说课稿有助于老师更好的上课，那初中美术说课稿可以怎么写呢？为方便老师们拟出一份优秀的说课稿，下面是小编精心为大家整理的初中美术说课稿范本五篇2021【精选4篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
一、说教材
1、教材分析:
《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课《光影的交响》的内容。本课是以造型·表现为主，结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关明暗表现的基础知识。
（2）能力目标：
A.提高学生明暗表现的能力。
B.培养学生明暗表现的实际运用能力。
（3）发展目标：
A.培养学生的空间想象能力。
B.培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品，让学生观察，探究，总结等方法。
教学难点：如何构思立意，运用单色画具，使用恰当的表现手法，对户外影物或风景照片作明暗简化处理，画一副风景画。攻破这一难点
，在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法:
二、说教法学法：
的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
在本节课的教学中，让学生自己找出用明暗表现物体形象的方法学生在初步感知的基础上在练习中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
三、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）
互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。
2、自主探究，合作学习
播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
3、构思立意，突破难点
这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的摄影图片，用单色画具进行创作，让学生观察、模仿、探究、创造。
4、将我所学，为我所用
教育家弗赖登塔说:“学习的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据风景画图片，尝试运用单色画具，使用恰当的表现手法，进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。
6、板书设计：
美术教案－光影的交响
一、教材分析
1、教材内容《人像头像》说课稿
从初中一年级下期第四课开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目的
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学课件
二、授课部分
<引入新课部分>
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。<讲授新课部分>
点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）
二、五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢？请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；
③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；
（讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解）
注意：（提问）请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方？
（回答）基本上在脸的中间部位．（在确定五官位置时，这点非常重要）
2、五眼
就是我们的脸（正面）宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
（过渡）人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
（点击“下一节”）出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。
（三）丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么？哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
（提问）请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同？
（一起回答）表情；
（提问）再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢？
（回答）通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢？有什么绝招吗？
我们来问问他？
点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。（与同学们一起念）。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。
（过渡）我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢？（点击“下一节”）
（四）步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢？今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：（点击鼠标）出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢？
首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，（提问）这位模特的脸型是属于什么脸？五官的比例有什么特别的？她的表情是怎样的？（回答）她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。<小节>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
一、说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b)前后知识联系：本课内容是在第一章
c)本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
d)至开本课的教学目标：①使学生了解什么是"分割与构成"，以及它在图案设计中的意义。②通过"分割与构成"练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e)我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，
学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力
三、说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器帛裁成衣（5分钟）
新课讲解
教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成。
板书：
形块的分割与构成
请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是--自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。
一．交流导入
1、请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟）
2、中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。（看中国山水画——古代和当代）
提问：你了解中国山水画吗？对山水画有什么感受？
中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。
大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
3、历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。
二．欣赏感受
4、提问：这是谁的作品？采用的是什么构图形式？
山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。
5、提问：画面画的是什么内容？你想到了一首诗吗？作者展现了怎样的意境？
（傅抱石轶事：傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，烧起一腔豪情，于是肆意挥洒勾勒，如有神助。1958至1959年间，傅抱石与画家关山月合作，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝，口内苦淡，灵感枯竭，画兴索然。周总理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃发，灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作，深受中外贵宾的好评，毛主席也表示赞许，认为较好地体现了诗句的意境。
6、中国山水画的风格和技法
7、设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格？
中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。如《千里江山图》
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
8、其次，中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。（与国外作品比较）
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
9、中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。