作为一位杰出的教职工，时常要开展教案准备工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写呢？
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
神话，历史画
鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。
作品；[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽，美第奇的生平]
取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事。色彩在这一作品中具有极其重要的作用，两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。
达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799�
作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
哥雅；18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。
作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]
[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。
肖像画
描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。
本时期的`肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
伦勃朗；荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，20xx幅素描及速写，60-100幅自画像]。
伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使 就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。
委拉斯凯兹；17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。
作品；[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。
[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响
风景画，静物画
雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。
[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。
卡拉瓦乔；17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。
夏尔丹；18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。
名词
巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。
新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。
总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学目标：
A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：
木刻版画的艺术特点与表现语言。
（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。
（第二课时）动物的设计与印制。
建议二课时
教学过程设计与案例
一、课前准备：
教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、***和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：
1、激趣导入
一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版� 你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知（进行绘画基本技能训练）
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀
首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
（投影出示上图）
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：
一对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段：
黑白木刻的设计与制作：
⑴起稿：
①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制：
①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨：
①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印：
①把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。
②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成：
①磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
三、评价阶段：
⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价：
我感受到了木刻版画的艺术美；
我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；
我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了；
我的动物可爱极了。
⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。
大家的评价：
是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；
是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法；
是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验；
是否能团结合作，互相帮助；
是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸：
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。
⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。
一、选材依据与素材分析
《动物狂欢会》来源于大班学习活动《动物大世界》主题下的一个美术活动。通过“装扮动物参加舞会”这个主题，让幼儿体验彩笔直接在脸部作画的乐趣，并对主题中动物的外部特征的经验，有模仿的意愿，大胆的表达表现。
二、幼儿年龄特点与经验的分析
1、年龄特点：《上海市学前教育课程指南》中指出，大班幼儿能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。本次活动我就创造机会和条件，支持幼儿对已有经验的迁徙，大胆表现。
2、幼儿经验：本次活动来自“动物大世界”中的经验，幼儿已经了解常见动物不同的特点，也尝试用油画棒画过一些常见的动物。我觉得如何让动物们“活动”起来，脱离纸面，提高幼儿的兴趣呢？所以我采用了比较新颖的方式，让幼儿拓宽思路，大胆尝试。
三、价值与目标内涵分析
1、当我们将美术教学也同样看作是幼儿的探索活动时，教师该关注的不再是幼儿画的动物像不像，而是幼儿创作的积极性表现，更多的是幼儿的情感满足，所以我在活动中设计了动物狂欢舞会的情境，激发幼儿的兴趣。
2、生活中，束缚孩子的创作规则有许多，如：不许在墙上乱涂乱画、不准弄脏自己的衣服，更不可以在脸上画画。。。。因为许多绘画材料会伤害我们的皮肤，所以为了满足孩子的兴趣与探索，我准备了专门在脸部彩绘的油画棒，与孩子一同“变“一回小动物，体验不同形式作画的乐趣。
【内容与要求】
1、能大胆的在脸上画出动物的特征，体验在脸上直接作画的愉悦感。
1、 尝试不同的艺术形式，感受绘画与模仿的乐趣。
【环境与材料准备】
经验准备：幼儿对动物的特征比较熟悉，画过一些常见的动物。
材料准备：脸部彩绘棒、湿巾纸、镜子、PPT、辅助物
【活动过程】
一、情境导入：
1、森林里要举办“动物狂欢会”，许多动物都要来参加，我们来看看第一个表演的是什么动物吧！（播放杨丽萍：雀之恋视频1分钟）
提问：刚才来的是什么动物？她扮演的孔雀像在哪里？（服装、动作、彩绘）
2、 有几个朋友已经装扮好了，我们来看看他们扮成了什么动物？（教师展示脸部彩绘图）
讨论：他们是怎样利用眼睛、嘴巴来化妆的？（尽量画出动物的外部特征、特点）
提问：你想变成什么动物？它有什么外部特征？（特征越多越像）
二、探索操作：
1、我这里有一盒脸部彩绘棒，可以帮助我们扮演动物！我想变老虎，特征是虎皮纹、王字，我来试试！（对着镜子画一个特征）你们想试试么？
2、请各位幼儿尝试在脸上化妆，变成自己喜欢的动物。（教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，特征画的越多越像）（滚动播放图片）
3、时间不多啦！打扮好的小动物可以去参加舞会啦！（教师播放“动物世界”音乐，请先准备好的幼儿到T台表演）
三、展示分享：
1、今天玩的真开心，我们把这个开心的瞬间拍下来吧，留下美好的回忆！
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程
导入新课
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足？（学生回答）
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的？（机器化生产）
讲授新课
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的"包豪斯"成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为"大众而设计"的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）
教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里_康定斯基的友谊，他将椅子命名为"瓦西里椅子"。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个S型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出："设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。""这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神 上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。"由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛！对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
教学目标：
1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。
2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。
3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。
教学重难点：
掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。
课时：1课时
教学过程：
一、导入课题：
20xx年希腊雅典奥运视频材料引出课题。
二、讲授新课：
（一）学生讨论：
①、希腊的地理环境。
②、希腊的气候。
学生发表自己的观点。
A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
B、引导学生分组展开讨论。
教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。
知识要点：
①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。
课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。
（二）历史背景：
1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
（1）引导学生了解有关希腊的历史实。
（2）知识点：
古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。
播放课件：展示有关的图片。
播放背景音乐。
（三）感知作品：
1、学生观察分析代表作品：
2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的。看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。
（1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
（2）形成对作品的感知。
知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。
展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
（四）分析作品：
1、雕塑作品分析：
（1）学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。
（2）学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。
（3）学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。
（4）掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。
A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。
《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。
《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。
《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。
B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。
知识点：
①、古典时期是造型艺术全盛时期。
②、美术成就主要是：建筑、雕塑。
③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。
展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》
2、建筑作品分析：
学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。
1、引导学生分析《帕特农神庙》
知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。
展示作品：《帕特农神庙》
（五）体验作品：
1、学生根据自己的理解进行体验活动。
2、学生谈感受。
教师引导学生以各种形式体验作品。
体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景音乐。
（六）知识延伸：
学生认识身边的艺术，发现身边的美。
1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。
2、展示学生身边的雕塑作品。
3、播放课件了解古罗马的建筑的伟大成就。
三、课堂小结：
学生小结：
1、学生用自己的语言进行本课的小结。
2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。
教师总结：
四、课外延伸：
进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。
理解雕塑兴盛的原因。
初步认识素描
教学目标：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义 教学重点：重点理解构图知识和美术术语的含义 教学难点：构图和起稿 教学过程
一、导入： 举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1.用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。2.写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。3.工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4.作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5.从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1.线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2.初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面； 1.感觉能力
2.知识（透视学、解剖学、色彩学）3.技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。1.首先分出两大明暗体系。
2.用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3.在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求： 1.物图得当。2.造型准确。
3.质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1.构图，上下左右均衡。2.切点定形。3.形体分析。4.铺大调子。
5.深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6.整体调查。a.形体比例处理。b.形体色调表现。c.形体背景有空间感。d.物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。课后小结
石膏正方体
教学目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。教学重点：了解正方体结构特点及绘制方法。教学难点：画面明暗度及高光的掌握。教学过程
一、导入
先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。提问： 同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受？特点有哪些？
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些？学生回答后总结
三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
平行透视 成角透视
四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关� 明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品 1.教师示范 2.课堂练习
每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
六、作业要求： 1.注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
2.课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。课后小结
石膏圆柱体、圆锥体
教学目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。教学重点：了解石膏圆柱体、圆锥体结构特点及绘制方法。教学难点：画面明暗度及高光的掌握。教学过程
一、导入新课
世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体„„
前一阶段我们已经学习了正方体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是圆柱体、圆锥体。
二、讲授新课
1.观察：同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。
2.制作：请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个 3.摆放：请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放 4.讲解：在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些�
有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。
同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？
画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。
圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。
让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。
下面请同学根据上述作画步骤开始练习。
三、学生课堂作画练习，教师巡回指导
四、展示学生优秀作品并予以评价 课后小结
第一课学些美术鉴赏知识
一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程：（课件展示）
1、导入
生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？
2、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
学生简单表述，结合图例
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
4、学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。（教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主）
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业
书后练习
《高中美术鉴赏》反思1
在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高>美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资>培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性
秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
《高中美术鉴赏》反思2
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
一、教学目标：
1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征
2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：
欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1、导入新课：图片导入
同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）
2、讲授新课：
（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁
色彩：红、黑色
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁
绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？
（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满
作画地点：瓶身上半部分
色彩：红、黑色
纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样
用笔技法：简洁，大胆
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）
4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的`纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
第一单元
素描 静物组合写生
课程教学目标：
一年级上学期素描基础课程是以素描组合静物写生教学与素描概念学 在素描组合静物写生教学中，主要是培养学生艺术创造思维，同时引导学生重视绘画语言的学习，重视绘画语言的特殊性、意味性、学会超写实表现技法技巧的学习。
课程重点：
静物的组合与质感表达、肌理的微观分析训练。
课程难点：
要注意写生中物体的局部和整体组合关系，强调结构与力度，重视客观物象的质感、量感的充分表达。
教学时间：
40课时（2周×20）
教学准备：
静物的准备：自行车、电脑椅、牛头骨、吉他、衬布等。
学生作业：
组合静物写生
1.机器类
4开一幅
20课时 2.座椅类
4开一幅
20课时
构思草图①
构思草图② 3.破旧自行车或摩托车组合（考试）
作业要求：
注意静物的组合关系，处理好整体与局部关系，强调结构和力度表现，质感、量感的表现。
一、体积与前后虚实空间的表达
二、主体和背景的深度处理，边线的软、硬处理
三、局部与整体关系的处理
四、力度感表现，增强体积感和质量感
五、肌理的表达
“普通的物体，一旦被移除原来的环境或日常视线，就会变得不一般了。”
——韦恩·蒂波德
（一）静物的优点
（课堂练习）
经过训练的画家在任何地方都能发现有趣的构造。赋予普通物体以不寻常的视野——将某物从原来的环境移除并给予其不凡的意义——这正是静物画家的社会角色，也是吸引观者之所在，它是抓住观者注意力之所在。因此，一个有趣的构造无须太复杂，甚至无须是人工安排的；常常有趣的构造是在最简单的随意之中发现的，来源于生活而非人为某物。
任何物体或任何一组物体都能够以某种有趣的方式被解释。
（二）静物形体和明度研究（自我评价）
1.静物的形态是如何被模拟和测量的？
2.在明暗的演示中一点细小的疏忽都会大大减弱作品形态的立体
性和可读性？
考虑这些问题：① 这些形态是技巧地被画出来的吗？
② 你是否尽可能地使用大范围的明暗而不至于使
作品显得过分夸张。
（三）整体性形体
绘画的基本问题——是学习创造一种有力的立体感即三维空间 形态，尤其是当一个物体在一张平展的二维上被诠释为一组线条、形 状和阴影。
1.最初是建立在被简化的结构上（构图）
2.通过明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形状和空间关系，学会看： 透视与透视变形； 纵横比较； 负空间。
掌握简单的几何形状，才能保证遇到复杂物体时只要按照同样 的基本步骤，同样就能够得心应手。
1.观察、测量并复制（描绘）物体形状 2.不可直接描绘物体（直觉速写除外）
学习从整体上把握复杂的形状——将物体还原为与之最相近的几何形状（概括）→是理解和展现三维结构的最佳法则之一。
《素描指南》
1.变平面观察为立体观察→立体的 2.变局部描绘为整体描绘→整体的 3.变明暗表达为结构表达→结构的
描绘重叠物体时，最重要的是掌握好它们各自需要的空间，结构素描中培养各个物体在各自空间存在，同时又组合在一起的整体关系。
（四）构图处理
旧观念认为物体的选择重要，事实上并非如此，重要的是一个画家处理任何既定物体的方式是否会给该物体带来艺术生命。艺术史上常常出现的情况是：
及其重要的物体被展现的毫无意义，貌似微不足道的物体却被提升到艺术的高度。通过画家的创作感、创作意图或创作视角以及选择的处理方式（画家独特的绘画技能，将加强这种方式的处理），物体达到和谐并引发观者的兴趣。
五、透视和反光表面
注意物体表面的特质-----粗糙的或光滑的质地，闪光的透明的----是很多静物画家最主要关心的。
分析表面的质感、反光的本质来决定最有效材质和技巧的组合，在组合物体的过程中，想一下反光地区，不考虑整体物体，把注意力放在它的组合上。
第二单元《设计素描》
课程名称：创意设计素描 学
时：3╳20 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
学生作业：
组合静物写生
1.器皿类
4开一幅
20课时
2.意向类
4开一幅
20课时（默写，自由组合）构思草图①
构思草图② 3.师选择指定物品与默写物品组合（考试）
第三单元 《人体素描》
教学目标：
一年级上学期素描课三周。本学期素描仍以基础练习技法探讨为主要教学目标，为创作打好素描基础。
教学重点和难点：
重点：前期为人体素描练习，（比例、动态、结构）后期以场景组合练
难点：造型能力的提高，整体画面的控制能力与体积结构的塑造能力。
教学时间：
60课时（3周）
教学准备：
课件，范画，多媒体教室，画室
2.绘画工具，纸 笔（全开、对开、速写纸）3.模特及人物道具的准备
教学过程：分两个单元来进行：
第一单元：（1周20课时）
作业内容：主要以人体写生为主，辅助大量的课堂速写，要求学生进一步理解和运用解剖的知识，更准确地生动的用线和面表达体面的结构，并能生动的在艺术技法上处理好构图、动势、明暗调子和节奏感，使作业具有节奏感和美感。
第二单元： 二周（40课时）
用超写实手法来表现，提高表现的诸因素的构成能力，学习用多种手法使作业更具现代感。教学进度计划：
第一周：1.女青年人体写生（对开二幅）16课时 2.速写4课时
第二周：1.男青年人体写生（对开二幅）16课时
2.速写5课时
第三周：组合人物空间（20课时）
（暂定人物或雕塑作品与其他静物的组合）
深入刻画局部，表现质感肌理以及整体关系处理，力度表现，效果的表现。
第一单元 两周完成
作业要求：完成人体素描写生，每天一课时的速写练习，培养迅速捕捉对象动态的直觉能力，整体能力以及艺术的感觉，美的感觉。
1.围绕人体的体块变化和团块结构；表现女青年，注意用线流畅
柔和，要迅速抓住动势和状态；表现男青年，注意团块结构，力度的张力，塑造好团块体积以及结构关系。
2.人体运动规律与透视变化：详见讲义中素描讲授要点 3.人体动态直觉速写的快速表达：
对直觉的训练，对习画者来说是非常重要的，如何“眼到手到”下笔肯定果断，首先在观念上要培养整体的意识，抓“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律，成竹在胸，迅速捕捉大动态，在2-3分钟时间内，把动态的整体特征迅速画出来，即：直觉方式快速表达，是基础训练中重要课题。① 观念上：抓整体动态，忽略局部细节；
② 观察上：抓动态特征，“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律。
③ 表现上：下笔肯定果断，“眼到手到”，迅速捕捉生动的瞬间 ④ 训练方法上：让模特摆出各种造型分别在不同时间段上要求不同的艺术效果。（如：0.5分钟，1分钟，3分钟，5分钟，10分钟，15分钟）
4.长期作业的艺术处理和真实表现的关系
（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造；
（二）追求画意，谨防匠气；
（三）总一概万，表现整体；
（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造； 形象再创造，这是实际意义上的素描造型。
素描造型：（长期写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术造型的特点，绝不等同于摄影照相术，应该说所有的素描形象都应该是艺术的再创造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描画同样如此。
虽然基础练习有研究性，习作性要求，但高年级学生，总是要在理解对象，感受对象的基础上，准确的把自己对对象的认识表现在画面上。比起艺术创作的素描而言，客观因素在习作中对对象的参照自然要多些，作为一种学习过程和过渡是不可避免的，但习画者的素描能力的成熟，总是要靠不断摆脱对对象的依赖，而最大限度的去表达对对象的感受和思考的能力的增长。
素描写生中研究人体结构、形体、透视、比例、动态等等几乎近视科学规律的目的，并不是要像石膏翻活模一样把对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感，挖掘自然界已经或原来存在的美的灵魂的手段。
向大师学素描
素描是脑加手的劳动。是脑、眼、手三者的结合。整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美，发现具有审美价值的形式因素，从而积极主动去捕捉形象。虽然如此，正如法国画家安格尔讲的“素描是艺术的真诚”，学习素描，还是要真诚地，实实在在的去表现对象，特别是在基本练习里更是如此。
这其中还有一个艺术格调问题。
当我们翻开素描大师的作品都能发现它们具有很高的审美价值，同时又是很朴实的，几乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把对形象的认识提高到艺术形式的高度来考察，发现其中的形式美感，视觉刺激的节奏，节奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素，通过技法手段而明确起来，强化起来，这样就有利于盲目依赖客观的表现力。
结构、内容、比例、透视、明暗等等造型中我们要求依据这些内容，不但有科学性一面，也有广阔的艺术创作的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而艺术准确性正是我们追求的目的。
素描造型能力：三个方面来提高
一是认识能力，理解对象的能力，懂画法，知画理；
二是造型能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神能力，变自然中形象为艺术形象的能力；
三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力和控制画面的能力；
以上三种能力的提高可同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。
“画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西，而应该画他感觉到的自己身上的东西，如果他在自己身上感觉不到任何东西，那么最好他也别去画他眼前所见到的东西”。
—— 法国画家 安格尔
理解的东西敢于强调，敢于强，敢于离开对象而不离开自己的认识和感受，这不仅是对创造性素描的要求，习作性素描也应该同样要求。
（二）追求画意，谨防匠气；
在素描学习过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效的表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易染上匠气，同时过于追求画面效果帅气之类，也是一种匠气，甚至更要不得。
画意来自画法，但又不同于画法。
什么样的画法都能表现出画意，但什么样的画法也可以表现匠气。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合，也可以说是画家作画当中主客观的完美结合。
技术技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中，不要过于谨慎，即慎小慎微。只要想法明确，有感受就要大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨，“宁拙勿巧”，“宁脏勿洁”，都是讲究一种探索精神，有点呆，有点滞，有点脏，有点黑，有点改来该去，都可能是更好的素描作品，起码是好的学习方法。
高格调的东西往往是实实在在，看是普普通通的，稚拙的，不太顺手的，不求表面完整，帅气过分，一目了然的东西。
在素描训练（或创作）当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有韧劲，敢于冲破平淡，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。
胆识是一种高格调，是一种成功的精神，是一种神力。要敢破敢试，不达目的不止，敢于向温温乎乎的东西挑战，更强烈性点，狠抓特点，狠抓规律，同时又有点偶然性，随意性。
随意性：看似随意，又全在法度之中，有画味和质感。偶然性：灵感的一现，生动活泼要保留，具有极强的可读性。
·敢于概括大关系，又敢于细画。
·敢于虚交待，又敢于实交待。
·敢于画的空灵，又敢于画的溢满。
·有加法，也有减法。
素描习作联系要给自己出点难题，多点挫折，锻炼一下能解决困难的本领，在没有出路时，山穷水尽时绝处逢生，窥见光明，迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功术，成熟性，缺少这一点，心胸太狭小，见不得一点失败挫折，动辄就换纸，气馁，放弃探索实践，就是不会有成功的希望。
艺术创造永远不要相信捷径，捷径没有深沉。
艺术中的“创”与“闯”有关系，艺术中的“艺”与“意”想不到有联系。否定失败的路，就可能成功，迁就不成功的道，就堵死了成功的可能。
学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就收，也可以不达目的不止。实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的要求（鲜明要求）这是出发点。
画法上逐渐形成自己的特点。放开胆子，开动脑子，想想法子，、。
你是在创造，你是在探索，你是在抒发自己的感情。用自己的语言，方式讲话，使人更感亲切，更能打动人。
素描中要画和写，不要描和凑，前者是主动的表现，后者是被动的表现，前者易犯错误，但仍然是生动的，后者易于准确，但是死板的，前者增强能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——这是一切的基础和条件，即使烟雾也必须用线来表现。——安格尔
（三）总一概万 表现整体
“求一“的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式上的统一感和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合，这就是绘画中要求的整体。
素描中的基本形，不仅对起稿重要——是一张画的起点，而且对结束也重要——它是一张画的归宿，它表达了艺术形象的整体，从整体上处理结构，形体，动势，虚实，黑，白，汇、灰等等，要一眼看过去的大关系。
其次就是细节，大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。
素描的深入：有两个方向
首先，是大关系的深入，印象要极深刻。如：
1.从基本形上（大轮廓上）充分体现形象的特点； 2.形的动态，透视肯定而有控制；
3.形象气质，个性鲜明有确定性。
第二，是画细，画精致。画细要服从大关系，不失控，同时经常回头来整体查验。
你的画面是你的一个视觉印象，不同画家经常有不同的视觉印象，要强化你的统一性，始终如一的对该对象的认识和印象。
体积感（包括空间感）是整个素描过程追求的目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。
先有体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点，通过形体的空间位置，认识动态，认识比例，认识透视特点，这样才有空间感——大体积。
不管是素描头像，素描人体，还是构成画面，首先有体现骨架结构，即形象和画面的空间感，这是画面中最重要的体积感和空间感。
整体的积极意义：就在于所有细节都按照结构规律，透视规律，优在其上，形成一个结实的整体。
表现动态和表情是人物素描的重要目的，它体现生命情感，体现意境，是最打动人心的因素。表现动态，在这里讲的是整体特点，即各部分的协调，如五官表情的协调，五官表情与全身动态的协调。
整体突出的是形象或画面的整体感觉，包括手法和形象气质的统一性，一致性。
第二，才是结构形体的整体要求，表情的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的整一性。
素描进行中要不断调理视觉印象的整一感觉，甚至要经常离开对
象处理画面的整一要求。
“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象。如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现形象，应该先在你的头脑里整体地呈现在眼前，当你们描绘形象时，才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。”
—— 安格尔
这是大师提供给我们的最有价值的整体观察方法和整体表现的要害。
我们画的是“一”，要的是“万”这是艺术整体性的本质。徐悲鸿：“致广大，尽精微。”
六、考评方法： 最后一周作业作为考试作业，教研室集体评分。
七、参考书目：
《中央美院·素描教学》 《素描指南》 美国