钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。那么钢琴弹奏入门方法有哪些？为大家精心整理了钢琴入门教学计划（精选7篇），希望可以启发、帮助到大家。
1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。
入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段 主要教材： 《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。
3、中级阶段 主要教材有： 《 车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
4、高级阶段 考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。
钢琴学习过程
学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下： 1．初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品101号），汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品139号）、《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》（作品849号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》（作品100号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。
2．中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299号）、《钢琴练习曲50首》（作品740号），克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。
这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。
学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
◆钢琴教学的初级阶段◆
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
◆钢琴教学的中级阶段◆
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》
（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》
（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选
（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
◆钢琴教学的高级阶段◆
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出：“作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。”，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品
10、作品257、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品
33、作品3910、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。手指练习
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
2、哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》 专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有
一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
钢琴入门教学大纲
第一课认识中央C、二分音符、四分音符、全音符
（一）教学目的：通过本课学习初步了解钢琴的中央C及音符
（二）教学内容：
1.理论授课内容：认识钢琴键盘上的中央C,初步了解钢琴键盘的音名：CDEFGAB。认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。
2.实践授课内容：在钢琴上反复的弹中央C,练习曲《请弹吧》。
（三）教学重点难点：手指触键的感觉，强调左手。
第二课新的音符 D
（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音D,并初步了解拍号(4/
4、3/
4、2/4)
（二）教学内容：
1.理论授课内容：学习新的音D并知道在乐谱中的位置，了解拍号，学会音的唱名：1234567
2.实践授课内容：练习曲《火车》《海军修建兵》
（三）教学重点难点：二指触键的感觉，放松及高抬指
第三课新的音符 E
（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音E及附点二分音符，初步了解切分节奏
（二）教学内容：
1.理论授课内容：学习新的音E,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏
2.实践授课内容： 练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》
（三）教学重点难点：三指的触键及力度
第四课综合几种节奏的练习
（一）教学目的：通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用
（二）教学内容：
1.理论授课内容：重点学习切分节奏
2.实践授课内容：练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》
（三）教学重点难点：注意节奏在乐曲中的变化
第五课认识四分休止附
（一）教学目的：通过本课的学习学会四分休止附，二分休止附，全休止附
（二）教学内容：
1.理论授课内容：学习新的音符G, 学会四分休止附，二分休止附，全休止附及在乐谱中的应用
2.实践授课内容： 练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》
（三）教学重点难点：注意左右手的配合第六课学习新的音 F
（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音F
（二）教学内容：
1.理论授课内容：学习新的音F及连音线
2.实践授课内容： 《乘黄包车》《班卓琴手》
（三）教学重点难点：四指的触键练习
第七课 认识八分音符
（一）教学目的：通过本课的学习学会认识八分音符
（二）教学内容：
1.理论授课内容：学习八分音符及拍子
2.实践授课内容： 《捉人游戏》《上学的孩子》《穿过树林》《十个小印弟安人》
（三）教学重点难点：八分音符的稍快速的连接三指四指的触键
第八课认识升降记号
（一）教学目的：通过本课的学习认识升记号和降记号
（二）教学内容：
1.理论授课内容：认识升记号和降记号
2.实践授课内容： 《钟声响了》《太阳升起》
（三）教学重点难点：升记号的认识及指法
第九课 认识调号
（一）教学目的：通过本课的学习能熟练的识别调号
（二）教学内容：
1.理论授课内容： 当升记号出现在谱号后面它就G调，当降记号出现在谱号后面它就是F调
2.实践授课内容： 《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》
（三）教学重点难点：降号的位置及指法
第十课 左手音程的练习
（一）教学目的：通过本课的学习增强左手的流畅性
（二）教学内容：
1.理论授课内容：注意左手弹琴的力度，弹琴时的连贯性
2.实践授课内容： 《跟着小队长》《轻轻的划》《健身操》
（三）教学重点难点：音程弹奏的统一
第十一课 还原记号
（一）教学目的：通过本课的学习让学生知道还原记号的作用
（二）教学内容：
1.理论授课内容：学习还原记号的作用
2.实践授课内容： 《从前》《小夜曲》《风笛手来了》
（三）教学重点难点：拍子的准确
第十二课 分解和弦
（一）教学目的：通过本课的学习让学生了解多种和弦结构
（二）教学内容：
1.理论授课内容：把三和弦分开弹
2.实践授课内容： 《如意星》《登山》
（三）教学重点难点：在弹的时候注意音的连贯性和流畅性
第十三课 3/4拍的练习
（一）教学目的：通过本课的学习让学生能熟练的掌握3/4拍的节奏
（二）教学内容：
1.理论授课内容：3/4拍的节奏和强弱规律
2.实践授课内容： 《躲猫游戏》《溜冰女孩》《跳舞的熊》
(三)教学重点难点：注意三拍子的强弱规律
第十四课 固定的低音和选
(一)教学目的：通过本课的学习让学生学会和弦的弹法
(二)教学内容：
1.理论授课内容：和弦的弹法及复习F大调 G大调
2.实践授课内容： 《新大陆》《跳到我的身边来》《伦敦桥》
(三)教学重点难点：弹奏时要注意和弦的整齐
第十五课 双手交叉的练习
(一)教学目的：通过本课的学习让学生更好的练习左右手的配合(二)教学内容：
1.理论授课内容：在左右手交叉弹琴的时候要注意音符的连贯性和流畅性
2.实践授课内容： 《巨人的脚步》《火鸡舞》
(三)教学重点难点：注意弹奏时双手的衔接
第十六课 重音的练习
(一)教学目的：通过本课的学习了解重音记号及记法
(二)教学内容：
1.理论授课内容：在弹琴的时候注意重音的力度
2.实践授课内容： 《印弟安手鼓》《优美而低回》
(三)教学重点难点： 低音的触键坚实而有力
第十七课 乐句的练习
(一)教学目的：通过本课的练习让学生了解在弹琴的注意强弱的对比
(二)教学内容：
1.理论授课内容：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句
2.实践授课内容： 《旋律》《蜜蜂》《无事生非》
(三)教学重点难点： 找出乐句的区别，注意乐句间的强弱变化以及处理。第十八课 手腕断奏
(一)教学目的：通过本节课的学习让学生学会手腕断奏的方式
(二)教学内容：
1.理论授课内容：通过练习《哈农练习曲》,对手腕的断奏以及各种形式的手指
连奏，分句处理的奏法
2.实践授课内容： 《有些人》《动物展览会》《哈农练习曲》
(三)教学重点难点： 断奏时的手腕放松
第十九课 手位的变换
(一)教学目的：通过本课的学习让学生顺利的完成变换手位的练习
(二)教学内容：
1.理论授课内容：在变换手位的时候注意音的连贯性
2.实践授课内容： 《在堤岸上》《日出》
(三)教学重点难点： 渐强减弱的力度控制
第二十课 二音的连线的练习
(一)教学目的：通过本课的学习让学生了解当两个因遇到连线时的弹法
(二)教学内容：
1.理论授课内容：在弹奏二音连线时手和手臂的正确位置，都应当连贯地弹奏
2.实践授课内容： 《鼬鼠逃窜舞》《布吉乌吉》《红胸鸟》
(三)教学重点难点： 二音练习时的手腕松弛
第二十一课 半音，全音以及三音连线
(一)教学目的：通过本课的学习让学生了解半音和全音的关系
(二)教学内容：
1.理论授课内容：半音是一个白键和一个黑键之间，全音是两音之间的距离为两个半音
2.实践授课内容： 《曳步舞》《影子舞》
(三)教学重点难点： 三音连线以及结合跳音的练习
第二十二课 大调练习
(一)教学目的：通过本课的学习让学生了解大调音阶
(二)教学内容：
1.理论授课内容：音阶是按字母顺序排列起来的八个音的连续进行
2.实践授课内容： 《玩杂耍的人》《杂技演员》
(三)教学重点难点： 左右手的连接，以及连音跳音的结合第二十三课 切分节奏
(一)教学目的：通过本课的学习让学生完全的掌握好切分节奏
(二)教学内容：
1.理论授课内容：切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上
2.实践授课内容： 《我喜欢切分节奏》《部落舞》
(三)教学重点难点： 演奏时要注意切分节奏的强弱规律
第二十四课学习和弦
(一)教学目的：通过本课的学习让学生了解在乐谱中长出现的几种和弦
(二)教学内容：
1.理论授课内容：把经常出现的和弦反反复复的弹奏，这样帮助提高你的视谱和
记忆能力
2.实践授课内容： 《跳跃的和弦》《分解和弦的练习曲》
(三)注释和弦的整齐及分解和弦的均匀
钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。
步骤/方法
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
2.钢琴五线谱入门----音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。3.钢琴五线谱入门----拍 号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2).三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3).后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
4.钢琴五线谱入门----谱号
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
5.钢琴五线谱入门----符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号 延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
7.钢琴五线谱入门----延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示：
课
题：《钢琴入门》 教学目标：
1、掌握钢琴入门基础，从而提高学生的钢琴素养。
2、通过学习钢琴入门，用生动形象的语言，把抽象的 音乐概念转化成学生生活中可感知的事物，来帮助学生 学习音乐知识，理解和感受音乐。
3、通过学习钢琴入门，培养学生对音乐的理解，激发 学习兴趣。教学内容：
１、认识五线谱。
２、弹钢琴时的坐姿、手势。３、认识琴键
４、练习曲《玛丽的小羊羔》 教学重难点：
重点是学生掌握钢琴基本入门，五线普知识，弹琴的姿势。
教学过程：
一、导入：
师：同学们，我们每个人都有一双手，我们的手都能做什么呢？
生：写字、画画、做手工„„
师总结：我们的手还能弹奏出美妙的音乐，大家想不想学啊！
二、学习新知
1、认识“钢琴”：白色、黑色的就是“琴键”，它们是有规律的，谁能找出它的规律？对了，是七个，每一组白键都是七个一样多。
2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音？ 学生唱出do re mi fa so la si。
3、他们在一起就能演奏出快乐的音乐，就象白雪公主和七个小矮人快活的生活在一起一样。那我们来看一看这七个小矮人的家在哪里呢？
4、出示五线谱
快速指出，下加一线，一线到五线。
5、弹钢琴的姿势
（1）坐姿：身体挺直坐好，坐椅子的1/3。
（2）手势：先把左手握成拳头，右手轻轻抱住，你会看到右手关节突出来，像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。
6、出示练习曲：《玛丽的小羊羔》
三、学生练习，教师巡视指导
四、小结：
教师对学生的练习情况进行总结
钢琴学习入门
1.你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？ 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
2.白键盘 黑键盘 从哪里开始呢？
看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键如何能记住呢？
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
3.钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。4.C和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
5.线上音符
上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B，下图是键盘上对应的E G B位置。6.线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
7.白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。
【摘 要】随着钢琴教育在我国的不断发展，越来越多的音乐爱好者愿意学习钢琴。本文从钢琴入门训练入手，介绍初学钢琴的要领和一些基本弹奏法，重视手、耳并用，着重强调钢琴基本技巧，探讨钢琴技术与音乐表现力的重要性。
【关键词】钢琴；连奏；非连奏；跳奏；音乐表现力；触键法
钢琴教育在现代中国得到了广泛的发展， 越来越多的爱好者加入到钢琴学习中来。如何开始钢琴的入门学习，具备哪些基本功才能为今后高超的钢琴技术打下坚实的基础是初学者最关心的问题，也是钢琴入门训练最重要的环节。
一、钢琴入门训练
弹琴的坐姿是入门一开始的学问，决定着习琴者今后的发展。弹奏时，背部伸直，腰以下要稳定，小腿和大腿形成90度，支撑全身的重量，年幼儿童脚踏不着地者在脚下放一张适合高度的小凳，手、肘、腕成一水平线，按照自身情况调整椅子的远、近，正确的坐姿是弹好钢琴的基础。
大部分的钢琴训练都从手臂重量断奏开始，肩、臂、腕放松，由臂将肘、腕带起后自然下落，将力挂在手指的指尖上，手掌支撑，腕、臂放松使手至肩的力量通畅。学琴开始就要学会倾听，避免砸、敲造成的僵硬声，尽量弹出丰满、圆润的音色。扎实的落臂训练使我们的手指在钢琴上学会“站立”，为接下来的手指独立性练习做好准备，更为中、高级阶段的跑动技术奠定良好的基础。
做好站立后，可以开始手指独立性的训练。通过高抬指和低抬指，快速和慢速等方法循序渐进地练习，需要各手指下键、离键的动作迅速、灵敏，弹出通透的声音。这是手指能在钢琴上“行走”的基础。就象小孩学步一样，在琴上“行走”也要每个手指独立的发力并站好。这一训练是钢琴教学中的重要任务。何时才能养成这种弹奏习惯，取决于弹奏者本身的肌肉和骨胳能力以及感悟能力。但是，不管花费多长时间，都需要耐心和敏锐地总结并积极纠正，因为没有这一基本的技术，就没有后来的高级训练——“跑”“跳”“飞”，也就没有完整良好的手指技术，弹奏不出音色层次的变化，音乐就不好听了。就像我国著名钢琴教育家应诗真教授所说：“钢琴演奏技术是手段，是从属于音乐表现的；但同时它又是非常重要的，没有技术，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”
二、几种钢琴基本弹奏法
非连奏、连奏、跳奏是钢琴弹奏中的基本方法，是培养学生音乐感受和弹奏能力的几种基本技术。
1、非连奏（non legato）
非连奏指音与音之间不连贯，手指触键后，弹足音值就立即离开琴键。
非连奏训练有两种：
一种是手臂断奏训练。以手臂的肘关节为界，分为两种方法：肘以上为大臂，以大臂上、下弹奏的断奏，称为“大臂断奏”，声音洪亮、刚劲，表现坚毅的性格。以小臂上、下弹奏的断奏，称为 “小臂断奏”，可以发出声音坚定、果断，表现明朗的情绪。
另一种是手指的非连奏训练，通常称“半跳音训练”或“颗粒性手指训练”。手的主要活动部位是掌关节，力度集中在指尖，手指要灵敏，触键速度快，强调每个音的音头。声音轻巧、透明、清晰，好似宝石般闪烁发光，通常运用于灵巧、快速弹跳的音阶乐句。
所有非连音的最基本特点是音质都带有颗粒性，要求指尖集中，弹奏果断。非连音的弹奏因触键点的变化，可以产生不同音色和音量的变化，既可以塑造雄伟、坚定的丰沛音响也可以再现轻巧、灵活、秀丽迷人的音乐形象。
2、连奏（legato）
连奏是指音与音之间互相连贯。第一音弹奏后要等第二音下键发出声响后才能离键，使得音与音之间连成句。连奏是弹奏的核心，钢琴乐曲中的绝大部分都要运用连音弹奏。连奏是音乐中的重要表现手段，像说话要分句一样，乐曲中的乐段也被分成若干乐句，谱面上有时用一根横的圆弧线“︵”把音符组成长句、短句，有的乐谱直接用音乐术语“legato”表明连奏。
弹连奏时，每一个音要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上，直到重量移至乐句的最后一个音并发出音响后，手臂才可做“提起来”的动作，这个动作我们又可称为乐句与乐句之间的呼吸动作。训练这一技术时，可以从两个音的连奏开始，掌握好要领之后，再加入三个音一组的练习，直至能弹好一个完整的乐句。弹奏时依然注意倾听每个音，做到时值均匀、力度均匀、音质音色的均匀，让乐句听起来流畅、优美。教学中可以选用一些曲调优美、活泼，音乐形象鲜明的小乐曲，激发学生的兴趣，帮助学生更好的理解连奏的音乐表现，尽快熟练连奏的弹法。
3、跳奏（staccato）
跳奏与非连音奏法有相同之处，都要求音与音之间要断开。不同的是跳音利用琴键的反弹，强调弹下去和反弹的快速下键、离键动作。跳奏的记谱通常是在音符符头上方或下方有一圆点“·”或三角“”来标记。
离键反弹的速度根据跳音记号而定：音符上标有圆点，叫跳音。弹原音符时值的二分之一时值，可以分为手指跳音、手腕跳音、小臂跳音和大臂跳音，不同的奏法会发出不同的音色，表达出不同的情绪。音符上标有三角，叫顿音。弹原音符时值的三分之一时值，顿音像弦乐中的拨弦，手指反弹离键速度更快、更敏捷。跳奏在音乐中的表情千姿百态，会出现在不同风格音乐中，展示出活泼、积极、明朗等音乐形象。
三、钢琴技术与音乐表现力相辅相成
“音乐是有声的图画，图画是静止的音乐”。音乐家控制下的音色变化，就像画家笔下五彩斑澜的颜色，而图画上颜色的深浅、浓淡又像音乐里的强弱、快慢。没有层次的音乐和没有层次的图画一样，缺乏吸引力。钢琴技术与音乐表现力在钢琴演奏中是相辅相成的。
在演奏具体作品时，心中一定要哼出每一乐句的旋律，大脑里幻想出旋律适当的声音形象，想象接下来要弹的音应该是什么样音响？情绪是抒情流畅还是活泼欢快？感情是消极的还是积极的？应该用快触键还是慢触键？这些都要在弹奏时随时想到并尽量做到，当声音响起时，聆听自己是否得到了自己想象的音色。因此，对于初学者，教学中应当选择一些音乐形象鲜明，能充分唤起学生想象力的乐曲。避免让学生生硬、单调地练习触键法，让学生通过不同的音乐形象来纠正自己的弹奏，体会到不同的触键方法。
初学阶段的钢琴学习必须注意音乐表现能力的培养。它既包括音乐的感觉，也包括表现和表达音乐的能力。通过音乐的旋律、和声的色彩、节奏的律动、音乐织体的编排、音色等音乐要素去想象艺术形象。这就是人们常说的“音乐感”。为每一个乐曲准确的分句，是准确表现音乐的关键。音乐的分句同文学一样有呼吸，通常靠乐谱中的句线来划分，每句的强弱、扬起、收缩等语气要表现得自然恰当。因此，在技巧训练中，让学生感受到音乐的乐趣，用乐感来带动技术的提高；同时又运用相应的技术、技巧创造出丰富的音响世界，提高音乐表现能力，二者不可或缺。
钢琴是一门专业技能很强的课程，需要大量的练习，逐步形成演奏能力，养成良好的练琴习惯，在钢琴练习中努力做到坐好、站好、走好、看好、听好、好听。掌握正确的学习方法才能避免在练习中走弯路，让钢琴弹奏技术走向健康之路。钢琴音乐必定成为一座通向音乐世界的桥梁。
参考文献：
[1]赵晓生著。《钢琴演奏之道》（修订本）.世界图书出版公司，1999年版。
[2]张大胜著。《钢琴音乐研究》.全音乐谱出版社，1981年版（第六版）.
[3]『前苏联亨利·涅高兹著。《论钢琴表演艺术》.人民音乐出版社，1981年版。
[4]吴晓娜 王健 编著。《钢琴音乐教程》.武汉测绘科技大学出版社，1999年版。
[5]姚艺 编著。《钢琴100问》.四川文艺出版社，2012年版。
作者简介：
姚艺（1977-），女，汉族，四川成都，硕士研究生，任教于西南民族大学艺术学院音乐系，讲师，从事钢琴教学方向的研究。
儿童钢琴入门教程—手指操
这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。一、手臂放松操
面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下。于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，邮简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。1、手臂放松的练习
通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。“大象甩鼻子：小朋友们请站好，两腿稍微分开，距离与肩宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。2、手臂用力的练习
通过前一节”手臂放松操“的练习，小朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做以下的第二节操，还像前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友们还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为”非连音的弹奏“打下扎实的基础。”小猴荡秋千“小朋友们请站好，两腿稍微分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。3、手臂协调的练习
第三节操”手臂放松操“可以有多种练习方法：单手向前甩动，单手向后甩动，双手同时向前甩动，双手同时身后甩动以及双手反向甩动。”荷兰大风车“小朋友们请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。能过以一一系列的练习，小朋友们已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。二、五指练习操
通过第一部分三节操的训练，小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。1、手臂重量垂落的练习
在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，是用手腕落下而不是手掌拍打。”宝宝抱大熊“请小朋友们坐在琴凳上，双脚放平，自然分开。两个手臂慢慢抬起，与肩同高，做抱大熊的姿势。手掌向下，手臂自然垂落在腿上。重复抬起--落下的动作。2、2、手指关节的练习
为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指，需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习。此时可以做以下的训练，注意必须检查手掌在这时是否完全放平，手指是否完全伸直，握紧的时候动作是否整齐，一致。在手掌完全张开的时候，还可以向小朋友们介绍他们的小手，让他们认识手掌是哪里，有几个手指，为了方便他们的辨认，我把每个手指都编了：1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节，每个关节的位置在哪里，还会加一点小游戏--点指游戏。帮助他们加强记忆。”石头剪子布“许多小朋友都玩过”石头剪子布“的游戏，现在我们把手掌放平，五个手指尽量伸直，做成一张大大的”布“.然后收起五个手指，握成”石头“.重复”布“-”石头“的动作。3、从二指到五指的练习
在幼儿开始学习弹钢琴时，2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的，这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理，又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调，同时使掌关节也得到了很好的锻炼。注意：无论是在开门，还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体，动作要求整齐，有力。”小矮人的门：手掌张开，第2.3.4.5指伸直并拢，做成一块门板，第1指竖直。第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢，做关门的姿势。重复开门--关门的动作。4、手指站立的练习
小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是：手指的第一关节很软，总是站不好，抬指动作不到位，不知道如何去抬指。这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念。找到弹琴的触键点。对弹钢琴的手型有一个初步的认识。注意：必须检查所有的手指关节是否自然弯曲，放松。从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置。“金鱼的嘴巴”第2指和1指做成一个O的形状，打开变成C的形状，重复多次，就像金鱼的在呼吸。第3指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第4指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第5指和1指做成O形状，打开变成C的形状。5、保持正确的手型与手指抬起的练习
当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后，要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型。手的第一个关节都能起到一定的支撑作用，既不压又不紧，并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强。使手指能够自如地抬起和落下，为连奏的学习打下了坚实的基础。这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关。做这个练习时要注意：做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲，落下的时候要站好，保持好小房子的造型。“造座小房子”小朋友们请侧坐在琴凳上，把整个前臂放在琴盖上。手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开，五个手指自然分开，放好，就像是五根柱子支撑起一个屋顶，这样就造好了一个小房子。第1指放松地上下运动，其余的手指保技原样。第2指放松地上下运动，其余的手指保技原样。第3指放松地上下运动，其余的手指保技原样。第4指放松地上下运动，其余的手指保技原样。第5指放松地上下运动，其余的手指保持原样。6、手指和组合抬指的练习
通过一系列的训练，小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型，并且在保持手型的同时，五个手指按要求独立地做抬指动作，但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外，还必须要继续进行不同手指组合的训练。这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习，这中等以上速度的连音，快速的音阶跑动做好了技术上的准备。使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习。注意：在做这节手指操时，要求保持小房子的手型。抬起的时候手指关节要自然弯曲，像一排大钩子，落下的时候手指要站好。“一排大钩子”先造一座小房子：第1指固定不动，第2,3,4,5指整齐地做上下运动。第1,2指固定不动，第3,4,5指整齐地做上下运动。第1,2,3指固定不动，第4,5指整齐地做上下运动。第5指固定不动，第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动。第5,4指固定不动，第1,2,3指整齐地做上下运动。
三、大拇指的专门练习
大拇指是一个非常特殊的手指，它长得又短又粗，却非常有力。在演奏钢琴时它的运动方式也很特别，既要上下运动，又要左右运动，同时还要做和手腕配合的旋转动作。通过以下几节手指操的训练，小朋友们可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制，这钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础，做好了充分的准备。1、大拇指的抬起练习
小朋友们通过这节手指操的学习，可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的，而不是向外翘的。大拇指看上去虽然短，支持它的肌肉却非常发达，强壮。所以要做大拇指的练习时要注意放松，在用力上尽量和第2,3,4,5指的用力一致，使手指的用力达到均衡，统一。注意：在练习时要做仔细观察1指的运动方式，体会1指的抬指方身和用力方法。“滑滑梯”小朋友们请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指与第2指合起，像拿着一朵花，第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动。2、大拇指的横向练习 通过这节手指操，小朋友们可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作，这是大拇指和其他手指不一样的地方。学会了这个动作，能够为将来的长琶音，手位的快速移动，手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便。注意：大拇指贴着琴盖做横向运动，幅度尽可能大，为音阶的手位转移做准备。“小雨刷”小朋友们请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指像汽车一样贴着琴盖上左右摆动。3、大拇指的旋转练习
在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点，也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方。在做旋转练习薄的时候，手腕和手臂相应斩随之转动。为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备。注意：要找到大拇指的触键点，为弹奏音阶的手位转移做准略去。“摁图钉”小朋友们请做一个顶呱呱的动作，反过来第1指朝下，像摁图钉一样左右旋转。四、手腕灵活的练习
手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要，从演奏技巧上来讲，无论是初学的非连音演奏，还是日后的音阶，琶音的快速跑动以及双音，和弦，八度的演奏，都需要手腕的配合。从音乐上来讲，每一个乐句的完成，每一个语气的形成都离不开手腕的带动和运用。而在遇到问题再单独进手腕的练习，对于儿童是不妥当的。因为既浪费时间，也使他们产生厌烦感。这里的六节手腕练习操，使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动，为钢琴演奏的进一步完善做好准备。1、手腕的纵向练习
这节操是为非连音，落起，落连起等演奏技巧准备。注意：仔细观察手腕的纵向运动，从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间，可分成五个层次：抬起是手腕抬得最高的一个点，手指差一点就离开键盘；抬起到放平中间还有一个点；放平是手腕与手指在同一水来面的一个点；放平与落下中间有一个点；落下是手腕最低的一个点。全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。
“升降梯”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。
2、手腕的横向练习
这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。“摇摆舞”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。
3、手腕的转圈练习
在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。
“画圈圈”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向画圈。
4、音程以及和弦演奏的手腕练习
这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作；中--中等的，最自然的动作；大--最大幅度的动作。
“拿苹果”小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。
5、手腕的转位动作练习这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法做准备。
注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。
“翻跟头”小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。
6、手掌的伸缩练习
这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌；掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大；伸--完全打开，尽可能张大；缩--完全合拢，第1指碰到第5指。
“拱拱虫”手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。
五、双手协调的练习
许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友们的智力，使小朋友们变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱，用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘，还要用双脚去踩踏板。。当小朋友们能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的，严格的，循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。
1、锤子与抹布
在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。
左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。
2、一枪打六个
刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。
3、拧来又拧去
这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。越来越快，就像麻药拧来拧去。
4、拳击热身赛
在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不总出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出拳收右手--复位。
这是一套简单易学，效果显著，让孩子开心，家长放心的儿童学习钢琴的入门教材，其中的手臂放松操和五指练习操建议两周后再开始常规的钢琴弹奏学习，大拇指练习和手腕灵活练习可放在学琴进行到相应程度时作铺助练习，双手协调的练习可放在小朋友们练琴累了的时候玩玩，这小朋友们外出旅行，没有钢琴练习的情况下，这套手指操还可以用作维持手指机能的练习。