养。《菩萨蛮・风柔日薄春犹早》里面“夹衫乍著心情好”一个轻快好心情的易安居士跃然纸上，隔着近千年也令人读起来亲切不已。令人印象最深刻的口语化句子莫过于《临江仙・庭院深深深几许》最后两句“试灯无意思，踏雪没心情”从以前最雀跃热闹的元宵节到和丈夫经常踏雪寻诗的浪漫，现在都是“无意思”、“没心情”，憔悴、倦怠的心情，心灰意冷的凄凉都在这平平淡淡的口语化句子里体现出来了。
三、意象经营之美
中国的文人最喜欢用花来比作女性，这种用花自比在《红楼梦》中“黛玉葬花”达到了巅峰。对“花”的意象经营其实从易安居士笔下就有了。她几乎大部分的词作都提到花，其中有十一首专门的咏花词。跟大多数文人墨客一样，她喜爱的花大多色彩淡素，气味幽香，体现高贵的品格，主要有梅花、、桂花、荷花、海棠花梨花等。她夸赞红梅高洁之美：“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春》）、更说梅花：“此花不与群花比”（《渔家傲》），她很推崇陶渊明归隐山水的淡然，自勉道，“莫负东篱菊蕊黄”（《鹧鸪天》）黄菊的萧瑟更是让她见影自怜，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”（《声声慢》），“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）一个家破人亡颠沛流离的女词人形象令人见之忘俗。她Φ墓鸹ǜ是爱到极致，她用了一整首词来赞美桂花“暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流”（《鹧鸪天・桂花》），色雅香幽的桂花正是她她抱朴守拙、淡泊明志的个人形象。
除了爱花，性情中人的李清照也爱酒，在《如梦令・常记溪亭日暮》中，她兴致来了从“沉醉不知归路”到“惊起一滩鸥鹭”，描写了夕阳西下，一个活泼真性情的少女在荷花深处划船惊起鸥鹭的诗情画意，酒也给这个诗意的邂逅提供了可能。《渔家傲》里“共赏金尊沈绿蚁”，月亮、新酒、梅花一起构成了一幅如梦如幻的夜里赏梅图。
在词的发展史上，“易安体”的出现，促进了词的变革。杨慎在《词品》提到李清照“宋人中填词，李易安亦称冠绝”[2]。李清照的“闺阁词”，结合自己细腻的触角、雅致的审美，给我们展现了一幅幅独特的女性视角下的艺术美。
参考文献：