《风景谈》就是谈风景，这里的“风景”，不仅包括自然景观，而且包括人们的活动。表面上谈的是自然“风景”，实际上是在写主宰“风景”的人。下面是整理的《风景谈》教学教案【精选8篇】，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
【关键词】水粉风景写生；表现方法；画面效果
初学色彩风景写生，对高中生来说，无疑是一个学习难点。在此，我就关于学生学习风景写生的方法，拼拙成文，粗浅地谈几点体会以达抛砖引玉之效。
一、认识色彩风景，培养色彩感受能力
我们生活在五彩缤纷的色彩世界里，自然界的物象千姿百态都具有一定的色彩。当我们面对蓝天白云、草原羊群、田野草地、翻滚的江河湖海与青砖红瓦的茅屋等等，是否想过是什么赋予了大自然五彩斑斓的美丽色彩。
是光激活了黑暗中的一切，使色彩遍布了整个世界，没有光我们的世界就没有了颜色。而如何让学生们深刻的体会这些从早到晚光的不断变化并且能用手中的画笔把眼前所见的风景都画出来呢？显然，室外色彩风景写生是训练学生提高色调能力的一个重要途径，风景写生的题材较广，但是都是与我们生活息息相关的事物与景色，所以在作画时会更加的有表达的欲望。风景写生即要展现地域景色的特点，又不能盲目的抄袭大自然，作画的首要任务是对风景写生中光色转瞬多变的记忆能力，以及对色彩关系的感性认识和理性认识的能力，是情景交融的形象表现，经过艺术强化，达到借景抒情的境界。大自然中红色的朝霞，金黄的黄昏，宝石蓝般夜空，大自然的千姿百态，拨动着人们的心弦，从历史到现代产生过许多绝美的风景画。像风景大师梵高笔下空气颤动的向日葵与田野、印象派大师莫奈笔下千变万化的花园与草垛等等，对自然的无尽深情是艺术大师心灵深处的呼唤与心生。
二、风景写生的选景与构图
（一）选景
选景是风景写生的首要问题，在教学中经常看到学生满山遍野地转来转去找不到满意的景物，原因常是因为学生在写生之前，脑海里已经有了对所画景物的一种假想，学生们会不经意的寻找这样的画面，这根本是无法找到的，那么我们选景时要注意些什么呢？首先考虑大色调，也就是说整个画面的几块大的颜色能否形成非常和谐优雅的色调，在此前提下才能要求一定的意境。其次选景时不一定求全，如类似全景画，场面很大，但色调上很乱。要选择单纯一些的景物，特别适合初学者如一个土墙、一个山坡、一座茅屋、一条船、几棵树等等，这些都是我们要表达的对象。
当你静下心来真正认真的观察一组景物的时候，它给你带来的美感往往是你美不胜收的，一幅幅伟大的风景画不都是画我们周围所见的事物吗！所以在选景时要静心，不要贪大贪多。
（二）构图
作为风景写生，在选景之后接下来就是取景组织构图。在构图上要有形式感，构图的形式感越强，画面的动感就越好，把主体要表达的景物最好放在黄静分割线的位置，这样整幅画的主题会比较突出与鲜明。在构图上最忌讳的是长线分割画面，或画面两边的比例形状相等。构图的和谐统一就是对比与协调，如：视点、形体、空间、色块、明度上的对比与变化，这些都是构图重要组成部分，在构图时都要有所考虑。
三、水粉风景写生的步骤与技法
（一）选好静物构图铺大颜色
选好景物后，马上构图铺大颜色。铺大颜色有两种方法：一是从局部开始推着画，另一种是起完大稿后便开始铺大的色调关系，将大色调迅速的建立起来再深入刻画，一般都建议同学们用后一种方法来画，比较容易掌控画面整体的色彩关系。为后期的深入打下良好的色调基础。
（二）深入刻画
深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系及空间关系。在室外光线下一般受光部分是暖的，背光部分是冷的，而近处偏暖一些远处偏冷一些。第一遍色要反复的比较与区分，尽量找准画面前后的空间关系与冷暖关系，用笔要有写书法一般的笔法，要松动有力。在深入刻画中比较常见的问题一个是学生用色不准，每块颜色不在一个色调中，颜色之间互相打架，形成不了一个和谐的色调。再一个是习惯用色的问题，对色彩与色调的联想较弱。解决这两个问题就是每天早晨到晚上，根据不同光线下同一景物分别画出早、中、晚三个不同色调的小幅画稿，画的多了学生慢慢的就会学会色调的控制。
四、调整完成
在画面完成前对画面做最后的调整完成，基本上有这样几个问题，首先局部色彩与大色调不统一、其次近、中、远三个层次没有拉开、再就是画面主题塑造的不够突出。不论画面出现什么问题，一定要静静的整体审视画面，找出画面问题所在，逐步调整。调整阶段要反复比较，通过反复对比确定其中的色调。调整阶段要多想、多看，少动笔，使画面色调更和谐。
参考文献：
【关键词】
错峰降价；哗然；诚意
一、什么是错峰降价
错峰降价就是风景名胜区避开人流高峰时段，在闲暇时段以门票降价等优惠手段吸引客流。错峰降价被网友戏谑成“明降暗升”、“避重就轻”、“难觅详情”。
1.明降暗升
张家界武陵源核心风景名胜区，从2013年10月8号到14号优惠20%，却从2013年1月5日起，因为种种原因，收费项目涨价，比如天子山索道普通门票由52元上涨至67元，上涨28%；黄石寨索道普通单程票由50元上涨至65元，上涨30%，双程由96元上涨至118元，上涨约为22%；百龙天梯普通票价由56元上涨至72元，上涨约为28%；由此游客游玩成本因景区内基础设施服务而提高。
2.避重就轻
核心风景名胜区在旅游旺季价格仍保持坚挺，而降价名目当中的景区相对知名度较低，公众对其兴趣度不高。
3.难觅详情
相关网友表示，张家界核心景区相关降价信息难以在有关景区官方网站上找到，并且游客表示，降价是好事，但应做大扩大宣传，提醒游客根据自身实际安排，提前规划行程。
二、为什么会错峰降价
错峰降价在政府制定政策之初时，定会考量到各界的反应，而采取错峰降价的措施的理由是什么。概括起来一句话——不得已而为之。
1.基础服务设施有限
2012年黄金周期间，武陵源核心景区游客超过10万人，以此带来的是，天子山索道、百龙天梯排队超过5个小时，假如在核心景区实习直接降价，那么将意味着质低价次，排队引起纠纷、乘客一哄而上、景区内营运大巴超负荷运载等安全隐患问题将突出，平安满意在张家界在这个黄金周将难以实现。
2.运营成本的考量
景区正常营运成本主要是基础服务设施运营成本+工作人员福利待遇+景区损耗三部分构成，需要维持景区的正常运转，大部分是需要靠门票收入维持，假如黄金周高峰期间降价，在增加运营成本的同时减少了景区门票收入，并且超负荷接待游客使服务质量降低，游客不满度增加将出现双输的局面。
3.限制游客数量不切实际
张家界武陵源核心风景名胜区，由于景区较大游客可在内玩一两天甚至露营，不能如敦煌莫高窟为保护壁画对游客数量做到精确地限制；同时，由于在核心风景名胜区，假如限制游客数量，告知兴致勃勃的游客稍等，从景区出去1个，才能进来1个，工作人员实际也难操作。
4.有效引导游客出行计划
错峰降价有效引导游客的出行计划，比如利用调休、年休等机会在节后出门，不仅享受更便捷的交通，住宿的优惠，同时门票也能得到优惠。
三、如何让高峰期优惠更深入民心
在工资增长跑不过物价上涨的当下，从房价乃至生活用品的渐趋涨价似乎成为常态，风景名胜区门票的降价意味着降低出游成本，意味着少花钱多看点风景，降价应该是件拍手称快的大好事，但却遭到众多网友的吐槽和戏谑，在我们反思的同时，我们也应该更深入的思考，如何让优惠更深入民心。
1.高峰时期门票略降价，满足游客预期
张家界武陵源核心风景区门票定价策略属弹性定价，并且有季节折扣，2013年12月25日至31日，启动第三次世界自然遗产免费开放周活动，2013年6月1日到2014年5月31日，全球19岁以下的中小学生凭身份证（护照、户口簿）和学生证等有效证件，可以免费进入武陵源核心景区（不含65元环保车票）和张家界大峡谷景区游玩。那么在黄金周期间，门票价格可以采用超市定价策略，即9.9折优惠，甚至9折优惠，在黄金周后继续实施优惠20%，如此游客、网友对错峰降价的看法不会是打球，而看成是10月8号-14号优惠20%是对之前黄金周优惠的延续；景区也不会因为门票价格的大幅下降有太大损失。
2.活动推介周边景区，增加游览项目
在黄金周游客高峰时期，周边景区可以分流游客，但是由于不同的风景区隶属不同的管辖部门，核心景区分流游客意味着把效益往门外推，因此建立景区活动帮扶推荐机制，比如说张家界武陵源核心风景名胜区可以推出“张家界武陵源核心景区山歌行”、“红军行”、“温泉行”一系列高峰期旅游主题活动，因为周边县城桑植有桑植民歌属于非物质文化保护遗产，桑植又是元帅的故乡“山歌行”、“红军行”则自然推荐桑植景区旅游，慈利又有万福温泉的旅游资源，可以一并推介。
3.张家界顶有神仙，打造张家界精神
“张家界顶有神仙”分散开来是前任总理朱镕基手下的诗，是世界第一台大型山水实景演出项目《天门狐仙-新刘海砍樵》，是与养生养老产业相结合的“老年公寓”，是建立一个桃花源，而“神仙”的涵义是来往的游客，是居住在这里的人，是爬上山顶时一览众山小的豪气，是暂时忘却世间的纷扰。
对于张家界而言，开发多样的旅游产品，包括增加代表张家界形象的特产+增加游览项目的+代表张家界精神的产品。前两者相关部门一直在不断开发中，而独独张家界精神属于空白区，这种精神比如云南的丽江精神“休憩与停泊”，所以会有人在丽江古城买房子每年在那里呆几个月，香格里拉精神“离天堂最近的地方”，所以会有明星选其作为婚礼举办地，免费为其做宣传，是“洗涤心灵”，所以会有驴友千里骑行，一去再去。没有这种精神的召唤，我们虽有绝版的美景，但是游客签到一次，就会忘记，之前所有的营销只是吸引游客的眼睛，当知名度足够时，我们要用这种渗透于山山水水间的“张家界顶有神仙”的精神，召唤更多的人。
参考文献：
[1]徐惠群。旅游营销。中国人民大学出版社
关键词：油画；风景写生；意境；整体
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0169-02
油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段，主要培养学生的观察能力，对景物的概括能力，色阶的概括、分析和表现能力，画面的整体协调能力，发现美表现美的能力，并深化对透视学的理解和运用，使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决，下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结，在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对油画风景初学者有所帮助……
一、油画风景写生的基本步骤及注意事项
（一）选景――体现兴趣点
风景初学者面对偌大一个自然，那么多的自然景物，最易犯难的是我画些什么？风景跟室内教学不一样的是：它本身就是场景，场景中不仅有景物，更有氛围和意境，这里吸引我们的是什么？是景物的错落有致吗，是色彩的和谐和丰富变化吗？是整体的印象和意境呢？还是某些局部和细节呢？只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方，就好好地向这方面去思索，在头脑中酝酿并强化这种感觉，面对景物，在现实景物中再强化，这时你会发现吸引你的东西是那么的美，那么值得去画，在别人看来极为平常的东西，你也许会发现特别的味道和不一样的美，因为我们是画画的，我们有发现美的眼睛，有创造美的心灵。
（二）构图――确定物象的位置与大小
选好了景致，在向画面上画时，总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方，比如视觉中心主题物不突出，有些景物的位置过散，有些离得太近，有些又离得太远，这时除了我们要精心选景外，还可以在选好的景致上稍作调整和改动，比如：主体物不突出，我们可以强化主体物，扩大它的面积或强化它的体积，但要注意和周围物体的对比和协调，做到既有对比，达到突出的目的，又不失画面的整体美感。一切为了自己内心深处的那种情感的需要，氛围的酝造，并且要符合绘画形式美的法则。
（三）铺大色――简化概况物象色彩
一定是大色，把与之不相关的形体、细节全部省略，把要画的景物的色彩进行概括简化，概括成简单的几个色块，基本色为主，根据光线和明暗有一定的色彩倾向，基本平涂。并不是不能从局部画起，但是对没有画过或基础较差的学生而言，最好选择从铺大色起的方法。色块涂完了以后就分析和推敲色块与色块之间的色彩明度与纯度关系，利用空气透视的原理进一步细化和确定画中色彩的基本关系，特别是色阶的推敲和大致变化。
（四）塑造基本形态――服从整体色阶
色彩关系调整以后，但画面还是平面的，这时需要进行进一步的形体基本体积塑造和色彩关系的肯定和丰富，在大的色彩倾向中体现一定的体积和丰富的色彩变化，这时开始需要注意前后空间关系和主次虚实关系。
（五）细节刻画――服从画面整体效果
从中景中的主要物体开始进行刻画，也可以根据自己的喜好从左至右或从画面的任何一处自己感兴趣的地方开始画，但每画一个物体的时候都得注意把握它和周围物体的关系，主次、色彩的相互影响等，而且心中有预期的效果和主次关系，画面的视觉中心和节奏安排。如果原来的颜料已经很厚画不上去了，就建议用刮刀刮掉部分再画，或笔头或刮刀刮的方式画，或使用颜料厚堆，总之，只要你喜欢的能达到画面既统一和谐又精彩的表现方式都可以。
（六）画面调整――多看少画
在刻画完第一遍后，难免刻画中太在意某一细节，造成整体关系，节奏和视觉中心的主次安排上还存在一些不整体的现象，所以第一遍刻画以后需要在一定的距离来整体观察画面，细微调整，使该突出的地方突出，该细化的地方细化，使该弱化的地方弱化，色彩的丰富程度符合画面的需要，使得画面更加的完整和整体，这时要做的是多看、多想，仔细推敲，稍作调整，加强画面的意境和意味的酝造和传达。
二、油画风景训练的几个阶段
（一）短时小色稿训练
小色稿主要是选择大场景进行色调训练，达到对自然景物的色彩进行概括简化，把握其中的色块分割和色彩构成，画面色彩的对比与和谐。从而淡化细节，画的细节只是色块里的色彩变化，画面构成和丰富的需要。训练的目的是要让学生大胆的画画，放眼整体关系，不要被一些细枝末节影响了整个画面色彩关系的把握。画幅要小，最好16开，而且不要用描笔，就用中号和大号笔，画细节就用中号，如果觉得实在大就用侧峰。时间要短，开始画，临摹就半个小时一张，写生可以时间稍微给长一点，但也不要超过1个小时。要的就是快速捕捉大的色彩关系，培养敏锐的色彩观察能力、色彩概括能力和色彩表现能力。
（二）小幅油画写生训练
临摹是很好的快速学习方式，但把临摹学到的东西能在实践中运用才是关键。小幅油画风景写生是把临摹中学习到的绘画技能，表现方法用于实践最初阶段。画幅小就易控制，而且时间短，总会有新鲜感，不会觉得乏味，也不会有畏难情绪。画不好，可以换张画或换个角度马上重新开始，总会有新的感觉，也没有太大的压力。
（三）大尺寸作品写生训练
小幅写生解决了色调问题，色彩的概括能力，基本的画面关系，空气透视，画面的意境等基本问题。而后就应画较大尺寸的作品，主要着手造型能力，细节刻画能力，画面的的控制和经营能力的训练。因为小画容易掌握，几笔就可以把一个物象的基本形象表现出来，但大画还那样画的话，你会发现太简单，没有内容，没有看点，没有画完。造型能力、细节刻画能力，画面的把握能力在大画上就可以一见高下了。
三、油画风景写生中最易出现的问题
（一）色阶关系拉不开
初学者从局部入手开始画，最容易出现这样的问题，在较长时间内孤立的单看一个物体，会觉得它很突出，色彩好像也不自主地画纯了，等到一个一个地画完，远的和近的的物体的主次虚实、色彩的明度、纯度也就差不多了。所以建议使用整体观察的方法，从铺色开始就步步主要整体的色彩关系，包括明度、纯度。
（二）开始铺色就画得厚
后期刻画翻色严重，深入不下去。在外写生一般来说时间较短，特别是晴天，至多两三个小时，因为时间一长，光线、氛围、感觉完全不同了，如果还要深入和继续，可能只有靠脑海中的记忆和自己的感受了，面对这美好的景色，我们有怎能浪费大自然的恩惠呢？所以印象派大师们总是带很多的画框，随着时间的变化不断的换画框，以捕捉大自然的瞬间的真实和美妙的感受。另一方面初学的学生不可能有成熟画家的敏锐洞察和感受力，更没有娴熟的表现力，所以即使是写生，也会修改很多，而一次画得很厚就不利于修改，所以建议开始写生的初画者不要画得太厚。
（三）不善于观察，色彩程式化，季节特点、地域特点不明显
或许在写生前，老师已经安排的有临摹课，但许多初学者对范画分析理解不够，只是照葫芦画葫芦，知其然而不知所以然，问他为什么这么画时，很多的回答是书上这么画的，那就更谈不上写生上的运用了。油画风景写生时，色彩有一定季节特点，地域特点，每一种物体也会有一定的固定色彩倾向。油画的色彩是最值得称道的，特点固然存在，但色彩是一种关系，具有很强的主观性，同一地点同一季节，不同的人感觉不一样，可能表现出来的同一特征里又有不同倾向。但初学者可能更多的是记住了老师或大师在作画时用到的色彩，一味的追求像老师或像名家，于是心中更多的是程式而不是变化和主观性，以至于很多同学除了开始起形的时候观察多一些以外，以后基本不参照对象了，所以除了景物以外，画哪儿都差不多。
（四）刻画时力量均衡，没有主次和节奏
这个问题也往往是因为老是注重局部忽略整体关系而造成的。这需要在刻画前对静物的主次关系进行排队，谁是最主要最突出的，其次是什么，再其次又是什么，直到所有的景物排完。如果景物太复杂，可以先概括成几个大的部分，在每一个部分里再来排队，并且一定要时时兼顾考虑和周围物体的关系。
（五）意境平淡，只是照搬景物本身
写生一味强调尊重自然本身，所谓的写实主义，殊不知当下的景色人工参与的部分太多，未经人工改造的地方，人为的不合理的介入又太多，自然本身的和谐和灵气缺乏，总感觉矫揉造作，缺少意境，这就需要画者用艺术的眼光去观察，用心灵去体会和酝酿，用自己的画笔去强化那种内在深处的意味。
（六）表现手法单一，缺乏变化和生动性
由于初次尝试和接触，有很多东西了解不多，对油画材料和性能了解不足，对工具和材料的使用不熟悉，自己看到过某种画法和表现方法，或者自己原来喜欢的某种画法、表现方式，就拿来尝试和运用，因为不了解别的所以更不会使用，即使见书上有些表现方法，由于先前的不熟悉，所以不知道怎样画出来是很正常的事了。所以开始写生往往表现手法单一，不会在合适的地方灵活运用合适的表现方法。这就需要学生多看优秀作品，大师的作品，并仔细研究，有不理解和不明白的地方同学之间多讨论研究，不明白的地方多和同行长者和老师交流，以更快的获得不同的表现方法和技巧，并在实践过程中多加尝试体会，以学会灵活运用。
四、结语
油画风景写生是一件令人感到惬意的事情，特别是对一个喜欢画画的人而言，所以把工具随时携带，可以像风景画家冉茂芹一样把油画工具简化和小型化，只要有时间，有机会就拿出来画，不在乎画得有多大，有多细致，只要能传达自己对风景的感受，表现出风景的意蕴即可，长期积累下来，相信功夫不负有心人，你的风景作品一定会与众不同，别有一番意味的。
参考文献：
[1]唐绍云。油画风景技法解析[M].天津：天津人民美术出版社，2007-08.
[2]冉茂芹。小画春秋：冉茂芹小幅油画风景写生[M].南宁：广西美术出版社，2008-06.
关键词： 水彩画 风景 写生 重要性
“写生”是对某种作画方式的称谓，它相对默写而言有其规定性的内容、方法和要求，总的来说，它推崇的是在自然物象面前靠自己的观察、理解去发现和创造的。简单地说是一种面对客观物象的直接再现。它是面对客观的物象，如人、静物、风景等进行描绘的作画方法。它既可以作为训练学习的手段，又可以作为创作的手段之一。在某种程度上可以归结为画家对外部世界的不断认识，面对自然物象的写生正是这种认识的重要体现。画家对于人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然的环境，关注客观世界。写生不仅是融入画家理想的载体，而且是探索和丰富艺术表现力的过程。如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然，这显然是对写生意义的一种低估和误解。在写生的过程中作者会真切地感受到被描绘对象的生动性，同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。
从水彩画的发展史来看，由于水彩画工具简便、轻快的特点多用于对即时即地感受的记录，因此水彩画的写生性被体现得淋漓尽致，英国的透纳、康斯泰勃尔等大家在写生过程中诞生了许多流芳百世的经典之作。水彩画传入我国已有百余年的历史，经过几代人的不懈努力，在继承写生传统精华的基础上与我国传统文化相融合，逐渐形成了具有中国特色的水彩画艺术。早期的水彩作品多以写生形式直接完成，作品清新、生动、自然，毫无雕琢之气，自然天成。如关广志、李剑晨等前辈大家的作品。八十年代以后，随着社会的不断进步，数码等高科技产品的大量涌入为水彩画的发展提供了便利，使水彩画的面貌发生了很大的变化，以小幅写生见长的水彩画其画幅在不断扩大，其制作过程变得更加细致、复杂，水彩画大都是在室内制作完成的，其中出现了很多精品力作如关维兴、陶世虎等水彩名家的作品。但是，高科技产品给我们带来便利的同时也出现了很多不可回避的问题，由于对数码高科技的过分依赖，不断地脱离写生，感觉也变得越来越迟钝，长期在室内临摹照片使画面完整精致有余而鲜活生动不足，因而提倡写生是非常有必要的。
一、对景写生有助于培养观察和创造能力
在水彩风景画写生中，目标是通过写生，对风景画有全新的理解和把握。真正认识到画面中对意境的营造，“意境”本身是中国画论中的概念，石涛曾说：“山川使当代山川而言。……山川情形天神遇而迹化也。”艺术家以心灵映射万家，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，这就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。艺术意境的创构是客观景物作我主观情思的象征。大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，足以使我们涌动无穷的灵感与创造力。对景写生是画家的一门重要功课，也是认识自然观察自然的绝佳途径。写生的目的不是照抄对象，被动地描摹自然，而是要去提炼、概括各种物象的关系，诚恳地表现它们，深切体会自然万象中蕴含的“意境”之美。通过写生抓住对自然景物的新鲜感受，强调对画面中整体色调与气氛的营造，舍弃对细节的深入刻画，并用技术手段对同一景物进行记录，回去以后把这些生动鲜活的写生作品进一步加工整理，最后完成创作。如黄铁山先生的水彩写生就不再是简单地再现自然，而是从视觉的直接接触景物的过程中充分调动对于形体、色彩和空间等诸多艺术语言，同时在写生中融合心灵的感悟。他的创作不仅保留了写生作品的生动情趣，而且对具体细节的刻画亦相当深入，使写生与创作完美地结合起来。这种日积月累的长期直接写生，使他对生活和艺术有了更为深刻的理解，在写生的过程中全身心地融入自然，人境合一，从而使其作品更具感染力。绘画的艺术感觉存在于特定的传统之中，文化传统要求心灵的体验。麻木不仁是不会创作出好的作品的。所以在水彩风景画的教学过程中，应合理安排，使学生的学习循序渐进“从技而艺”。在掌握基本的训练方法和观察能力后，借助色彩与形体的完美结合，创作出具有一定意境的作品。
二、写生是创造个人独特绘画语言形式的重要途径
我们通过写生可以深刻体验到自然界中万事万物的种种因素，感悟出自然的美，另外，在与自然或客观对象交流时，容易以一种更加主动自如的心态作画，这样会使画面更加自然生动充满活力，正因为心态轻松自如、没有拘束，画者的情感自然流露技巧也会随之浮现于画面，周而复始，逐渐就形成了自己特有的造型语言。写生首先是建立在感性的基础上，面对现实生活中的人和事物，面对大自然的绚丽多姿，直接挥毫书写，一笔一画都跳动着现实的脉搏。因此，它生动、清新而亲切，毫无矫揉造作的痕迹。写生与通过想象、记忆完成的作品是不同的，它着眼于现实，获得了直接、生动的视觉经验，更为“真实”地反映客观实在，表达真情实感。虽然写生是面对真实的景物描绘，但并非是对客观现象的照抄，也不是对现实世界的完全写照，而是加入主观思维的活动，用心灵去感受眼前的世界。由于写生者直接对真实的景物投入了他的热情、激情，必然会带来写生作品中的“生动性”。水彩艺术家赵云龙带着对家乡的深厚情感始终如一地坚持写生并从中寻找灵感，创作出很多优秀的水彩作品。他认为：“写生既可以培养和锻炼正确的观察能力和表现力，又可以为创作积累丰富的素材，还可以直接成为完整的艺术品。”他在长期的写生过程中不断锤炼，在传统的基础上大胆创新而逐渐形成了独特的艺术风格。在物质高度发达的当代，随着艺术市场的活跃，我们可以看出许多艺术作品抛弃了写生而顶多是看着照片画或对着画册拼山凑水。写生是一件苦差事，它需要跋山涉水、风餐露宿，甚至付出更大的代价。当画者摒弃写生这一形式时，他便已经丢失了重要的艺术语言。“外师造化，中得心源”，这是对写生最好的诠释。写生不但能挖掘画家视觉美感和独特的思维，而且可以使画家逐步找到自己的绘画艺术语言和潜在的绘画天赋。有的画家甚至借助客观世界的某些因素来表现一种意象和形式，走向了更主观、更深刻的艺术表现。他们在水彩写生的过程中，将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然中的美不断地拓展开来。画家用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括，创造出的形象明显带有画家的意志，与客观的对象有明显的区别。画面中的造型和色彩不再是对自然事物的客观反映，呈现出形式和抽象的特点。柯特曼就是这样一位富有创新意识的大师，他把所描绘的对象进行图案式简化，用抽象的形式语言表达对象，他的这种抽象观察事物的作画方式虽不被当时的鉴赏家们赞赏，但在今天来看它却有着不可置疑的艺术魅力。因此，写生是画家成长的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径之一。而当我们抛弃写生这一理念时，就会发现我们也就失去了情动于中的感觉。应当承认，艺术的高境界，离不开作者出众的才华和智慧，它往往是作品清新灵动、夺人心魄的主要因素。换句话说，画家的才智和天赋，只有在对生活、社会、自然不断体验和感悟之后，由此不断升华自己的理解和观察力，才能使艺术智慧和创造才能得以超越和实现，所有这一切，离开写生将不复存在。从而积累丰富的情感体验，体悟人生境界，完善自我人格水彩写生形式的方法是多种多样的，写生不等于只是“写实”，而今许多水彩画不再拘泥于写实的框框，不在被动地描摹和记录客观对象，而是主动地创造。他们在写生时，通过主观处理，运用表现性的语言拉开所描绘的对象与客观存在的距离，摆脱了忠实再现客观存在的束缚，发挥了自身的主观性，加强了主观感受和个性特征。
三、如何理解写生在当下的重要性
无论是使用电脑数码相机等高科技手段还是利用对工具材料的加工处理进行创作，其本身都只是作为与画者所要表达的内容更好地结合在一起。如果一味地追求某种特殊的肌理效果而不去挖掘作品的精神内涵，则只会给观者留下哗众取宠之嫌。一幅好作品是思想内涵与表现手法的完美结合，两者缺一不可。在写生过程中加强对技法的磨炼和对生活的深刻理解，在写生时全身心地融入自然之中，感悟客观对象，有时可激发画者的灵感产生，而这种灵感是不可能仅凭闭门造车，刻意追求所能得到的。
在艺术观念不断更新，水彩艺术蓬勃发展的今天，我们重提写生，已经不是把它仅仅作为搜集创作素材的手段，如果写生只是为创作搜集素材，那么，电脑、数码相机等高科技手段亦可以替代。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间，自然界中物象的不断变化，给了我们丰富的视觉感受，同时也锻炼了我们归纳物象的能力。生之于生活，写生之于创造，写生的意义已经超越了其表层涵义，写生赋予作品以生命，强化突显了画者的独特感受和艺术语言。更充分地表达自己的创作思想和情感，因此，在当下重新提倡写生，提高对写生的再认识具有很重要的现实意义。
参考文献：
[1]罗丹。罗丹艺术论。人民美术出版社，1987（第二版）.
[2]陈朝生。谈水彩技法与表现。水彩风景技法画例。黑龙江美术出版社，1998.
［关键词］林虑山 风景资源 可持续发展 保护
一、林虑山风景区资源现状
林虑山属于太行断块的东侧边缘，由于受地壳构造运动的影响，区内以断裂切割的块状构造为特征，断层发育升降不均，峰峦叠障，沟壑纵横，总的趋势为西北高，向东南逐渐倾斜。风景区地处暖温带半湿润大陆性山地地区，土壤类型主要包括少砾质薄层灰岩粗骨棕壤和砂砾质薄层砂岩粗骨棕壤两种土属。地形地貌变化丰富，营造了良好的野生动物生存环境，具备丰富的生物多样性的立地条件。风景区范围内林木共有75科，450种，其中乔木410科，灌木40种。常见林木是温带阔叶落叶林种，少数为针叶常绿树种。全区林业用地60.49万亩，占总面积的77.71％。其中有林地面积18.69万亩，疏林地0.71万亩，灌木林地2.28万亩，未成林地0.94万亩，苗圃0.11万亩，共计林地22.73万亩。另有散生树木1961746棵。树木覆盖率达35.34％。
风景区也是暖温带大陆区域较有代表性的野生动物栖息地。风景区内兽类有：狼、狐狸、獾、黄鼠狼、鼠、松鼠、野兔、狍子、刺猬等，鸟类有：石鸡、灰喜鹊、麻雀、鹌鹑、岩鸽、斑鸠、燕、黄鹫、雕、猫头鹰、啄木鸟、布谷鸟、乌鸦等。昆虫类有：草蛉、赤眼蜂、金小蜂等，其他动物还有蛇、蝙蝠、壁虎等。
红旗渠以浊漳河为源，渠首在山西省平顺县石城镇。
二、林虑山风景资源保护的必要性
风景资源是构成风景名胜区的基本条件，所包含的自然资源和人文资源是无法替代和再生的，因此，保护风景资源是风景名胜区管理的首要任务。林虑山风景名胜区历史文化悠久，自然风光独特，景观资源类型多样，集雄伟的风景地貌和壮美的“人工天河”红旗渠于一体，其自然景观与人文景观均较丰富，体现了很高的旅游价值，其中包括科学价值（南太行山脉的地貌特点、多样性的生物资源）、教育价值（红旗渠精神、扁担精神）、美学价值（静态之美、色彩之美、动态之美）、历史文化价值等。如果不采取合理的保护措施，用掠夺的方式去过度地利用经过漫长岁月发展而成的风景资源、自然风光连同其悠久的历史文化，将会因为人为的破坏而丧失殆尽，风景资源的可持续利用也将成为空谈。
三、保护中存在的问题
1.管理问题
林虑山对风景资源的保护一直都很重视，但在实际管理工作中还存在着一定的问题。
林虑山风景名胜区管理委员会，作为地方一级的“管委会”，不仅对风景资源的认识有一
定的局限性，而且在具体管理过程中，往往会因过多地考虑经济利益，而忽视其生态效益和
社会效益。例如不加限制地大搞开发建设，致使风景区出现城市化现象，而且由于游人数量
大大超过了风景区的容量，造成风景区大气、水质、土壤等自然资源的污染，使风景资源合理的生态系统遭到破坏。
2.旅游开发不够重视对生态系统的保护
在风景资源的开发和利用中，很多人认为是“保护和利用风景名胜资源，合理组织游
人活动，妥善处理景区的各种矛盾，统筹安排各项措施，为人们提供自然、优美、清新的旅游胜境”。因此，在实际工作中对风景资源的保护主要强调对景点的保护，而对整个区域中的生态系统方面的保护重视不够。
3.部分设施建设对核心景区资源与环境造成破坏与威胁
林虑山核心景区的景观资源各具特色，以太行峡谷自然景观和红旗渠人文景观为典型代表。目前部分景点和景区开发已经开发建设，促进了风景区旅游事业的发展；同时部分设施对景区的环境造成不良影响，如大峡谷内乱搭乱建的庙宇和农村住宅。
4.自然资源保护中忽略了风景美
保护中没有考虑到风景美这一因素，比如对风景美学质量高的资源是否要保护，这里就未涉及到。因此，在进行自然资源保护的过程中，只是一味地强调保护生态，对其中吸引人们观光旅游的美的因素却忽略掉了。
四、保护的具体对策与措施
林虑山风景区资源具有科学、教育、美学及历史文化价值等，因此不同的对象要实行不同的保护措施，根据林虑山风景名胜区资源的特点确定资源保护的对策与具体措施如下：
1.分区保护的对策与措施
（1）分区保护的目的：第一，明确规定每一个区域的保护措施和开发利用强度，统筹协调保护和利用的关系；第二，使各分区用地便于管理和规划的分期实施，增加规划可操作性；第三，根据不同分区的资源敏感性和适应性特征，进行实施建设、人类活动和土地利用控制与管理。
（2）分区保护的内容：按照林虑山风景名胜区的资源保护和利用的程度，将整个风景区的保护可划分为风景游览区、史迹保护区、自然景观保护区、风景恢复区、发展控制区、保护地带等五个分区(见右图：图片来源，自绘），其中保护地带位于风景区范围之外。
（3）分区保护中设施控制与管理：风景区内因生产、生活及旅游要求，需要进行必要的设施建设，根据情况，可分为道路交通、餐饮、住宿、宣讲咨询、购物、卫生保健、管理设施、游览设施、基础设施及其他设施等十种类型，具体措施如下表：
（4）分区中的人类活动控制与管理：
风景区内的居民和游客的日常生活及旅游游赏活动会对风景区内自然及人文资源产生一定的影响，因此，要对居民及游客在风景区内的活动进行严格控制和管理。风景区内的人类活动控制内容主要包括旅游活动、经济社会活动、科研活动、管理活动等四个方面，根据风景区的六大保护类别确定人类活动的控制与管理。具体措施如下：
2.分类保护的对策与措施
为了更好的保护风景资源，根据资源的不同类型，选择重要或特殊的进行分类保护，以使保护具有更强的针对性。根据林虑山风景名胜区的资源特点可分为以下三个方面：
（1）古树名木保护
古树名木是风景区林木之秀的精华，是价值较高的自然资源，对古树名木的保护非常重要，具体保护措施为：
①按照《野生植物保护条例》要求加强珍稀植物和古树名木的保护，加强宣传，让群众懂得珍稀树种的意义，使保护珍稀树种成为自觉行动。
②建立完善的古树名木档案，登记位置、树龄、立地条件，并且配有照片，进行定期观测检查，更新档案资料，实行动态管理。
③所有古树名木都需挂牌保护，设置避雷设施，确定保护范围。游路两侧及游览景点内的古树名木应设防护栏，严禁游人攀爬、划刻、折采、砍伐。
④加强古树名木周边的小环境治理，加强养护管理工作，提供良好的生长条件。对于衰老的古树名木，应在专家指导下进行古树复壮。
（2）水域保护
①加强对红旗渠的保护和管理。提高红旗渠周边的绿化覆盖率，减少水土流失。定期对红旗渠中的乱石、淤沙进行清理。
②加强对山区小流域的综合治理，加强水源涵养林的建设，禁止无序截留、引水，以保持河流水质的清洁和长期稳定的水景景观。
③加强对水域污染源的治理和监管。按入河排污口管理办法对新增旅游服务基地的污水排放进行审批，严格控制和减少各类污水的直接排放。
④加强风景区内的农田、果园及其它林地内对化肥、农药使用的管理，以防污染水域。
⑤风景区内新建山塘、水库、引水渠等水利设施必须经过专家论证，避免对水景景观及下游水系产生不利影响。
（3）生物多样性保护
①严格保护风景区仅存的天然次生林植物群落和特有的珍稀物种。在开展植树造林的同时，保护和使用乡土树种，保持原有的灌木丛，尽快恢复本底山林的植被群落面貌。
②严禁捕杀、贩卖野生动物，保护野生动物的生存环境。扩大阔叶林和浆果类植物的种植面积，为鸟类生息繁衍创造条件。可利用添制人工巢箱等方式，对自然环境中的鸟类进行保护。
③加强科学研究与监测，制定合理的动物保护区域与迁徙活动的廊道，并相应合理制定限时、限期的游览线路。
④加强宣传。在有关地段设立警示牌，向游客介绍林虑山各类物种的生活习性和濒危程度，传授观察和欣赏该动物的方法和技巧，引导游客主动保护在该处活动的动物。
3.核心景区的保护
核心景区是指风景名胜区范围内自然景物、人文景物最集中、最具观赏价值、最需要严格保护的区域。林虑山风景名胜区核心景区具体范围包括红旗渠保护区和太行大峡谷保护区(见右图：图片来源，自绘）。针对核心景区的特点，其保护重点应是红旗渠人文胜迹、大峡谷山体地貌和植被。红旗渠的保护不仅限于对现存红旗渠本身的保护，还应保护其整体的环境风貌与精神氛围；山体地貌保护不仅限于对现存景观较好的山、岩、洞、壑的保护，同时还应对因开山采矿而破坏的山体进行适当的处理、修复和绿化屏挡；对植被的保护不仅限于对生长较好的古树名木和现有的山林的保护，还应进行科学教育，使其向风景林的方向发展，提高景观与生态价值。其保护具体措施如下：
（1）核心景区内严格禁止与资源保护无关的各种工程建设，严格限制建设各类建筑物、构筑物；严禁在游人集中的游览区和重要景点周围建设宾馆、度假村、房地产开发等各种破坏景观、污染环境、妨碍游览的项目和设施。
（2）符合规划要求的规划项目，要严格按照规定的程序进行报批；手续不全的不得阻止实施。
（3）对核心景区内不符合规划、未经批准以及与核心景区资源保护无关的各项建筑物、构筑物，都应当提出搬迁、拆除或改做他用的的处理方案。
五、结语
以上是在对林虑山风景名胜区资源的分析与评价的基础之上，根据林虑山风景名胜区资源的自身特点以及对资源保护的现状问题进行分析，以自己的观点明确分析了林虑山风景名胜区资源的保护的具体措施，希望对林虑山风景名胜区的资源保护起到一定的指导作用，以确保风景名胜区的可持续发展。
参考文献：
[1] 李金路：风景名胜区中的几个关系[j]．中国园林。2002，19(2)：23--25。
[2][美]j．o．西蒙兹：大地景观一环境规划指南[m]．程里饶译．北京：中国建工出版社．1990
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【关键词】：园林景观；色彩应用；设计；作用
【引言 】： 所有的园林工程都希望在景观设计这一环节中通过完美的形态设计和合适的色彩应用，将自身的功能、特色以最佳的形态展现在世人的眼中。由此可见，景观设计在园林建筑中占有重要的位置。色彩应用作为园林景观设计过程中最重要的环节更是担负着巨大的责任，不仅是要带给人们美好的感官体验，更重要的是能够在提高景观本身审美价值的同时优化城市环境建设。
1 色彩应用的意义
1.1 色彩应用的功能
色彩在园林景观中具有很强大的认知功能。生活中的色彩千变万化，园林景观色彩在时时刻刻影响人们的感官、态度和思维。人们想要认识事物，最原始的办法就是靠视觉去感受，外界色彩以不同的状态刺激人们的感官，在这种潜在的交流中逐渐会产生各种信息，从而让人去感知世界。一处建筑的所有信息，包括位置、形状、大小等都可以通过色彩去感知。不仅如此，人们还可以通过不同的色彩来建立属于自己的风格，通过对色彩的感知去感受来自生活中不同层次的情感。
1.2 色彩的作用
经研究发现，对于不同的色彩人们会形成不一样的视觉感受，从而产生不一样的心理变化。基于这种色彩心理效应，人们把色彩分为了冷色调（青色、蓝色）和暖色调（红色、橙色、黄色）两种。由于色彩会导致人的心理发生不一样的变化，所以在一般情况下，它与人们的情感变化也有十分紧密的联系。
1.3 色彩应用的发展
随着人类社会的发展，人们开始进一步追求利用色彩美化生活，直到今天，无论是对物质上还是精神上的追求，色彩艺术已经发展成为现代人生活当中的重要组成部分。如今的色彩运用已经不仅仅局限于简单的颜料绘画，在建筑景观的设计中更是应用了很多科学功能。科学化的色彩应用方式已经逐渐得到了社会各界的认可，使得建筑物的设计更加科学和美观。
2 色彩在园林景观形态设计中的作用
形态设计在园林景观的设计中占有重要位置，形态一旦形成就长久存在，所以在形态设计的过程中一定要充分考虑到色彩的应用，以保证建筑能够拥有最完美的形态。一个建筑物的主体景观结构最主要的部分就是建筑边缘与建筑物的轮廓线，选择合适的色彩可以很好地将二者凸现出来，大大提高景观的视觉冲击力。如果只想体现一部分景观，那么就可以重点呈现一部分颜色。强烈突出想表达的那一部分，对景观形态设计有重要的影响。
3 在园林景观设计中色彩应用的注意事项
3.1 园林景观建筑的色彩与周围环境要协调
在园林景观设计中并没有孤立的元素，周边的环境会对建筑色彩视觉感受产生极大的影响。因此在设计建筑景观的过程中，一定要确保色彩的应用与周边环境能够协调起来，这(☆)是在建筑景观设计中一条必须遵循的原则。同时还要进行多方面的分析和比较，制定最合适的施工方案，在保证周边环境与建筑景观色彩相互协调的情况下增强景观建造的独特性，不同的地域其艺术文化也不尽相同，要按照所在城市的主题定位来分析周围环境的具体特点。例如，在南方，一般园林建筑普遍呈现青瓦白墙的特点，而在我国西部地区，建筑则主要采用红色和金色。由此可见，建筑景观的色彩与各个地区的民族文化、风土人情等很多方面都有着直接的关系。除此之外，对景观色彩的设计还要掌握好人们的审美特征，保证符合人们的审美需求。
3.2 园林景观与色彩要搭配得当
在保证周围环境与建筑景观色彩可以协调共存的基础上，还要进一步考虑景观本身与色彩是否搭配得当。例如，公园、绿地和广场整体上都由深浅不一的绿色组成，而小建筑或石板铺地等其他色彩则可以作为点缀颜色出现。当然也可以根据场景的不同来确定背景色和点缀色，要确保和谐统一，有一定的审美价值。利用合理的色彩去创造更加适合的舒适空间，避免因为色彩运用不当问题给人们的视觉感受和心理情绪造成不好的影响。
3.3 园林景观的色彩设计要充分体现人性化
一个成功的园林景观设计作品的颜色一定不可以是单一和重复，也不是随便拼凑，而是必须遵循“以人为本”的设计理念，充分体现出人性化。视觉美是世界上最敏感的色彩形态，要想更好体现出设计的园林景观的美感，首先必须通过视觉色彩来体现，然后才是线条、形态和质感。因此，园林景观的植物在色彩上必须令人赏心悦目。设计师可以根据人们的审美观来设计园林景观丰富的空间层次，这样才会使景观设计得更加合理，有益人们的身心健康。
4 结语
随着社会和经济的发展，色彩在园林景观中的应用更加严格，要想保证色彩应用得感性化和人性化，首先必须要保证色彩与环境整体和谐，实现视觉感的统一；其次一定要尊重自然，多汲取自然中的色彩。通过合理运用色彩展现出园林景观的最大化价值，不断提高园林景观的设计质量，同时保证景观的艺术价值。
【参考文献】：
[1] 余坤。现代园林景观中的色彩设计分析[J].人舞台，2010（4）.
关键词：风景园林；植物景观；设计
风景园林是城市规划中不可或缺的部分，植物景观是风景园林中最具生命力的要素。植物景观的设计能够淋漓尽致地体现整个风景园林的理念，从而提升城市的园林气息。早在20世纪60年代就有园林建设专家设计了不少以非生命物体为表现形式的作品，随着社会文化地的不断发展，人们越来越意识到植物本身的魅力。所以只有做好植物景观的设计工作，才能够把风景园林设计得更好。
1 植物景观的含义
植物景观的设计当前已经形成了一套完整的体系，到现在为止，已经出现了不少好的作品，对以后的风景园林设计起到了很好的指引作用。同时，在这个植物景观大量产生的前提下，对风景园林的设计提出了更高的要求，与此相关的内容也复杂多样起来，使得其专业化越来越强。
2 园林植物景观设计在实践中存在的问题
由于现代园林植物景观项目的要求越来越严格，花样也越来越多元化，在面对这样大跨度的植物景观设计时，设计师在对待项目的认识过程中应该抛开传统的设计概念，从植物景观的内部思考。传统的植物景观设计理念大多局限于植物的景观设计层面，现代风景植物景观应从多个领域，不同的视角来设计合理的植物景观体系。
植物景观是风景园林学一个重要的组成部分，评价一个风景园林作品的好坏就要看其呈现后的真实效果。目前，风景园林师在工程实践中会出现缺乏对植物各项指标的认知，以至于影响实际的施工建设，造成建设后的效果与设计相差很远。因此，植物景观的设计和在施工中对设计理念的调整很重要。一套完整的园林植物景观体系可以解决很多在植物景观规划建设中的问题，开阔植物景观设计层面的思路，明确植物景观设计内容，为园林植物设计师提供一套合理可行性强的工作方法。
3 植物景观的设计内容
3.1 现状分析
指导植物景观立意的关键就是现状分析，对于现状分析的认知度直接关系到后续工作的顺利程度，这一阶段分为3部分，即资料收集、现场调研、周边考察。其中，资料收集不仅包括当地气候、地质、土壤等的基本概况，还需要知道与古树名木有关的典故内容等。现场调研主要是搜集园林场地信息的过程，具体包括场地的生态因子，比如已有的植物资源、地形、土壤等。而周边考察除了要了解场地内的基本概况外，还要了解场地所在城市的绿化情况，通过了解周边大环境，可以更加准确地掌握整个规划用地的特征。
3.2 概念及详细规划
要以城市全面规划中的园林植物景观系统为总思想，确定规划中所用地的绿地类型，进一步对规划结构进行分区，进而确定植物景观的规划思路，提出植物景观规划的亮点。
3.3 设计方案的步骤
规划方案设计是在概念规划阶段的调整，需要从宏观层面深入到内部的点的设计层面。这需要正确理解规划内容的理念，以植物本身的特色为基础，进行深入设计。
3.4 初步设计
初步设计是在方案设计后进行的又一次深化设计，是对设计方案内容的调整过程，初步设计完整的利用传统园林植物设计原则，在项目实践中，要充分与方案设计相结合。
3.5 施工图设计
植物种植施工、工程施工监理、工程预算和验收的依据就是植物施工图设计。植物设计施工图对初步设计进行调整后，需要表明植物的名称、种类等。植物要表明与建筑物周围环境各距离尺寸，对需要特别说明的应配合植物景观的设计图。
3.6 施工现场的配合
由于施工的过程是个复杂的过程，很容易出现问题，从而就不能保证与设计理念相一致，这种情况通常需要设计师在施工现场进行配合。怎样才能完美地解决问题，还不影响设计师的设计初衷非常重要。另外，在施工过程前、中、后的阶段，对植物的养护管理尤为重要，如果一时忽略了植物的养护工作会达不到预期效果。
4 结语
随着都市主义景观的设计风格不断的变幻、发展，植物景观在风景园林设计中发挥着越来越重要的作用，这是一个社会发展的必然趋势，同时在大量的实践中也得到了印证。当代社会飞速发展，植物景观设计在风景园林中占据的比重越来越大，特别是在大规模的设计项目中，植物景观的设计思路和程序十分重要。只有采用合理的设计原则、方法和程序，才能够大大提升工作效率，保障安全的工作进度，进而可以很好地控制设计项目的实施效果，满足人们对风景园林植物景观的各种设计需求。
参考文献
关键词：情感兴趣因势利导速度深度广度
Abstract: this paper through the landscape sketch the understanding and practice, this paper discusses the personal characteristics of the sketch with teaching methods to emotional input, stimulating interests and improve the occasion, and with the demonstrations, which greatly improve the speed and quality of the students the sketch.
Keywords: emotional interest rate by depth the breadth
中图分类号：G424 文献标识码：A文章编号：
风景写生教学的目的意义
大自然的风光是美丽的，长夏的海南岛是一个具有迷人色彩和神奇魅力的宝岛，每一个初涉海南热岛的人，一当踏上这片翠绿神奇的土地，无不立刻被它那热带的风情、斑斓的色彩所陶醉。你看那湛蓝湛蓝的天空，一碧无垠的大海，洁白洁白的云霞，火红火红的朝阳，还有那滴翠的山林，赤红的土地，金黄的沙滩，数不尽的红、橙、黄、绿、蓝、紫等亮丽鲜明的色彩，织成了海南岛五彩缤纷的世界。这个色彩缤纷的世界，是国内外游客旅游消闲的圣地，也是艺术家梦寐以求的乐园，更是风景画家采风写生的绝好去处。
寻找、发现、感受和表现大自然的各种美，丝丝入扣地灌输到学生的心头，使他们在潜移默化的过程中受到美的熏陶，从而提高他们的审美情趣、审美素养和表现美、创造美的能力，为他们日后的艺术设计打下坚实的基础，这便是风景写生的教学任务。同时，通过对大自然一草一木的描绘，通过对祖国壮丽河山及城乡新貌的描绘，还可以培养他们热爱自然，热爱生活，热爱社会，热爱家乡和保护自然生态环境等爱国主义情感。
正确对待风景写生中的动和静，质和量的矛盾
风景写生通常是在室外进行，室外光线变化大，阴晴雨雪气候不同，春夏秋冬季节有别，早中午晚光色不一，室外景物纷繁复杂，视野开阔深远，上下左右距离相差迥异，它与平常在室内画静物时的特定光色条件完全不同。由于室外光线变化快，室外景物的色彩也会随之产生瞬息万变的变化，。面对着眼前如此复杂的树木、房屋、天空、大地、山川溪流、烟云霞雾，初学者往往无所适从。因而，引导学生正确理解室外光色的变化，学会快速捕捉室外景物的色彩，是学生征服风景写生的第一道难关。
其次，是风景写生中的质与量的问题，要想提高风景写生作品的质量，无疑需要通过大量的写生训练。按照艺术设计本科的教学设计，通常风景写生安排只有4周，第一周安排速写，后两周安排色彩，还有一周是往返路途。如此短促的时间，要想拿出较高质量的作品是比较困难的。为此，我们探索了一种较为科学的教法，使学生能够在较短时间内，在轻松愉快的学习氛围里，既得到了美的熏陶，又学到了较多的风景写生基础知识和基本技法，下面就谈谈我们在这方面的教学尝试。
风景写生教学的“短、平、快”
这里借用排球运动的一个扣球术语谓之“短、平、快”，“短”是指用时少，即不需要太长时间；“平”指深入，即学习的深度，老师把握适宜的学习深度，既不太浅，也不太深，达到教学目的即可；“快”者，速度也，即在尽可能短的时间内，用较快的速度，在写生中掌握老师传授的基本知识和基本技能。这个看似自相矛盾的选题，事实上，只要你苦心孤诣，疏通脉络，提纲挈领，抓住事物的主要矛盾和主要矛盾的主要方面，“短平快”的教学方法是很容易做到的。
绘画基础课程不是一堂纯技术课或劳作课，而是一堂知识传授和智能开发相结合的综合课，它的大多课型都是以一个“看”字为主线来展开的，也就是说，“观察”是每一堂写生课的开始，学生在老师的引导下，通过观察增加认识，通过观察产生兴趣，然后才能以极大的兴趣和信心来参与绘画实践。无论是素描课，色彩课或是欣赏课，都是先从教师选定的写生物或范画中首先获得美感，产生兴趣，而后才以极大的热情去参与、投入写生实践。风景写生也不例外，更需要突出一个“看”字，先从观察范围入手，然后把学生带到景人的郊外，面对美丽的自然景色，引导学生正确观察、体验大自然风光的美，使学生把感情很快融进自然美景之中。美育本身是一种情感教育，它通过审美对象可以激发人的审美情感，使学生通过亲身的情绪体验，获得心理的满足，产生情感上的共鸣。教师只要因势利导，不失时机的演示写生技法，学生就会很快进入角色，参与实践。不管他们每个人的基础水平如何，作品成功与否，事实上，所有每个参与实践的人都受到了美的熏陶，使情感得到了陶冶。这种以情感人，以情动人的做法，就是情感投入的做法，它比课堂上枯燥乏味的说教不知要轻松活泼多少倍，自然也就能大大缩短了学生学习的时间，此乃谓之“短”。
“平”是指学习的深度。风景写生，不求立刻画出一幅完美的作品，而只需从四个方面加深理解和实践，就算达到预期目的。一是学会观察分析随光线变化的外光下的色彩；二是学会如何选景构图；三是学会近实远虚空间关系的处理；四是学会营造画面的意境。每次写生要侧重解决一两个问题，“不求太深，要扎实，知识面要宽一点”，此是谓之“平”。