在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们应该怎么写教案呢？以下是为大家整理的六年级上册美术教案7篇，希望可以帮助到有需要的朋友。
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学具准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画。充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品，感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。
中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。
3.图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：
（1）用点画方法进行创作或临摹。
（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。
3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。
4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
3、远去的路
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的
2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。
情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。
教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。
教学准备：
1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料
2．学具：旧画报等剪刀胶水
教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画，从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？
近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线
（2）教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴
（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
4、线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
知识目标
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能力目标
能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感目标
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程
第一节
教学流程
教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2.你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画（板书）学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
课题
第九课适合纹样
教材分析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可以作为教学参考，引导学生欣赏感知。为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
共案
个案
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？
①学生欣赏分析教材中的范图。
②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。
①学生看图片范作。
②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求：
（1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结本节课学习情况。
6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
一、教学目标：
1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2.录像带《群马奔腾》；
3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4.水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：
①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2.设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2.提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4.出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4.学生自由作画，教师巡视指导。
5.作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：
1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。2.鼓励学生控索多种画，进行创作。
第二课：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点
重点了解京剧行当的'相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
三、教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
四、教学过程
(一)、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
（二）、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？B.有哪些人物形象？C.给你什么感受？
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。
（三）、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。
（四）、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
（五）、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第三课：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计第一课时课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
教学目标：
1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
重点难点：
1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
学习准备：
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
教学流程：
一、创设情境呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：
（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一
样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或xx美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩;冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是xx小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
教学目的：
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
教学内容：
欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程：
一、导入新课
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
（九条游龙；五座浮山——九五之尊）
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）
三、小组讨论、交流：
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件：
（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”
小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？
三、学生作业：
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业：
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么？
2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。
说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选。