熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，以下是编辑为家人们整编的服饰设计教案6篇，欢迎参考，希望可以帮助到有需要的朋友。
关键词：服装设计教学；民族服饰图案；个性化
0引言
随着时代的发展，服装设计行业经历了设计风格的不断转变。在服装设计教学的发展中，教师要通过科学的教学方法引导学生进行“个性化”的艺术尝试。当前形势下，人们审美水平的提高促使了服装设计向“定制化”方向发展，同时，瑰丽、异域的民族服饰图案也成为设计者获取灵感来源的重要方式。
1民族服饰图案对服装设计的重要性
在时代飞速发展的今天，民族服饰图案在服装设计中的运用更加广泛。在漫长的历史进程中，少数民族服饰图案采取了刺绣、扎染等多种手法，能够通过衣着服饰传递出古典、雅致的不同气质。笔者认为，民族服饰最吸引人的地方主要有两个方面。
1)民族服饰最吸引人的地方在于色彩、款式、工艺的三项结合。在推崇“自我化”发展的今天，人们都不希望自己身着的衣服是满大街可以看到的“爆款”，需要通过身着的衣服，呈现出独特的视觉魅力。在实际的色彩运用中，红色、黄色、黑色是民族发展的基本格调，在颜色的组合上包含着强烈的节奏感和生命力。所以，能够带给穿着者和观看者独特的艺术美感。
2)民族文化的复兴为“时尚中国风”的服饰发展奠定了基础。以劳伦斯·许为代表的中国风原创高级定制礼服在国际上崭露头角，这也引领了民族服饰在服装设计上的新一轮时尚风潮。高端定制的衣服拥有专业的赞扬，小品牌民族服饰也得到了大家的支持。在淘宝网上销售业绩逐步上升的民族服饰“裂帛”从2006年发展至今已经拥有了362．2万的粉丝数量，2008年销售数量就已达到1500万元，成为了民族服饰的代表行业。大、小品牌的蓬勃发展为服饰设计奠定了扎实的基础，成为推动民族服饰文化的重要基石。
2民族服饰图案在服装设计中的发展优势
和现代图案相比，民族服饰图案呈现出不同的发展特点，因而在现代服装设计中，也具有不同的发展优势。
2.1民族服饰图案的装饰性
对于服装设计而言，应用在服饰本身的图案和纹样具有强烈的形式感。在传统纹样中，几何纹样里的回纹、绳纹，动物纹样中的龙纹、凤纹，花鸟鱼虫纹样的百花纹、莲花纹，自然风景中的云纹、太阳纹都能够给予服饰独特的艺术气息。从图案纹饰的艺术感觉上讲，民族纹饰是千百年的知识积累。除了具有排列、对称等独特的结构感，还有对具体形象的概括和总结，使之抽象成具有形式美感的装饰图案。
2.2民族服饰图案的遮瑕性
一般情况下，每个人的身材特点是不同的，人们的身体形态都会或多或少的存有一定的瑕疵。民族服饰图案具有生动鲜明的形象性，所以将它应用在衣服上，能够弱化身形的缺点，弥补其中的不足之处。例如，运用一些色彩强烈的图案装饰，突出强调服饰图案上的某一特点，从而通过视觉上的错觉，进行拉长、延伸、缩短等不同的处理，使着装者在身材、形态、气质上更具魅力。
2.3民族服饰图案的象征性
对于考究的民族图案而言，每一个图案的背后隐含着深远的含义。在传统文化中，服饰是象征一个人身份、地位的重要标志，所以也使衣服成为具有重要的象征意义，例如在中国文化符号的认知中，很多图案都有着独特的含义。蜜桃和蝙蝠组合在一起代表福寿安康、鲤鱼图案中暗含的鱼跃龙门等等，这些图案除了具有人们熟知的传统符号，其中也凝聚着中国传统的思想道德和文化理念。例如，同样是在劳伦斯·许的中国风作品“梅花三弄”中，中国影星闫妮身上穿着就是设计师为她量身打造的长礼服。在这件衣服上，用宝蓝色的绣线描绘着梅梢上喜鹊闹春的景象，并且用三朵蓝色的梅花代表她的作品《三枪拍案惊奇》，预示着她和这部作品能够在柏林电影节上大放异彩。再加上闫妮恬淡的气质，所以丰富和深沉的梅花，取梅花“高洁”的含义，通过怒放的梅花象征《三枪》这部中国电影在国际影坛上的深刻影响。再比如，很多服装品牌都借助了传统颜色的“东风”，搭配出了美丽的衣裳。2008年北京奥运会运动员服饰专业色彩体系中，就融入了“中国红”“琉璃黄”“国槐绿”“长城灰”“青花蓝”和“玉脂白”，运用不同颜色的象征含义，象征了全体中国人民期盼美好、崇尚和平的心声。
3结语
中国传统色图案充满了迷人的魅力，等待着更多的服装设计爱好者挖掘和创新。在传承传统文化的过程中，设计师们更要深刻体会颜色美学中暗藏的文化内涵，秉承着继承性与创新性相统一，装饰性和实用性相结合的原则，把中华民族传统图案更好的融入现代服装设计中。
参考文献：
［1］周莹．少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究［J］．民族教育研究，2010(2)．
［2］齐德金，刘馨怡．民族服饰图案在现代服装设计中的应用［J］．艺术与设计(理论)，2012(5)．
关键词：绿色环保；服装设计；造型色彩
由于社会的发展，人们的生活模式和观念也都在不断的变化，人口在不断的扩增，地球的资源和能源在大量的消耗，环境保护问题受到了各国人民的重视。近几年来，我国提出了可持续发展的战略，可持续发展的战略既满足当代人的需要，又不会对后代人的需要造成危害。由此绿色环保便应运而生，在服装设计领域也推崇绿色环保的设计理念。当今，绿色环保设计已经成为引领了世界科学发展的主要潮流。
1绿色设计的理念及发展和现状
由于社会的快速发展，人们逐渐清醒地认识到，一切粗犷式发展都会给人类今后的发展带来巨大的障碍，因此，人类发展价值观发生了根本性的改变，绿色设计的理念得到了各国政府以及联合国的高度重视。
1．1绿色设计的理念
在服装设计中，绿色设计理念通常也被称为生态设计，它是一种在设计的最初阶段，就会充分的去考虑到产品的环境属性。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，将资源的利用率提高到最大化，由此应运而生的服装产品就体现出了绿色设计的理念。在美国反消费运动兴起的时代，绿色设计就已经开始萌发，它的主要目标是为了保护地球上珍贵的自然资源，不让现代化工业的污染去破坏生态的平衡。全球生态状态的日益恶化，加速了绿色设计的发展，同时也成为了绿色设计的现实催生素。现代主义思想中，人与自然关系的论点，影响着绿色设计应用于服装设计。每一个国家对于绿色设计的进展不一样，但是从整体的发展来看，绿色设计已经成为了新时期各种设计的一种新趋势。
1．2服装的绿色设计
现代设计最重要的内容之一就是绿色设计，绿色已经成为了服装设计中永恒的主题颜色。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。虽然服装设计行业推崇绿色设计，但是完全的绿色设计是不切实际的，只是尽最大的努力去将非绿色的设计现象降低到最小化。在发展服装的绿色设计过程中，需要设计师站在历史的高度，用整体去关心以及审视现代生态学的发展。在对服装设计的同时，还要满足自然、节约资源、安全和舒适的要求。
1．3绿色服装设计的现状
中国加入WTO已经十多年了，中国纺织和服装业在世界中的竞争中非常激烈，由于一直受到配额的困扰，不能大幅度的去提高出口的总量。绿色壁垒是美国与欧盟等国采取众多技术壁垒中的主要措施之一，简单来说绿色壁垒就是在贸易的过程中，世界生态环境和人类健康对于产品都会有一些要求，进而当外国的产品达不到绿色指标时，大多数都会被买家退货。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。国内设计群体质量上不过关，设计师在实际操作中缺乏绿色设计理论和设计原则。虽然在加入WTO之后，服装的出口面临着许多因素的限制，但是在整体上确实是国内的服装企业意识到了绿色设计的重要性。
2绿色服装设计的表现
人类赖以生存的地球环境其资源和能源是有限的，过度的开发和消耗对生活环境保护带来了很大的阻碍，因此，绿色服装设计体现了人们对生存环境可持续发展的高度重视。
2．1绿色服装材料的选用
为了减少服装设计对自然环境的污染，我那服装企业积极的开发和使用环保材料，并且将企业的设计理念改成绿色服装设计。在服装设计的过程中，可以通过服装素材的选用来体现出绿色设计的理念，科学化和系统化的对服装原材料进行管理。在使用绿色材料时，还要充分的考虑到产品的使用条件和性能，了解材料对于环境的影响。人造化纤面料加工的服装，对于土地的影响非常严重，将该材料埋在地下几十年，材料都不会得到降解。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。在服装设计中采用绿色材料，还要注重材料的回收利用，大多数绿色服装材料是可以进行重新使用的。在经过加工之后，那些服装废料就可以成为新的产品，进一步的去为社会创造了经济价值。服装面料的再创造，其实就是将许多的元素融合在一起，将不同的材料进行拼接，通过艺术性的设计可以创造出新的服装。在面料上对服装进行创意设计，采用新型的刺绣艺术和扎染艺术，减少印染和漂洗的工艺程序次数。天然彩色棉是新型的环保面料，采用该种材料进行服装设计，不需要经过任何的传统加工。天然彩色棉所制做成的服装产品，几乎不会受到任何污染，在服装的材料上也不会留下染色剂，进一步的减少了对于环境的污染。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。
2．2绿色服装设计的造型设计
西方所推崇的服装设计是三维立体造型设计，而东方人所推崇的则是二维平面造型设计，虽然两者在结构设计上具有一定的差别，但是在整体上都是会给人一种舒适的结构感觉。绿色服装设计符合人体工学的适度空间，并且强调服装的造型要具有标新立异，在追求人体和自然的相互融合之下，还要营造出服装局部的单纯和简约。在绿色服装造型设计上，设计师在寻求变化和创新，首先要将服装的结构和装饰进行有机的结合在一起，推动服装单品之间的自由搭配发展。绿色服装设计通过对局部的设计，从而去形成整体的绿色效果，将服装的口袋可以进行不同的形态设计，色彩和面料相互交替设计，可以推动服装自身特点，结合流行因素的向前发展。通过服装的面料和形态之间的相互融合设计，提高服装自我形象设计的水平，可以体现出服装设计者对于服装独特的设计自主性。通过让消费者自身来体验一下设计的感觉，在设计服装的过程中，可以将自己的思想和习惯去融合在展现作品当中。高效的去提高服装设计产品的利用率，延长服装的生命周期，在未来的服装设计中绿色设计是主流的发展趋势。通过设计回归自然，可以更好的将人回归到自然与人性的本质中去。在多功能设计绿色服装中，可以高效地缺提高服装的利用效率，绿色设计率先会在一些功能倾向性服装中开展起来，比如说在运动服和户外活动服务方面的设计。在传统的服装设计中，绿色设计只是在观念上进行了变革，并没有设身处地的去融入到服装设计中。在绿色设计的过程中，设计师比较强调外观的造型美，同时还会考虑到服装的功能质量，除此之外，最重要的就是一定要具有较高的环保性能。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。
3结束语
开展以自然为本的绿色服装设计，强调绿色环保观念的重要性，强化可持续发展的社会发展理念。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费。
参考文献：
［1］潘早霞，葛永波．成形针织服装绿色设计中材料的选用［J］．轻纺工业与技术，2012．
［2］李晓雪．探析绿色服装设计的现状与前景［J］．艺术科技，2015．
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［4］雷兴武．绿色运动对现代设计产生的影响—浅谈服装的绿色设计［M］．山东纺织经济，2012．
［5］贾春丽．基于生态视野的绿色服装设计理念探究［J］．淮南师范学院学报，2013．
［6］白露．浅议生态视角下的绿色服装设计［J］．文艺生活•文海艺苑，2016．
少数民族服饰图案多种多样，如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值，是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案，在教学中教师应该发挥指导的作用，让学生对借鉴这个行为有正确的认识，严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新，再加入现代的设计手法，这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。
服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。
二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力
少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。
三、营造少数民族文化的学习氛围
学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。
关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
2服装设计对于服装结构的影响
2.1服装设计对服装结构基本要素的影响
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
2.2服装设计对不同人群服装结构的影响
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
3服装设计对于服装管理的影响
3.1服装设计对服装销售的影响
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
3.2服装设计对品牌效应的影响
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
3.3服装设计对大众趋势的影响
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
4结语
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
作者：曾静丽 单位：广东白云学院
参考文献：
［1］占琳。服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.
【关键词】服装配色；服装设计；重要作用；具体影响
一、合理的服装配色对服装设计的重要影响分析
服装配色对于服装设计的质量有重要影响。合理的服装配色设计能够展现服装的美感，衬托出用户的气质，获得较大的市场销量。不合理的服装配色在设计过程中，难以体现出色彩搭配的协调性，往往会令服装的设计水平达到折扣，显著降低服装设计的品位和品质。在服装配色设计中，设计师应该根据服装产品的用户需求进行分析，确定合理的服装搭配和主体区域调色方案，满足用户不同的使用需求。
在色彩提取的过程中，应该使色彩符合设计主题的风格，采用科学的服装色彩搭配方法，提升服装设计作品的美感。在服装设计活动中，色彩的选择与搭配应用应该体现协调性。在方案设计的过程中，将服装造型单元与色彩单元进行绑定，并且在色彩选择的过程中，兼顾到服装的造型新颖程度设计要求。采用约束调和配色的服装设计方法，显著提升服装设计的整体协调性。采用人性化的服装设计手段，在服装作品开发中融入设计师的个性，在服装设计与配色活动中，体现出与用户气质相符的细节追求。
二、服装配色对服装设计的影响及科学搭配方案选择分析
（一）服装设计中颜色选择与风格的映射关系把握
色彩设计方案的选择与服装造型风格形成映射关系，服装的主辅色选择与应用上应该遵循一定的秩序。
为了保证服装设计的品质，设计师要坚持服装设计中色彩运用的基本原则，即：整体―局部―整体的设计原则。先着眼于服装的局部色彩，将细节部分的设计工作做好，然后再考虑整体设计环境下的色彩分布，从局部到整体不断反复和深入的表现，控制整套服装的基本色调应用方向。我们对流行元素感较强的连衣裙进行设计，需要根据主辅色区域选择不同尺寸规格的配色方案。其中，主色的应用主要在服装的正面胸前面料区域，辅色为双袖位置。服装的领口位置和双肩区域，也是辅助色彩调配的区域。
（二）服b色彩心理情感因素的作用分析
在服装设计的色块选择活动中，设计师应该考虑到颜色中的心理色彩因素，采用合理的设计方案使服装符合用户的使用需求。
红色在中国代表好运、幸运与欢乐，但是在西方国家却代表着危险、禁止，在日本却代表着愤怒与危险。黑色在中国代表天国、中立与优质，但是在西方国家，黑色却代表着葬礼、死亡、哀悼。在日本代表着死亡与罪恶。正确应用色彩搭配方案，能够提升服装设计的品质，赢得消费者的支持，从而扩展产品的销路。在我国出口型贸易服装加工生产设计活动中，设计师应该考虑到不同国家人民的心理色彩因素，选用合理的设计方案提升色彩比例应用的合理性。绿颜色在我国的服装设计中很难搭配，在辅助色选择中，可以与咖啡色配在一起，采用上浅下深的服装设计方法，体现整套服装的欢快、活泼、开朗与自信的目标风格定位。上衣有横向花纹时，裤装不能采用斜条纹的或者格子的大块色彩设计方法。上衣有横向花纹时，重点突出裤装，此时的上衣颜色可以稍微比裤装深。采用上深下浅的设计方法，体现出用户的端庄、大方、恬静、严肃的特点，服装比较正式用来穿着出席晚宴等场合。
（三）服装设计中的主辅色块搭配方案选择
在服装设计中，设计师应该控制主辅色区域色块面积，并且按照一定的色彩搭配原则对服装造型进行优化设计。在连衣裙尺寸规格的设计中，按照由上到下的设计方法，进行服装色彩搭配和尺寸大小的控制。
其中，当我们选择亮黄色为主色时，服装的双袖和领口位置，可以采用暗黄色和淡蓝色进行色彩搭配，双肩区域可以采用粉红色进行点缀，提升服装设计作品的生动性，从而体现主辅色运用中的差异协调性。连衣裙主色区域的胸宽设定为40CM，裙长设定为不大于102CM的标准。连衣裙的主色区域设计可以采用干净通透的色系，体现用户的气质和风度。满足服装设计的目标市场定位追求。连衣裙辅色挂肩宽带设计为40CM，臀宽设定为40CM，裙底边设定为3CM，腰下裙长设计为62CM。在服装搭配与色彩运用中，体现整体的协调性。对于流行品的设计，设计师应该重点对主要色配色进行设计，采用上下呼应的色彩搭配设计方案，体现整套服装作品的生动与活泼性。并且可以运用小件配饰品的装点，打破沉闷的设计局面。
服装配色设计对于服装品质的影响很大，设计师应该根据服装造型和设计主题，设定服装颜色搭配比例。在服装配色活动需要设计师根据要求制定色彩搭配的方案，并且按照服装造型单元进行色彩的提取和分类。设计师应该掌握主色、辅助色和点缀色的用法，在时装类产品的设计中，尽量采用自然色系搭配的设计方法，有层次的运用色彩的渐变搭配技巧。
【参考文献】
[1]胡耀文。服装配色课程教学软件的设计与实现[D].四川师范大学，2013.DOI：10.7666
[2]刘阳。浅析服装配色对服装设计的影响[J].时代报告（学术版），2012（12）：114
（东莞市纺织服装学校，广东 东莞 523900）
【摘要】 民族服饰是民族文化和民族精神的重要表征，民族服饰图案是民族精神和民族审美情趣的“图腾”，民族服饰图案在现代服装中的传承是民族服饰文化的沿袭和发展。
关键词 民族服饰；图案；符号意义；西方服饰潮流
Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.024
中图分类号： TS941.12 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0061-03
收稿日期：2015-03-31
作者简介：王晓（1984．12- ），女，现为东莞市纺织服装学校二级教师。主要从事服装造型与表演艺术研究工作。
1 民族服饰图案元素在现代服装设计中应用的重要意义
1．1 文化符号意义
民族服饰图案元素作为一种文化符号和形式语言，是民族文化心理结构和思维方式在服饰中的再现，是民族习俗、宗教信仰、自然崇拜和祖先神灵崇拜等民族思想的重要表征。从符号学的角度来讲，民族服饰图案具有存蓄、交流、传达和表现民族历史文化的功能。因此，民族服饰图案在现代服装设计中的应用，实际上是以服装为媒介，继承和弘扬民族文化传统和民族文化精神，是民族文化与现代文化交流与融合在服饰艺术领域中的实现。
世界艺术史的规律告诉我们：“唯有保持着民族魂的艺术，才是最有生命力的艺术，同时是最具有世界性的艺术”［1］。在世界文化潮流日益趋向一体化的前景下，深入挖掘民族服饰文化，使风格独具的民族服饰文化与现代国际流行文化相结合，实现民族传统文化与现代文明的结合，是弘扬和发展民族服饰文化的必然之路。
1．2 美学意义
民族服饰图案反映了“天人同构共感”和“万物有灵”的美学特质，其图案色彩艳丽、构图完整、寓意深刻、做工考究，体现了东方追求古朴、纯真的自然美的独特审美价值。同时，图案本身的所体现出来的美学特质，即“对称与均衡”、“对比与调和”和“重复与统一”等的美学形式，也展现了朴素、醇厚、内敛和含蓄的审美意蕴，是东方民族性格和民族心理物态化、艺术形式化的外在表现。
民族的也是世界的。近年来，中国民族服饰图案不断在国际T型台上演绎着独特的民族风情。这种民族文化符号走向世界舞台，顺应了现代人回归自然、重温民族传统文化的思绪。故此，我们应该从中国传统民族服饰文化中汲取灵感，并使之与当代流行时尚的时代精神相融合，不断地推动着“中国风”、“东方潮”的盛行。
2 民族服饰图案元素在现代服装设计中应用的相关原则
2．1 统一性
统一性是指民族服饰图案的造型特征与审美旨趣应该与被装饰服装的风格特征保持统一或协调，以避免民族服饰图案元素的“滥用”而有损服装的整体风格和审美意趣。现代服装类型丰富、款式多样，不同类型的服装（如休闲装、运动装和职业装等）和款式对图案的应用在造型形态和装饰手法上具有内在规定性，这种内在的规定性主要体现在图案与服装本身在风格和审美趣味上的内在联系性。在现代服装设计中，人们常批评的“民族符号滥用”正是忽略了图案与服装本身的内在统一性，而仅“痴迷”于民族服饰图案自身的美学特质。现代服装中除图案元素之外，还包括钮扣、缉线、拉链和袢带等元素，服装就是把多种元素有机组合在一起，使人感到既丰富又有统一，既多样又有条理，成为完美的整体。布鲁诺认为：“整个宇宙的美就在于它的多样统一，这个物质世界如果由完全相像的部分构成，就不可能是美了，因为美表现于各个不同部分的结合中，美就在于整体美的多样性。”同样，服装的美也在于“多样的统一”，在于“整体美的多样性”［2］。
2．2 针对性
任何一种服装都有一个特定的消费群体，而绝不会以所有人为对象。不同的消费群体因职业、年龄、教育和生活习惯等因素的影响，对服装的审美具有明显的倾向性，这种倾向性既体现服装的款式上，也可能反映在服装的细节上，如对服装图案的偏好。因此，我们在对民族服饰图案加以应用时，应针对特定消费群体的审美情趣，对民族服饰图案加以选择性应用。同时，民族服饰图案种类繁多，形制各异，民族服饰图案元素这种在样式上的丰富性及造型形态上的多样性，在决定了其应用广泛性的同时，也决定了基于服装造型需要对其图案应用的选择性，也就是说，不是所有的民族服饰图案元素都适合在同一类型的服装中加以运用的。如民族服饰图案中的人物图案，其人物多为儿童，且造型活泼可爱、极富童趣，对于这类图案比较适合在童装中加以运用，而不太适合中老年服装。故此，在运用民族服饰图案作为装饰的过程当中，应该针对不同的服装类型及其消费群体做出合理性的选择。
2．3 可实现性
这里所指的可实现性，是指民族服饰图案元素在现代服装设计中的应用在工艺上的可行性。民族服饰图案的美学特质在现代服装中的呈现，不但取决于设计师匠心独运的设计手法，还取决于现代工艺技术。民族服饰图案的审美情趣在现代服装中实现的过程，同时也是现代工艺技术对图案再塑造的过程，同一图案所使用的工艺技术不同，图案在服装中的最终效果也有所不同，如刺绣图案的古朴美与油墨印花图案的现代美有所区别。而现代工艺技术对服装所用的面料又因纱线的物理、化学属性以及面料的厚薄程度而具有选择性，故此，在表达民族服饰图案元素在现代服装中的最终效果时，必须考虑其工艺上的可实现性，如果图案的最终效果因服装材料的限制而无法在服装中得以实现，那仅仅是“纸上谈兵”。同时，民族服饰图案元素在现代服装设计中的应用也应当考虑经济上的可行性。
3 基于民族服饰图案元素应用现状的分析
3．1 民族服装中“形”与“意”的兼备
中国民族服装中对图案应用注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主观对客观物体的感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真性征服受众，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，由此形成了中国特有的服饰审美情趣。
中国的民族服装，如有国服之称的旗袍，服饰中的图案为使其纹饰变得丰富而富有层次上的变化，首先对菊花图案进行解构（见图1），将整个菊花的骨式解构成枝、叶、花等单独纹样，其中以菊花的“枝”作为整个图案的主题，并单个花式在造型形态上形成空间上的互补，单独纹样在结构造型上展现丰富的变化同时又保持格调上的统一性，线条流畅而富有节奏上的变化，整个纹饰错落有致。同时，整个图案的布局讲究大小、疏密之间的对比，构图严谨，纹饰繁而不乱，图案色彩与面料质感保持一种静谧的气氛。整个服装中的图案通过在造型形态上的演变和在空间上的合理布局以及色、形、质的调和，而显得生动自然、意趣盎然，塑造出一种清雅、富丽的高贵气质。民族服饰图案这种“形”与“意”的融合在唐装中也有所体现，如图2所示。唐装中的图案以牡丹花作为主体图案，花型的层次感丰富，每一朵牡丹花虽属同一花型，但细节上又有微妙的变化，同型异趣。此外，牡丹的枝叶纹饰变化细腻，整个造型构成一个“如意形”，纹饰生动而寓意吉祥。同时，牡丹花的细枝末叶以不同的形态相互交叉而使图案之间在造型上相互映衬、构图严谨。图案在细节结构上的变化和空间上的穿插，从而使图案单一而不单调。牡丹是圣洁的象征，寓意富贵与吉祥，图案的造型与面料的色、质的融合，洋溢着一种富贵的气息。通过图案的使用来表达吉祥寓意，形意结合，是民族服装中惯用的装饰手法。（文章中的图均引自民族服饰网）
3．2 民族传统与西方现代服饰潮流的融合
我国民族服饰图案以其丰富的结构特征和造型形态而突显出较强的装饰性，它作为一种民族文化符号与现代服饰审美精神的融合，将会强化服装本身的审美意趣，而这种审美意趣的强化主要从文化意蕴和艺术形式两个层面体现出来。如图3所示，这是吉芬服装品牌在法国巴黎举行的一场会上的设计作品，整个服装的造型形态现了休闲、时尚和高品质的意大利服饰文化风情，但设计师并不局限于此，而是独具慧眼地将我国民族服饰图案中的刺绣图案用在袖口加以装饰，从而使得整个服装在统一的格调中又因融入中国民族服饰图案元素，而显得亦中亦西、古朴而不失其优雅、繁饰而不损其简约，从而使得极富西方现代感的服装造型因洋溢着东方古朴、自然的民族文化风情，而显得别致有趣，韵味十足。这种审美意趣的塑造，体现了生活在繁闹都市中的人们渴望回归传统、重返自然的心里诉求。
对于民族服饰图案与西方现代服饰潮流的融合，除了将民族服饰图案直接作为装饰性元素加以应用之外，一些服装设计师还通常基于整个服装创意需要，而对民族服饰图案进行造型形态上的演绎，这种造型形态上的演绎主要通过装饰手法以及工艺技术上的创新来实现，从而使民族服饰图案焕发出新的美学特质。这类经过设计师精心重塑后的民族服饰图案应用在现代服装中，将会使民族服饰图案以一种“新的艺术形态”刷新受众对民族服饰图案元素的一贯审美认知，而给受众一种全新的视觉感染力。如图4所示，中国龙在晚礼服中的应用打破了常规思维应用的界限，而是将中国龙图案以立体化的造型凸显在晚礼服的视觉中心，从而使得庄重、高雅的晚礼服颇具动感，在视觉上给人以新的震撼力，意趣十足。
4 结 语
现代社会已进入到多元化、多样性和多层次文化融合的氛围之中，服装界展现在世人面前的是多种风格轮回与交替，同时，从各国民族服饰中提炼出来的艺术符号不断地震撼着时装圈［3］。民族服饰图案作为民族文化精神的载体以其丰富的表现形式、丰富的文化内涵和独特的审美意蕴给现代服装带来了新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点。中国民族服饰图案以其丰富的纹饰类型和造型形态洋溢着东方民族古朴、自然、含蓄、内敛的审美特质和文化意涵，并为国内外许多知名服装设计师所倾慕，将这种民族化的艺术符号在不同类型的服装中进行演绎，从而赋予民族服饰图案以新的生命力。
参考文献
［1］谢小兰．面向二十一世纪的中华民族服饰文化［M］．北京：红旗出版社，2003．11－12．