作为一名教师，就不得不需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是的小编为您带来的上好音乐欣赏课【精选7篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
活动目标：
1、尝试根据音乐的强弱，表现出西瓜逐渐长圆长大。
2、倾听音乐，能在音乐的“咚”处，做出“转圈”的动作，体验挑西瓜游戏的乐趣。
3、在游戏活动时，能控制自己的动作，不与别人碰撞。
活动准备：
音乐、老爷爷角色扮演。
活动过程：
一、谈话，导入活动。
1、提问：西瓜长什么样子？小结：西瓜长的圆圆的、大大的。
二、倾听A段音乐，感知西瓜长圆长大
1、倾听音乐，教师示范西瓜长圆长大。
提问：小西瓜是怎么长成大西瓜的呢？
三、根据音乐的强弱，尝试表现出西瓜逐渐长圆长大的样子。
1、尝试根据音乐的强弱变化，表现西瓜逐渐长圆长大的样子。
2、完整随A段音乐游戏。
四、随B段音乐，熟悉“挑西瓜”的游戏规则，能在被挑到时，做出“转圈”的动作。
1、倾听B段音乐，感知音乐的有趣。
提问：西瓜成熟了，轻轻拍一下，会有什么声音呢？
2、在教师的哼唱声中知道游戏玩法，能在被挑到时，做出“转圈”的动作。
3、随B段音乐玩挑西瓜的游戏。（游戏中控制自己的动作，不与别人碰撞。）
五、完整随音乐玩“挑西瓜”的游戏，体验其中的乐趣。
提问：老爷爷来挑西瓜，会挑什么样的西瓜呢？
1、师幼共同游戏，体验挑西瓜游戏的乐趣。
2、站立游戏，尝试表现更大更圆的西瓜。
活动延伸：
在美工区里给大西瓜涂色、装饰大西瓜。
教学内容：
欣赏《出发》
教学目标：
1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。
2、记忆乐曲第一主题。
3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。
教学重点：
欣赏《出发》
教学难点：
1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪
2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段教学准备：
电脑、钢琴、课件课时安排：
一课时教学过程：
一、导入（课前让学生跟随老师的`节奏模仿火车行进来进行律动播放A出题旋律）
师：同学们老师今天要带大家进行一趟音乐之旅，请你们猜一猜我们要乘坐的交通工具是什么呢？
生：火车
师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）
师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？
生：略
师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？
生：略
二、分段欣赏
1、引子部分
（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？
（2）教师介绍所使用的乐器，模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。
（3）用动作表现引子部分2、欣赏A主题
（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪
（2）用“LU”模唱，听主题在乐曲中出现了几次
（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法
（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现
2、欣赏B主题
（1）分辨乐段B的音乐情绪和A的音乐情绪有什么不同？
（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？
（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲
3、欣赏A’乐段
（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？
生：略
（2）师：表现了火车怎么样了呢？
生：略
三、完整聆听作品，学生表现四、出示小节小节线微课
五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍
六、结束语：今天的内容我们就学习到这，希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车，下课。（学生模仿火车行进离开教室）
"竖笛是步入音乐王国的桥梁竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于1898年上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。
学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一 个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适合集体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。
一节成功的音乐课，是教师利用丰富多彩的音乐知识丰富课堂，渗透于游戏环节，使学生在愉快的教学在愉快的教学中，自觉地、主动的学会学习，学会思考；激发学生创新精神和实践能力，为学生的潜能开发创造一种宽松的环境等。针对如何才能上好一节音乐课我有以下几点感悟：
一、 音乐教师要会“演 ”
音乐课是门艺术，课堂教学中教师的吹，拉，弹，唱，跳不但给形式提供了准确了的示范，而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言。潇洒的风度，令学生欣赏，教师生动活拨的教学方法，紧紧扣住学生的心弦。这就使教师的教学带上了表演的成分。教师精湛的表演能有效的调控学生的注意力，激发起学生的学习兴趣。一首新歌，教师唱的动听，学生就会产生“学”的愿望，一个小小的动作，教师跳得美，学生就会情不自禁的手舞足蹈。通过表演，学生对老师产生了仰慕，敬爱之情，并将这种情感迁移到学习上，形成了“爱屋及乌”的情感效应。
二、 良好的课堂纪律是顺利进行课堂教学活动的保证
要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。可很多老师可能都有同感，上别班的技能科课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任技能科课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。
针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。
三、 以学生的兴趣为出发点
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了，而是通过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感受到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此，我以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节，以《雪绒花》为例：
（一）学生们都比较喜欢使用打击乐器，在学习歌曲之前设计了这样一个环节：
师：同学们，你们听着歌曲能不能给歌曲配上乐器？
于是同学们颇有兴趣地、高兴地进行了沙锤和碰铃的乐器合奏练习，此环节达到了两个教学目标：
1、声势练习
2、感受和熟悉歌曲旋律
（二）在学习歌曲重点节奏时，我是这样设计的：
师：同学们，优美的乐声把小绒花吸引来了，你们听，
老师轻声朗读节奏，学生聆听，学生在聆听中感受了难点节奏，并在积极的学习氛围中掌握了它。
（三）歌曲学会后，采用两大组同学接唱的方式，在比赛中巩固和掌握歌曲的演唱，效果良好。
（四）表现歌曲时，我设计了这样一个问题：“你最喜欢其中的哪一句，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是在几位同学的带动下全班同学纷纷兴致盎然地上前或站在自己的位置上表演，这一环节取得了较好的教学效果。
（五）高年级学生已经不只关注音乐课本上的歌曲，他们对流行歌曲表现出了浓厚的学习兴趣，如果在音乐课堂上能够让他们唱一唱自己喜欢的流行歌曲，一定会引起他们浓厚的音乐学习兴趣，因此，在最后的拓展环节，我设计了了这样一个问题：“你们会唱哪些关于雪的流行歌曲呢？”这一下，原本不太积极的同学也主动的唱了起来，引起了全班同学的共鸣。
因此，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。
四、 音乐课，要让学生尽情享受美
音乐是情感的艺术，音乐课更是一门艺术课。如果每当学生走进音乐教室，透过纯洁的童心，听到美妙的音乐，那种感觉会是多么美好。音乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现音乐课的特点，挖掘音乐的内涵，把美展示给每一位学生，让每一位学生都能感受到美。
教师应借助于信息技术手段制作课件，让学生从影音片段中感受雪的音乐之美：
1、学习歌曲之前让学生欣赏电影《音乐之声》的影音片段，从美丽的景色和动人的歌曲中感受音乐之美，使学生情不自禁地投入音乐中来。
2、在拓展部分，教师通过课件播放歌曲《123》，学生们一边欣赏、感受，一边轻声哼唱，从歌声和舞姿中体验音乐之美。
以上是我在教授音乐课中的几点感悟，我将针对如何才能上好音乐课不断探索。
活动目标
1．感受《小海军》原曲的坚定、雄壮、有力以及变速后音乐的轻柔与优美．体验音乐变化美的神奇。
2．尝试运用语言、节奏、动作等方式表现《小海军》原曲与变速后曲子的异同，重点感受与表现变速曲中所体现的小海军操练归来的各种生活情景。
3．萌发对小海军的热爱，增强幼儿大胆参与活动的自信心。
活动准备：
初步能演唱歌曲《小海军》；海军生活VCD；海军帽、彩旗等。
活动过程：
一、演唱《小海军》，进一步感受与表现原曲雄壮有力的性质
1．幼儿随进行曲入场。
2．师幼共同表演《小海军》
3．引导幼儿运用语言、肢体动作等方式表达对原曲雄壮有力性质的体验。
提出问题：听了这首音乐有什么感觉？音乐中的小海军们正在做什么？
（幼儿纷纷用“雄壮、有力量、神气、有精神”等词汇来表达自己对音乐的感受，并且用动作、语言等方式表现和描述音乐中的小海军正在开炮艇、格斗、射击、瞄准、操练……由此可见幼儿对原曲音乐性质的理解比较到位，有自己的感受和体验。）
二、观看表现海军生活的VCD，同时欣赏《小海军》变速曲，引导幼儿感受乐曲变速后轻柔、优美的性质
1．鼓励幼儿大胆表达自己对音乐的理解。
提出问题：同样是《小海军》的歌曲，现在听起来感觉怎么样？和原来有什么不同？音乐中操练归来的小海军们在做什么？
(幼儿能运用“优美、安静、很慢、很轻、轻柔"等词汇来表达自己听完小海军的变速曲后的感觉。
刚开始他们只感受到和原来相比音乐速度变慢了，并没有发现音乐强弱的改变。教师将原曲和变速曲再次对比，并通过手势变化引导幼儿感受两曲之间力度的不同。幼儿感受到同样是《小海军》的歌曲，音乐的强弱、快慢改变了，听起来的也就感觉不一样了
由于幼儿对海军的日常生活情景比较陌生，因此他们只能将自己的生活经验迁移到海军身上，认为操练归来后海军会做吃饭、洗衣服、睡觉等事情。)
2．引导幼儿运用身体节奏等方式表现对原曲与变速曲的理解。
（头、肩、手、腿、膝、脚等身体部位都成了幼儿表现的道具，他们富有创造性地运用身体节奏较准确地表现音乐的快慢、强弱，不难看出他们对原曲与变速曲的理解进一步深入了）
3．观看海军生活VCD后，启发幼儿用动作表现变速曲中小海军的生活情景。
（1）师幼共同表现。
（表现海军生活的VCD是帮助幼儿了解海军操练归来后的生活情景最直接、最便捷的方式。通过观看VCD，幼儿能用动作表现弹吉他、拉小提琴、写信、看书、打电脑等小海军操练归来后的生活。但是在初次的表现中，幼儿的动作比较单一，如有的幼儿一直做看书的动作，没有变化。）
（2）教师伴随音乐有表情地朗诵散文诗，引导幼儿再次感受和表现变速曲所表达的情景。
（在散文诗的启发下，有些幼儿能边听音乐边根据诗的内容相应地变化动作。）
三、创设情境。引导幼儿进一步感受《小海军》原曲与变速曲的区别。并表现小海军操练与生活的情节
1。幼儿在原曲的伴奏下表现小海军操练的情景。
2。幼儿登上“军舰”；完整地表现原曲与变速曲中小海军的不同生活。
（活动至此，幼儿能较自主地、完整地运用体态表现原曲与变速曲中小海军的不同生活。尤其对原曲的表现从动作与力度上都十分到位，但是幼儿运用体态表现变速曲时动作的美感有待进一步提升。）
活动反思：
这次活动是“一曲多用”的形式在中班上期的初次尝试，因此我们选择幼儿们熟悉、喜欢的歌曲《小海军》作为活动的载体并取得了良好的效罘。在活动中我们运用听听、看看、说说、身体节奏、体态表现等方法逐步引导幼儿感受、体验并表达原曲与变速曲之间的不同感觉。同时，通过教师的语言、动作、神态和环境创设，营造相应的氛围，不断推进幼儿的感受和体验。总的来说，这次活动目标明确、层次清晰、教学策略得当。但是也存在一些问题，有待下一步进行解决：(1)在幼儿听完第一遍变速曲后就请他们说出原曲与变速曲之间不同的原因还早了些，放在身体节奏之后幼儿可能会更容易理解。(2)幼儿在运用体态表现自己对音乐的感受、体验的美感还不够，在下阶段的活动中应引导幼儿注意动作与音乐之间的联系。
教学目标：
1．初步感受歌曲优美的旋律，学习用连贯、柔和的声音演唱歌曲。
2．在理解歌词内容的基础上学习创编合适的歌表演动作。
3．增强爱妈妈、关心妈妈的情感。
4．认真倾听并积极参与歌唱活动。
5．感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化，学唱歌曲。
教学准备：
1.音乐磁带一盒。
2．请一位配班老师做好情景表演的准备。
3．简单的场景布置（小桌一张、上面放一只茶杯，小椅子一张）
教学过程：
一、提问导入活动：
师：妈妈工作了一天，辛苦吗？回到家，我们应该怎样关心、照顾妈妈？（引导幼儿大胆地谈一谈怎样关心、照顾妈妈。）
二、学习歌曲：
1．欣赏视频。
师：我们来看看这个小朋友是怎么关心她妈妈的。（播放视频）她做了什么事？
教师根据幼儿的讲述用歌词来小结。
2．教师范唱。
师：今天我们就要学一学这首好听的歌曲，它的名字叫《好妈妈》。现在听老师来唱一唱。
3．幼儿轻声跟唱。
师：请你们轻轻跟着老师来唱一唱，老师想听听小朋友好听的声音。
4．完整学唱歌曲。
师：小朋友来自己唱一唱。
三、根据歌词内容创编动作。
1．大胆学习创编动作，并请创编好的幼儿带领其他幼儿表演。
师：请你听着音乐想一想可以做什么动作。（边放音乐边想动作）请一个小朋友来和老师表演。老师扮妈妈，小朋友做孩子。
2．幼儿做孩子，老师扮妈妈，边唱边表演。
3．请一半幼儿扮做妈妈，一半幼儿扮做孩子，边唱边表演。
教学反思：
通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。
小百科："妈妈"(拼音mā mā)是母亲的口语。"妈"从造字上看，妈是形声字，从女，马声。本义是称呼母亲，重读仍为原义。母亲，简称母，是一种亲属关系的称谓，是子女对双亲中女性一方的称呼。《广雅·释亲》:妈，母也。《康熙字典》"俗读若马，平声。称母曰妈。"在历史长河中，"妈妈"这个词的含义经过变化，但是必须强调的是："妈妈"不是外来词，人类的各种语言中，MAMA的发音总是用来称呼母亲的，因为这是人学会的第一个音节。在上古汉语中"母"发ma音。
教学目标：
一、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。
二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造力。
三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表现的乐趣。
教学重难点：
一、感受音乐所表现的情景，分析乐曲体裁、结构特点。
二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。
教学准备：
多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等
教学设计：
本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让学生在活动中进行欣赏学习。
创设情景、激趣引入。通过场地的布置，营造模仿活动气氛，通过展示学生、教师收集的资料，让学生了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动学生积极性，这个环节主要是力求让学生在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲，走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点，熟记主题音乐，培养学生的语言表达能力和创造想像能力。创作表现、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导学生从新角度对作品进行再次创作表演，并在创作过程中体验和他人合作的乐趣。
教学过程：
一、创设情景、激趣引入
师：五、一班的孩子们你们好！欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？（教师表演《白毛女》）
师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）
师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。
学生展示收集情况，教师进行点评。
师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师辨别一下，它们都采用了哪些形式来表现歌曲。