身为一名刚到岗的教师，我们要有很强的课堂教学能力，写教学反思能总结我们的教学经验，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是的小编为您带来的彼得与狼教学反思【7篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
很多人包括很多音乐教师，总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐，会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友，然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中，我想更会引起学生自然的、亲切地感觉，从而把交响音乐留在身边，随着年龄的增长，逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。就像《彼得与狼》的欣赏，让学生了解这是交响童话，然后让学生在“玩”中喜爱它，抛砖引玉，也会关注其他优秀的有价值的音乐。
彼得与狼》是一首根据同名童话改编成的交响童话，具有叙事性的音乐童话。在教学中充分利用先进的教学设备和运用已学过的音乐知识，尤其是西洋乐器方面的知识，通过乐器发出音响，来代表各个人或物。从音响效果中分辨各种音乐形象。本节课是一节阅读与学科整合的课，为了让学生爱上绘本，爱上阅读，我选择了这一节生动的交响童话故事课。
在开始介绍乐器及代表的角色时，我将绘本《彼得与狼》展示给大家，同时将里面的内容拍成图片在大屏幕展示，结合音乐，学生能够一目了然。既了解了绘本的内容，同时对故事的角色有所了解，用长笛吹奏快速流动的曲调，模仿小鸟清脆婉转的呜叫；用双簧管吹奏装饰音模似鸭子摇摇摆摆走路的形态；用单簧管吹奏断音，表现猫上窜下跳，活泼机灵的形态，用低沉的大管吹奏慢速的音调，描述爷爷的形象；用三支圆号吹奏不协和的和弦，表现大灰狼的凶残及阴森恐怖的气氛；用小提琴演奏优美的旋律，表现活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。
使学生们在既学得了音乐知识，有会在音乐故事中得到“团结起来，机智勇敢斗争，战胜凶恶的敌人”的启示。
教学中学生们根据这首通俗易懂的解说和生动画面来辅助教学。从而在学生的心灵上架起了艺术的桥梁，唤起学生的情感。音乐艺术确实起到了沟通人们的心灵，缩短了彼此间的距离，架起了心灵间的桥梁。
音乐是表达思想感情的艺术，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量。音乐是声音的艺术，在欣赏活动中，是人类精神文明中一项不可缺少的重要内容，也是完成音乐艺术第三度创造的不可忽视的方面。孩子爱听音乐，但往往当我想挖掘的更深时，孩子却没了耐心，如何让学生养成欣赏的好习惯，我在不断地思考。
上星期，我和学生一起欣赏了交响童话《彼得与狼》。《彼得与狼》是一首交响童话，全曲长27分钟，这么长的一个曲子要在短短四十分课堂中完成，显然是很困难的`。所以我根据实际情况，把乐曲根据片断剪辑了几个短小的音乐片断，配上简单的动画形式，让学生始终保持愉悦的心情，在兴趣激昂的情况下不知不觉的感受音乐，了解音乐，并掌握乐器的音色特点。在课堂教学中我采用讲故事的手法，用情境导入，把各环节简单扼要的纳入到故事中去。我的教学目标是让学生感受不同的音乐形象表现的不同人物，重点让学生区分出不同音色的特点。通过欣赏，让学生感受不同的乐器在节奏、音色、旋律、速度及不同的音区所表现出来的音乐形象，并能概括出各角色的形态和性格：彼得——性格勇敢、聪明、机智；小鸟——活泼、机灵；鸭子——行动摇摆、反应迟钝；猫——动作灵活、行动敏捷；爷爷——言语唠叨、行动迟缓、做事严谨；狼——性格贪婪、凶残、阴险、恐怖，
在这堂课的教案中我准备了听、说、讲、演、创作等几个环节，在课堂上我让学生带着头饰随着音乐来演一演故事情节，通过扮演来让学生更好的了解彼得与狼的故事及主题音乐。也许是时间的关系，我怕时间不够，所以本来设计好让学生最后在来欣赏音乐这一环节跳过了，后来想想很是遗憾，要是在最后让学生再来欣赏音乐，就更能增加学生对乐器音色的掌握，了解每样乐器所表现出的人物性格特点，这是我这节课的不足之处。另外还要让学生说一下，假如把表演角色的乐器换其他的乐器来演奏，会有什么效果呢？这可以作为课后作业让学生自己进行想象，提升了学生学习的积极性，拓展学生的思路和创新意识。
如抓住小鸟与鸭子的冲突时，从长笛与双簧管的旋律交织入手，举一反三，让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中，积极发现其中的表现因素。
《彼得与狼》这节课故事情节简单，乐曲篇幅长，针对这一特点我设计了一条“看——找——听——演”相结合的教学思路，意在调动学生的多方位感官，吸引学生的注意力，为他们营造一个简单快乐的欣赏氛围，让他们愉悦的理解交响音乐。
看：这一环节是让学生认识乐器，然后欣赏几个乐器演奏的音乐片段，区分音乐明朗与暗淡。这一环节透过"器乐演奏会"这一形式营造一种自然和谐的氛围，让学生在愉悦的气氛中复习了旧知识，学习了新知识。
找：请同学们根据主人们的不同性格特征和形象，找一找乐器演奏的音乐分别代表谁？这一环节，运用新颖适用的多媒体辅助教学，透过游戏"找一找"，让学生在兴趣盎然中为各乐器找到了它们所代表的各主角，在游戏中充分发挥学生参与用心性，在愉悦中掌握知识。
听：在那里要听故事情节，学生从音乐本身入手，初步聆听。同时要抓住细节、以小见大。如抓住猫在爬树的时候，单簧管的吹奏由慢到快，把猫遇到危险爬树的过程描绘的惟妙惟肖。让学生理解在音乐表现时的各种手段，鼓励学生在以后的欣赏中，用心发现其中的表现因素。
演：根据故事情节，展开想象进行创作表演。
本节课整体效果还能够，只是作品太长，我采用了分开欣赏的方法，不知对作品的完整性会不会有所破坏？
《彼得与狼》是一首交响童话，它透过乐器的演奏和朗诵描述了一个十分生动的童话故事作品。整堂课都在“说故事、听故事、演故事”的过程中进行。故事层层深入，学生在不断设疑、不断解疑中兴趣盎然，从自己的角度出发，主动地去表现故事，从而到达主动聆听的效果。
有层次地安排聆听。整堂课安排三次彼得主题的“凯旋进行曲”的聆听，第一次在课堂的开始，以律动的形式出现，学生仅从音乐本身入手，其聆听是知觉聆听；第二次在了解故事梗概后，让学生带着情绪聆听，引发学生的情感聆听；第三次在领悟了乐曲所表达的真谛后，学生带着对音乐的感悟与共鸣对此进行理智欣赏。
抓住细节、以小见大。如抓住小鸟与鸭子的冲突时，从长笛与双簧管的旋律交织入手，举一反三，让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中，用心发现其中的表现因素。
将情感教育渗进音乐活动中。在讲故事、演故事的活动过程中，带入教师的引导与学生的主观情感因素，让学生有一个正确的认知倾向。如在听故事、说故事环节中，教师设疑，学生想像情景，并带着主观情绪体会音乐形象的`发展，在不知不觉中感悟“真善美”。
将交响音乐当成我们的朋友。很多人包括很多音乐教师，总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐，会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友，然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中，我想更会引起学生自然的、亲切地感觉，从而把交响音乐留在身边，随着年龄的增长，逐渐领悟其深刻的好处与唯美的表现力。就像《彼得与狼》的欣赏，让学生了解这是交响童话，然后让学生在“玩”中喜爱它，抛砖引玉，也会关注其他优秀的有价值的音乐。
由上这一课我想到了：
1、通俗流行音乐正因为如此受到学生（在小学阶段尤其是高段学生）的青睐，正是由于其多渠道的流传、易于传唱的旋律及通俗明了的主题，刚巧贴合十二、三岁的学生渐渐成熟的心智和日益加强的情感表现需求的需要。
2、古典音乐、轻音乐、优秀的民族音乐以及一些有价值的通俗音乐因为种种原因传输不到学生的生活空间里，或者说传输到学生面前时，他们不习惯去听。
3、学生是丰富多彩的，只有老师想不到，没有学生做不到。所以，新的时期对音乐教师提出了更高的要求，如果教师对艺术音乐作品如数家珍，那么不知不觉地就会把这些信息传送到学生面前，学生在这种熏陶中，也就逐渐习惯了这种艺术，从而也会去关注身边的艺术音乐。
在讲故事、演故事的活动过程中，带入教师的引导与学生的主观情感因素，让学生有一个正确的认知倾向。如在听故事、说故事环节中，教师设疑，学生想像情景，并带着主观情绪体会音乐形象的发展，在不知不觉中感悟“真善美”。