作为一名教职工，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教案呢？这次为您整理了高中音乐教案【优秀5篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
课题：走向新世纪
课时：一课时
类型：以欣赏为主的综合课
班级：高 一
教学内容：
1、欣赏《义勇军进行曲》，表演并歌唱《友谊地久天长》，欣赏并歌唱《欢乐颂》。
2、通过聆听以上曲子，认识音乐的社会性——音乐的功能，并结合曲子培养学生的爱国之情、珍惜同学之间的友情及对生活的热爱之情。
教学目标：
1、德育渗透：通过音乐作品激发了学生热爱民族的音乐艺术，激发学生民族的自豪感和自信心，培养了学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和互相尊重、共同合作的意识，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。
2、情感态度：在学习的过程当中，用音乐搭起一座人与人之间情感交流相通的桥，引导学生珍惜同学之间的友谊，并建立起同学之间纯洁而深厚的友谊，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，并走向更美好的人生。
3、价值观：通过对音乐作品情绪、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4、音乐功能探究：在学习和感悟的过程中，结合曲子初步掌握音乐的社会性——音乐的功能，探究音乐的：认识、教育、审美、等功能，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造探究能力提高音乐文化修养。
教学重点：
1、《友谊地久天长》的表演与歌唱，在表演中感受同学情，掌握音乐的教育功能
2、全体学生演唱《欢乐颂》，在音乐表现中感受向命运不低头不服输以及对生活热爱的态度，并掌握音乐的审美功能。
教学难点：音乐功能的掌握
教学用具：多媒体、钢琴、DVD机、CD碟
教学方法：欣赏法、体验法、表演法、歌唱法、讲解法、探究法
教学过程：
一、 上课礼仪
二、 情景导入
1、听音乐看图片思考问题
师：在上课前，请同学们思考一个问题：在什么样的情况下或者什么样场合中会升中华人民共和国国旗，奏义勇军进行曲？
师引导学生自由畅谈并对学生的回答给予肯定。
师：那么，现在请同学们来听一听义勇军进行曲，在聆听的过程当中，结合老师所提供的图片，思考：
（1） 为什么在这些场合里要使用《义勇军进行曲》这首歌？
师播放曲子并结合音乐打开图片。
（图片有学校升国旗奏国歌的情景、天安门升国旗奏国歌的情景、奥运冠军在领奖台上看到国旗升起听到国歌响起的情景等）
2、师引导学生讨论，并回答上述问题。
师：歌我们听完了，同学们想下为什么在这些场合
里要使用《义勇军进行曲》这首歌？
（因为《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌。它具有节奏铿锵有力坚定清晰，旋律刚健豪迈雄壮有力的音乐特点，是其他歌曲所无法代替的。乐句中突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神，休止巧妙使用，对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有着很好的效果。）
《义勇军进行曲》是我们的国歌，那么，在这些场合中，国歌传
递出了什么？表达了什么？
（《义勇军进行曲》是我们音乐家聂耳的作品，那么他创作这个作品是在抗战时期，是根据当时的状况而创作的。在当时，《义勇军进行曲》鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，表达出了千千万万的中国人将革命进行到底，实现全中国解放和人民当家作主的伟大思想，这首曲子，是当时苦难的中国人走向胜利和光明的呐喊和呼唤，而在现在和平的年代，《义勇军进行曲》已成为祖国的化身和象征，在图片中，我们看到了，奥运冠军为国争光，站在世界最高领奖台上，听到奏响自己祖国的象征——国歌时，激动不已热泪盈眶或灿烂自豪的笑容的场景，那么，在那样情况下，国歌代表了一个国家的尊严，代表了一个中国人民族的自豪感。
所以，我们可以知道有些音乐作品由于政治原因或其他社会原因，在固定场合、固定情况下反复使用，那么，这些歌具有了一定社会意义的信号，具有某种特定的象征的意义。就像我们的国歌，它所造成的那种代表一个国家尊严及情感象征，是很明确的。那么，这就是音乐的认识功能——信号象征作用）
3、师拓展延伸
师：2008奥运会就要来了，同学们，那么，在那时候世界最高领奖台上，你们最想听到的是哪首歌奏响着唱响着？
（奥运会就要在我们的北京举行了，我知道我们所有的同学们都满心希望在奥运会上，在世界最高领奖台上，我们能够可以频繁的听到《义勇军进行曲》这首歌在蓝天飘荡，那么我想那时《义勇军进行曲》一定是最美丽最动人最悦耳的音乐，因为，那是一个信号，一个象征，那是我们每一个炎黄子孙神圣的尊严，一个民族自豪感的体现，那么，同学们，让我们每一个人从自己身边的事情做起，为奥运做一点应有的贡献，讲文明，树新风，严格要求自己，提高自己的自身素质，因为2008世界在关注北京，在关注中国人，世界和我们在一起聆听《义勇军进行曲》）
三、 表演并演唱《友谊地久天长》
师：音乐的认识功能我们刚刚掌握了，音乐还有着其他的功能，
在探究其他功能之前，先请同学们看一个音乐情景剧《友谊地久天长》。那么，本音乐剧由贽超同学创作，由小东、培彦、世同三位同学表演，下面用热烈的掌声有请小东、培彦、世同三位同学。
1、学生表演本剧情
（1）2007年9月他们一起来到格致中学，在高一（11）班这个集体里互相认识并成为了很要好的同学。他们一起吃饭，一起回家，一起上学，一起讨论学习，一起听同一首歌《友谊地久天长》，他们对这份友谊非常的珍惜，他们也相信伴着友谊地久天长这首歌曲，他们的友谊也一定会地久天长的。
（2）然而，时间长了，他们的差异出来了。甲是一个不爱学习不爱做作业的学生，他成天只想着打篮球，就算在面对考试的时候，他也是只想着抄别人来应付，而乙却是一个热爱学习认真对待生活的学生，他对待同学朋友都很真诚，而且他特别珍惜与甲的深厚的友谊。于是，两个人这样的差异导致了他们的友谊在慢慢的发生变化，他们谁也不理谁，一首两个人唱的《友谊地久天长》现在只剩一个人孤零零的唱了，昔日的好友变成了陌生人。
（3）高一生活即将结束了，甲要念理科，乙要念文科，在一次音乐课上，《友谊地久天长》响起，在那时，两个人都被这首曲子所感动，他们紧紧的抱在了一块，他们从陌生人又开始变成了好朋友，他们又一起唱起了《友谊地久天长》。
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（4）甲乙两个人真情告白——珍藏友谊。并告诉11班全体同学们：高一就要结束了，文理分科决定了大家要走向不同的班级，无论走到哪里，高一（11）班永远是一个大家庭，是相亲相爱的一家人，11班的同学友谊地久天长；
在生活中，我们总会遇到一些挫折，人际关系出现不和谐情况，听听音乐吧，让音乐来告诉我们每一个人应该如何为人处事。
2、演唱《友谊地久天长》
师引导学生演唱
（1）带动学生跟随音频演唱或者哼唱
（2）师加入笛子演奏来带动学生演唱
3、师引入音乐教育功能——人际关系和谐化的作用
师：感谢刚才3位同学非常精彩的表演，让老师不禁想起了我的中学时代，我的好朋友，我的友情，建议再一次给三位掌声鼓励。那么，现在请同学们思考：刚才的音乐短片在你心中涌现出什么样情感？是否勾起了你曾经的一些事，一些画面？勾起了与老师与同学生活的点点滴滴？那么，有谁可以说说，可以让我们一起分享？
师：那么这首曲子应该是在什么样的场合下进行的？
师引导学生讨论
师：苏格兰民歌《友谊地久天长》是社会交往的一个范例，当这首歌曲广为流传后这是歌曲已经同人民进行精神的交际和思想相沟通了。在刚才很多同学讲的那些故事那些场合朋友饯行告别会，不论是小学毕业还是初中毕业时，这个旋律总会一直播放着，总会牵引出人们内心久违的感动。人与人之间在那样场合下的精神交流，沟通，音乐起到了推波助澜和强化作用。那么，这就是
（1）音乐沟通了人与人之间的情感交流，增强了人的群体意识和认同倾向；
（2）音乐又教会了人掌握和运用这种最广泛最普遍的交流手段；
（3）音乐使人的交际活动艺术化和美感化。
伟大音乐家李斯特曾说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话并被一切人所理解。”
那么，这就是音乐的教育功能——人际关系和谐化的作用。
四、 欣赏并歌唱《欢乐颂》
师：接下来，我们来聆听伟大音乐家贝多芬的作品《欢乐颂》。这段音乐是《第九交响曲》的最后一个乐章。是贝多芬于1809 至1822年创作的。这个时期是法国资产阶级革命的理想和成果被彻底摧毁的一个反动时期，而在1820年时他自身也遭受到了一个巨大的打击——两耳失聪，在这样一种情况下，这位伟大的作曲家，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角，创作出伟大的作品。那么，现在请同学们一起聆听《欢乐颂》。
1、聆听《欢乐颂》
2、探究
思考：
（1）《欢乐颂》的音乐情绪是什么？
（全人类欢乐、团结、友爱）
（2）音乐表达了伟大音乐家贝多芬什么样的思想感情？
（第九交响曲是他在交响乐领域中伟大成就的总结，这部作品反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命热情，集中的体现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。也体现了贝多芬积极、乐观和坚强的内心世界。）
（3） 那么，在当时消极的社会情况下，这首曲子对当时人们的思想产生什么样的影响？
（在首演那天，贝多芬坐在乐队中间，因为他的耳朵已经聋的无法考虑担任指挥了，演出结束时，掌声雷动，人们欢呼雀跃着，唱着，不断的打着欢乐颂的节拍，但贝多芬却什么都没有听
到。据参加首演的女中音歌唱家说：这位大作曲家，虽然坐在丰富的音乐声中，但他什么也听不见。甚至，在这部伟大的作品结束时，对观众的掌声都无动于衷，还是站在那里，背着听众打拍子。直到我把他转过身来，他才看到人们还在拍手，表示出最大的欢乐。在座的每一个人猛然意识到，他刚才之所以转身是因为没有听见。人们无不像触电似的感到震惊。接着，同情和仰慕的心情像火山一样的爆发出来，首演非常成功，因为这样的音乐，激励着人们，鼓舞着人们的斗志，感染了当时全世界的人为了自由、解放、平等而团结友爱，走向革命的胜利。）
（4）那么，对现在我们每一个人有什么启发？对情感有什么样的认识？
贝多芬与我们隔了近两个世纪，但他的音乐却早就引起全世界人的共鸣，《欢乐颂》不仅表达了他内心的感情，也表达了全人类人民的感情，社会稳定和谐，人类自由平等团结友爱。所以，我们每一个人无论是遇到什么样的磨难希望都能够象贝多芬一样，都能够乐观勇敢的去面对，都能够顽强坚强的积极的去做有意义的事情，用这些积极性的情感（乐观、坚强、团结）去战胜内心消极性情感（如悲观、阴暗、灰尘），那么，这个就是音乐的审美功能——调节情感的作用。）
3、师引入音乐的审美功能——调节情感的作用
（音乐的审美功能表现可以诱发人的内在情感，触发人们内心积极性情感（如喜爱、快乐、兴趣），使消极性情感（如悲痛、厌恶、愤怒等）得到宣泄。音乐使对立两级的感情相互转化，如通过积极性感情内涵作用与人的感情，逐步取代人们原有的消极感情并使之转化为积极的感情。优美的音乐中动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色，使人的兴奋与抑制得到调节，使之身心愉快、精神协调、心境良好。好的音乐，可以使人们处在积极性情感状况下，更为强化、丰富、充实，使人们在实践活动中有强大的精神力量。）
4、演唱《欢乐颂》
师引导学生演唱
（1）钢琴伴奏：哼唱谱，
（2）演唱形式：男声合唱、女声合唱、男女声大合唱
（3）情感： 团结与欢乐
五、总结
音乐的三个功能
认识功能——信号象征的作用
教育功能——人际关系和谐化的作用
审美功能——调节情感的作用文 章
一、导课。
1、通俗音乐（Ppu1ar Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调，在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”
(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROC（摇滚乐）”
(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
一、教学目标
【情感态度与价值观】
欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。
【过程与方法】
能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。
【知识与技能】
探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。
二、教学重难点
【重点】
欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。
【难点】
能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)激趣导入
1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗？它们有哪些不同之处？”学生讨论回答，课件出示答案。
2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。
4.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。
(二)赏析乐曲
1.教师发起讨论会：什么是现代京剧？你知道哪些现代京剧？学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。
2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点？(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)
4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么？表现了柯湘怎样的思想感情？(青衣；痛苦哀婉的心情)
(三)对比赏析
1.片段欣赏，初步感受
(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪？(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)
(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点？(旋律平稳，节奏舒缓)
(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的`老生)
2.完整欣赏，深入体验
(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分？(六个部分)
(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感？(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。
(3)伴奏乐器有哪些？(打击乐器、弦乐器、交响乐器)
(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用？(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》
(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。
(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。
2.跟音乐有感情完整演唱几遍。
3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。
(五)小结作业
1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇！师生再见。
教学目标：
知识与技能：
1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点
掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。
教学难点
分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条。
教学过程
一、导入
大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的'亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！
二、教授新课
（一）亚洲传统音乐整体概知
(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？
（回答）完成图表
亚洲可分为五个音乐文化区：
东亚（中国）、
南亚（孟加拉、印度）、
东南亚（中国、印度、xxx、欧洲）、
中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、xxx（古阿拉伯音乐））。
（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）
1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？
（了解呼麦唱法，书71）
2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点）
乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。
第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。
第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。
3、表达了人们什么情感呢？
书71
（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》
1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。
2、感受音乐特点（带问题听音乐）
问题导入：歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？
一、教学目标
1、感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
2、通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
3、认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
（一）新课导入
播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。（欣赏完后学生举手发言）
教师总结：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
（二）新课教授
1、走进爵士乐
播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。
教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。
（1）了解“布鲁斯”音乐
教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。
现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。
（播放“布鲁斯”音乐片段）
教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受？请从音乐情绪和音乐要素来分析。
学生讨论回答（“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。）
（2）了解“拉格泰姆”的钢琴音乐
教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。
爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。
（播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言）
教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。
（3）了解爵士乐的特点
教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音；其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。
2、欣赏《南部之子》
我们在爵士乐的世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
带着两个问题来欣赏，首先作品的特点和情绪是怎样的？其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器？
（播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言）
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。
3、再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。
出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。
（三）拓展提高
教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
（1）学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。
（2）学生演奏。
（四）小结作业
今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。
五、板书设计