日子如同白驹过隙，我们的工作同时也在不断更新迭代中，写一份计划，为接下来的学习做准备吧！什么样的计划才是有效的呢？这次漂亮的小编为您带来了小学音乐教学计划（优秀7篇），希望能够帮助到大家。
一、指导思想：贯彻落实新课标新课改精神，培养同学一定的音乐技能，尤其注重培养同学学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一局部同学转变思想（认为学习音乐无用，认为音乐课是副课），切切实实提高同学的音乐素质。
二、基本情况分析：五年级同学已是高年级同学，有相对的自制能力，课堂纪律总体不错，音乐基础相对较弱，但接受能力不错，有一小局部同学音乐素养不错，乐理知识的掌握，唱歌的状态，音色、乐感都可圈可点。中等生的人数占多数，大约是50%&—55%，这批同学对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高。还有一些同学由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不乐观。这些同学在班级中的人数不多，但他们对全班同学的影响很大，给班级带来了不少负面影响，这些同学上课时乱叫，音不准，做小动作等。但我相信，经过一学期的努力后，他们一定会有所改善。
三、任务目标
（一）唱歌局部
1、紧扣教材、课程规范，教唱书本上的歌曲
2、遵循没节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴同学听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别同学起来演唱，若有不正确的地方老师和时教正。
5、有学习有记载，使同学真正体会到学习音乐课的意义。
（二）发声训练局部：在气息的控制下，逐步扩展音高；运用不同的力度、速度、音色表示；唱时坚持音高，声音要丰满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）欣赏局部：综合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
（四）提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备、反思工作，为能使同学上好课做好充沛的准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的同学注意采用不同的教学手法，使同学能够充沛发展。
3、设计好每堂课的导入，提高同学的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充溢知识性、趣味性、探索性、挑战性以和扮演性。最大限度的调动同学的积极性。
5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使同学开阔眼界。教师从中总结经验。
五、教学进度布置：
（略）
一、班级学生情况分析
六年级已经过系统的教学，打下了扎实基础，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教材内容简要分析
本册教材内容包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
三、本册教学主要教学目标
1、知识目标：认识了解秧歌、长调、短调、小调、劳动号子以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
四、各单元具体教学目标
第一单元七彩桥
1、初步理解音乐艺术在思想情感的表达及世界文化交流中所发挥的巨大作用
2、创造性的表现歌曲
3、理解一些关于外音乐文化
4、学习用竖笛吹奏《茉莉花》
第二单元友邻多佳音
1、能充分调动学习的主动性，充分发挥自己的想象力，以自己独特的方式、表现自己对音乐的感受与理解
2、能演唱其中部分歌曲和乐曲的旋律
第三单元北国豪情
1、能自主参与各项音乐活动，感受北方民歌的基本特色
2、学着用秧歌步和着音乐的节奏
第四单元丝竹流韵
1、能自主参与各项音乐活动，感受江南音乐的风格特色
2、能较准确地表现出八三拍、四二拍等节奏的特点
3、能积极、有序地参与音乐表演，表演大胆、投入
第五单元连绵白桦林
1、了解东欧的音乐文化，感受音乐形式的特点和魅力
2、扩宽学生的音乐视野
3、能找出音乐旋律走向的规律，并运用已有知识进行简单的节奏、旋律创编
第六单元彼岸新潮声
1、在欣赏、演唱、演奏等多种音乐活动中，感受多元、融洽的北美音乐的风格特色
2、了解蓝调的相关知识
3、能积极参与节奏听辨活动
五、教学进度安排表
（略）
六、主要教学措施
第一单元的学习让学生在学唱歌曲时能够运用已学过的音乐知识，创造性地表现歌曲，通过“采集与分享”活动，增强收集信息、查找资料的能力，并能在信息交流中了解到一些有关中外音乐文化交流的知识。第二单元的。学习让学生能够熟悉具有代表性的亚洲歌、乐曲的主题，体会它们各自具有的鲜明的民族特点，能演唱、吹奏其中的部分歌曲和乐曲的旋律，以自己独特的方式表达、表现自己对邻国音乐风格的感受与理解。第三单元的学习让学生感受北方民歌的独特风格和韵味，并试着通过南、北方小调的对比，加深对北方民歌的认识，同时学会用秧歌步和着歌曲的节奏，参与“跑旱船”的表演，体验北国人民喜庆的心情。第四单元的学习让学生能在演唱过程中准确把握歌曲中休止符、一字多音、附点节奏等难点，能用自然的声音演唱歌曲，能较准确地表现出八三拍、四二拍等节拍特点。第五单元的学习让学生能在音乐作品中找出音乐旋律走向的规律，并运用已有知识进行简单的节奏、旋律创编，能根据作品的结构，为作品的不同段落选择不同打击乐器的伴奏形式。第六单元的学习让学生在欣赏、演唱、演奏等多种音乐活动中，感受多元、融合的北美音乐的风格特点，了解黑人历史和美国音乐发展之间的关系。
一、开放的音乐教学
让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、简便、高兴的氛围，创设良好的师生干系。教师大多数时间能够走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的资料，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，理解教师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的进取性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、必须性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。
二、开放的音乐教学要领
开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学资料设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要经过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应本事。"
一、学会课本上的全部歌曲，经过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。
二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。
三、认真完成课后的综合训练，经过练习渐渐提高孩子的创作旋律、填写旋律的本事，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。
四、上好欣赏课，经过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析
教学重点：以审美体验为焦点，提高孩子的审美本事，发展发*维。
教学难点：审美情操的造就，实践本事的造就，造就孩子的发明精神和互助精神的本事。
四、学情分析：
一、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。所以，要增强练习。
三、在欣赏方面，大多数孩子图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，孩子不明白音乐美在哪，就很难引发孩子欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。所以，必要孩子先熟习旋律，再做欣赏。
二、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了必须的基础，但每班还有四五个音乐上的落伍生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱失“乐盲”的帽子。
一、指导思想
贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想(认为学习音乐无用，认为音乐课是副课)，切切实实提高学生的音乐素质。
二、基本情况分析
五年级共有学生100人左右，这些学生大都来自于居峪村，一少部分转于其他乡镇学校，他们都是少先队员。这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。总统上来看，五(1)班学习态度认真，学习风气浓厚，学习歌曲的速度较快，五(2)班学习风气不够浓厚，学习态度不够认真，故学习效率不及五(1)班。针对这种现状，教师须进行大量的思想教育，因材施教。
三、任务目标
(一)唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教12遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的`地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(三)欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
四、提高教学质量措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
五、教学进度安排
二月份：第一课
三月份：第二、三课
四月份：第四、五课
五月份：第六课筹备文艺节目
六月份：第七课期末复习考试
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情景，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”研究较多，以教师为主，很少研究学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生经过教师的教、传授去获取知识，所以学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要应对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不应当强求一致，应当允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自我独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是:以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学构成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美本事。
2．以（音乐）文化为主线
我们经过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为资料，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，所以本教材的资料，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以（音乐）学科为基点
从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4．加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要异常重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中，编有很多的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的本事。小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不一样演绎。
一、学生基本情况分析
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、0培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”
在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。
教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。
因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。
顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。
培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路！
(三)开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。
这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符长一拍。这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。
使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。
音乐新课标指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学是学习音乐的工具和手段，而识谱教学难，这几乎是所有音乐教师的共识。识谱学习枯燥无味，这几乎又是所有学生对识谱学习的感受。到底识谱教学难在哪儿？如何使识谱学习富有情趣？我打算通过本课题的研究，根据新课标的要求，制定本学期的相关计划，在传统的学习识谱的方法基础上，对其进行改革和尝试，从而激发学生对识谱的兴趣。
针对低年级的学生，我初步制定了以下计划：
1、唤醒学生积极的自我识谱学习的意识，树立“我也行”的自我激励和信心。
2、探索提高学生识谱学习的效率和效果的途径。
（1）营造宽松、和谐、民主、平等的音乐课堂氛围，通过多种感官和形式调动学生学习谱子的积极性。
（2）让学生喜欢和期待上音乐识谱课。把每一节音乐家常课当作展示课来上，让学生感受到教师的关怀、鼓励和期待，让学生在鼓励和期待中成长。
（3）举行音乐知识小比赛等丰富多彩的教学活动，关注习惯上存在问题的学生，开展心理疏导，在练习中增强信心，改变不良习惯。
音乐新课标指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学是学习音乐的工具和手段，而识谱教学难，这几乎是所有音乐教师的共识。识谱学习枯燥无味，这几乎又是所有学生对识谱学习的感受。为进一步激发学生对识谱的兴趣，提高学生识谱学习的效率和效果，特制定本学期教学工作计划，如下：
1、注重节奏训练。节奏训练是视唱练习的基础，教学节奏时告诉学生音乐的节奏也是从生活中提炼出来的，用熟悉的象声词来帮助掌握节奏。
2、加强音准练习。离开了准确的音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。低年级学生可以从简单的单音听辨练起，慢慢地发展到听简单的乐句。在听的基础上，培养学生辨别音高的能力。启发学生用心去听，培养他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。
3、开展视唱练习。唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。
4、倾注爱心，学会赏识，建立和谐的师生关系。在音乐学习中，对每一个学生都平等相待，经常鼓励和表扬他们在音乐学习上的进步，建立和谐、民主、平等的师生关系，充分维护小学生强烈的自尊心，以平等、赏识的态度，真诚对待每一位学生，使学生敢说、敢想、敢做，最大限度地发挥学生的潜能，以调动学生的学习积极性。
识谱，是打开音乐大门的钥匙，“识谱“教学是基础知识与基本技能教学中的组成部分。学生掌握一定的识谱能力，对于音乐教学是必需的。在前面两个阶段的基础上，学生的识谱水准有了一定提高，因此本阶段，主要工作是迎合学生“口味”，因时制宜的制定识谱“菜式”：
1、设置情境，游戏激趣。一年级的学生对音乐语言处于感知的初级阶段，对比较抽象的音乐事物难以接受。针对这个年龄段的孩子活泼好动、模仿力强、理解力差的特点，教师在音乐教学中要根据相应的内容，营造与教学内容相融、符合学生特点的情境，从而让他们更快地掌握音乐事物，提高他们的兴趣。在模唱单音时，用角色扮演的游戏激发学生演唱的兴趣，再用小组比赛的方式充分调动了学生的积极性，使得整个识谱环节生动、有趣，学生一点都没感觉到识谱是枯燥、乏味的。
2、让识谱立足于正确的节奏把握之上。节奏是构成音乐的重要基础，节奏可以脱离旋律而单独具有表现力，节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。如果学生能正确的打好节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。音乐课中节奏训练主要着重于：①寓节奏训练于游戏之中；②结合生活中的知识经验进行节奏训练等。
总之，在对一年级的孩子进行识谱教学时，首先我们要正确理解新课标的涵义，再根据他们的认知规律和心理特点，合理安排教学内容，制定符合他们的教学计划，多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性，争取最佳的识谱教学效果。
现行的音乐识谱教学现状在经过多年来新课程改革的洗礼之后，虽然有一定改观，但仍然仍存在“老、大、难”的问题，“费时多、收效微、负担重”的困难，长久未得到根本解决。
现状一：在新一轮的音乐课改后，曾流行着这样一种提法：要改变过于注重知识技能传授的倾向，在人文性主题的统领下，要以审美体验为核心。这导致了老师们对识谱教学有了一个误解，认为有识谱的教学就是枯燥的技能训练，这就违背了新课程理念，于是老师在教学中随意降低识谱的要求，故意回避、淡化识谱教学，忽视对学生进行音乐基本技能的训练，导致乐理知识体系脱节，使得学生对识谱产生畏难情绪，甚至不敢、不愿去识谱。
现状二：部分教师在课堂中把大量时间和精力用于“读谱训练”，“视唱练习”，有时甚至整整一节课都在让学生练习识谱，搞所谓的“集中识谱法”，而我们小学的音乐课一周只有两节，这个间断的集中其实达不到所要的效果，反而造成了一种低效的现状。这样的教学违背了音乐教学的本质，它把教学的手段当成目的，把对音乐技能训练为音乐素养培养，它违反了学生的学习规律。
针对上述问题，我们这学期的计划，将重点放在摆正识谱与学习音乐的关系：我们的识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容，对这些教学内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用；同时寻求适当的、有效的识读乐谱的教学策略，让识谱教学与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合，促进学生音乐素养的发展。