在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案要怎么写呢？这次漂亮的小编为您带来了七年级音乐教案【优秀10篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
一、学习内容
风笛音乐《优雅》。
二、学习目标
1、通过鉴赏有代表性的民间音乐，了解风笛、音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征。
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
三、重点及难点
重点：欣赏苏格兰民间音乐《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
四、学习方法与指导策略
（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。
（二）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品。
五、教学过程
一、导入新课
出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。
二、欧洲民间音乐
（一）风笛音乐
1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的。情绪？（奔放热情，气势宏伟）。
2、介绍风笛的构造。
3、分析风笛作品《优雅》：
（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
4、拓展：
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？
（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《my heart will goon》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？
教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
它是由什么乐器演奏的？
教学目标：
1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。
2、了解电影《卧虎藏龙》的故事梗概。
教学重点：
在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。
教学难点：
在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。
教学准备：
多媒体课件。
教学过程：
1、导入。
师：通过前两节课的学习，我们了解到，影视音乐的情感表达与内容有紧密联系的作用，主题音乐有统一影片风格的作用。
请同学们回忆下，影视音乐在影片中的作用。（学生回答，师鼓励。）
2、场景音乐起烘托剧情、渲染气氛的作用。
（1）聆听《穿越竹林》，想象是怎样一个画面？
（2）这个场景音乐由人声吟唱、箫、弦乐器多层次交织所产生的意境，你是否听到了人声？（一听到人声就说出来。）
（3）考虑：场景音乐起什么作用？（烘托气氛、增强故事表现了的作用。）
3、总结影视音乐的功能（作用）。（学生总结，师补充。）
（1）突出主题，体现影片的主题思想。
（2）抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。
（3）描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。
（4）背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。
（5）深化主题，推动剧情发展。
（6）概括剧情。
（7）结构统一作用。
4、欣赏电影《卧虎藏龙》主题音乐电影片段，并谈感受。
5、再次聆听歌曲《穿越竹林》，结束本课。
教学目标：
1、通过欣赏《船工号子》，能够认识劳动号子的特点。
2、通过欣赏，体验船工号子和劳动歌曲的风格与特点。
3、通过学习劳动号子，使学生了解我国灿烂的民族文化，激发学生热爱祖国之情。
重点：
劳动号子的音乐特点。
难点：
《船工号子》的各段体验和感受，辨别各段的不同音乐特点。
教学过程：
一、导入劳动号子
1、学生活动：四人抬一重物。
先请4位学生抬一重物，这时候学生搬起来不一致。
师：谁有办法能让他们抬起重物？这时候学生就会提出，让一个学生喊口令。师接着喊：“1、2”学生一起叫“加油”搬。请同学说说感受。通过有口令和没口令两种方式，目的是让学生在实践中体验口令的作用。
2、学生感受劳动号子：赛龙舟。
将全班学生分成三组，做划船姿势，师当领队喊口令，同学们划桨赛龙舟。（通过这样学生感兴趣的活动，让他们进一步感受号子的特点）
3、讨论交流劳动号子的特点。
师：刚才老师和同学们喊得就是号子。通过刚才我们的活动劳动号子有什么特点呢？过渡语不知道怎么连？
a、在集体活动中。
b、一领众和。
c、节奏与动作的节奏一致。
4、列举生活中，哪些活动还需要号子？
在打夯、伐木、采石等劳动中使用的工程号子；在装卸、挑担、推车等劳动中使用的搬运号子；在打麦、舂米、车水等劳动中使用的农事号子；在水运、打渔、船务等劳动中使用的船渔号子……
二、欣赏《船工号子》
1、出示图片，介绍船工背景。
师：来，我们一起看一组图片，你知道这些人是做什么的吗？（船工）。这些船工世代生活在我国四川省川江岸边。在这段航道上布满了艰险，密布着险滩、暗礁、石林等，水流湍急。千百年来，在这航道上柏木船就是唯一的交通工具，而木船的动力可不是机械的，你们猜木船靠什么动力前行的？江上木船的动力来自我们船工的身体。川江船工顺水推桡，逆水拉纤，日复一日，年复一年，在川江上闯荡。
2、你对船工劳动时的哪个姿势印象最深刻。你能模仿吗？
3、初听。
a、请同学们竖起耳朵来聆听这惊天动地的船工号子，请你说说你的听后感。
b、介绍歌曲的劳动块景：平水、见滩、上滩、险滩、下滩（出示视频或图片）。
师：刚才我们已经知道在这段航道上布满了艰险，密布着险滩、暗礁、石林等，水流湍急。船只在运行当中往往会出现平水、见滩、上滩、险滩、下滩等劳动过程。船上的号工是一船之主，船行船停，闯滩斗水，该快该慢，众船工都听专门的号工。号工根据江河的水势水性不同，明滩暗礁对行船存在的危险性，根据劳动节奏，编创出一些不同节奏、不同音调、不同情绪的号子。就是流行于这一带的一种船工劳动号子，有“平水号子”、“见滩号子”、“上滩号子”、“拚命号子、“下滩号子”联缀而成。
4、欣赏“上滩号子”，说说船工们是怎么样上滩的？然后模仿。
师：前面就是明滩暗礁，惊涛骇浪，船工们却不畏惧，做好准备迎刃而上，我们来听听船工是怎样上滩的？
5、哼唱“下滩”时的旋律。
师：船工们刚刚经历了一场顽强的搏斗，又唱起了悠扬的歌声。让我们也随着船工们一起唱一起航行吧。
6、介绍《船工号子》
《船工号子》这首歌是常苏民和陶嘉舟两位音乐家在吸收了四川民歌《川江船夫号子》的音乐素材和结构特点为影片《旋涡里的歌》而创作的插曲。歌曲通过平水、见滩、上滩、拼命、下滩再现了闯滩夺险的劳动场景。这是第一次在银幕上展现了川江号子的音乐特点。因此我们欣赏的和真正在川江边上的号子还是有很大的差别的。
7、完整的欣赏《船工号子》。说说你最喜欢哪一片段？
三、小结
昔日里川江上那几人、几十人划船，十几人乃至上百人合力拉纤，号子声震撼河谷的场面已经看不见了，甚至连昔日的号工也余下无几。但是“川江号子”作为一种颇具地方特色的文化已经深深地融进了川江流域广袤的大地中，让我们爱护它、保护它如同珍惜中华民族的每一项文化遗产。
教材分析：
本节课是九年义务教育初中音乐课本七年级上册第三单元《天山之音》。本单元教学内容较多，共安排了三课时进行教学。本课是第一课时，主要学习歌曲《青春舞曲》，这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
学情分析：
经过小学六年的音乐学习，初中一年级的学生已经初步掌握了一定的音乐基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高，尤其对与来自农村中学的学生，特长生极少，大部分孩子表演方面缺乏足够的自信心和表现力。因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
教学目标：
认知目标：
了解新疆民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
能力目标：
1、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
2、根据歌曲的风格，能够对歌曲进行艺术加工，创造性的表现歌曲；对变速唱，轮唱有个基本的了解。结合简单舞蹈动作来表现，加深对歌曲情绪的感受。
情感目标：
通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
教学重点：
体会新疆民歌的风格特点。
教学难点：
感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪。
教学方法：
听唱听赏练习
教学工具：
多媒体教学设备、钢琴
教学过程
一、激情导入
（播放维吾尔族歌曲《掀起你的盖头来》教师舞蹈导入。）
师：在今天的课堂上老师给同学们带来一小段舞蹈，请同学们认真观看，然后说出是哪个民族的舞蹈。
生：新疆舞蹈。
师：你们从哪个动作看出来的啊？
生：动脖子等。
师：那你对新疆有哪些了解呢？谁能说一说？
生：自由回答。
师：同学们知道的真多，新疆地处于我国的西北边陲，那里居住着13个少数民族，包括哈萨克族维吾尔族等等。其中维吾尔族的歌舞最响盛名，那里被称为歌舞之乡。
师：今天老师就带来一首维吾尔族歌曲《青春舞曲》
（二）新课
我们共同欣赏一下这首歌曲。歌曲给你带来什么样的感受？
（1）歌曲的情绪、节奏如何？
教师引导学生总结——歌曲的显著的特点是：全曲的节奏欢快的、活泼的、气氛热烈、节奏鲜明、富有动感，适合边舞边唱。
（2）适合用什么样的声音演唱歌曲？
教师引导学生总结——适合用轻快、跳跃、圆润的富有弹性的声音演唱歌曲！
师：那谁能唱两句你熟悉的新疆歌曲呢？
生：略。
师：刚才我们唱的这几首歌曲，他们的共同特点是（生轻快、跳跃、圆润的`富有弹性的）
师：那你们知道歌曲的作者是谁吗？
生：略。
师：那就让我们共同来认识一下这位伟大的西部歌王。（课件展示）
名家简介——王洛宾
人称西部歌王，北京人，曾在法国留学学习音乐，为了民族音乐，一生扎根在新疆。他的作品大都吸取了新疆民族的素材，一生整理、创作、收集了七百多首作品。主要作品有：《掀起你的盖头来》《在那遥远的地方》等。他把新疆民歌介绍给了全国，介绍给了全世界，国内外许多歌唱家都非常喜欢演唱他的作品。
师：感谢王洛宾老先生一生不辞辛劳的工作，收集整理了这么多优秀的作品，才能让我们今天一饱耳福！
（3）接下来我们在欣赏一下这首歌曲，边听边看歌曲的旋律有什么特点？
生：略（鱼咬尾）接龙式（教师讲解）
师：现在我们就来唱一唱歌曲的旋律，感受一下鱼咬尾的创作手法。（出示幻灯片）
生：分别唱一唱相同的乐句。
师：同学们表现真不错。下面我们就随老师唱一唱这首好听的歌曲，
教师弹琴范唱歌曲，学生随琴跟唱。
师：同学们可能注意了歌曲的衬词部分，不是很上口，下面请同学们
随老师大声诵读二遍。
（学生在学习过程中尤其需要注意歌曲的节奏、情绪的把握。）
师：请同学们随歌曲的伴奏轻唱歌曲，一定注意是轻唱啊！
师：我们再来轻声唱一遍。
（4）歌曲分几个乐段呢？
生：略。
师：我们带着欢快的情绪完整演唱一下歌曲。
（5）歌曲给了我们怎样的启示？
生：珍惜青春。我们的青春就像小鸟一样飞走了再也不能飞回来了。
师：同学们说的真好，我们这首歌曲的演唱形式是什么啊？
生：齐唱。
师：现在老师给同学们欣赏一下不同版本的《青春舞曲》。听一听它们的演唱形式是怎样的？（播放音乐）
生：合唱流行唱法。
师：下面我们也来试一试变速唱。同学们看老师的手势来进行速度的变化。
生：练习。教师指导。
师：我们再来换一种方式来练习一下这首歌曲。轮唱，先唱的小组把我的青春在反复一遍唱，最后大家合在一起。我们来试一下。
生：练习，教师指导。
师：我们在换一种形式表演唱。边唱边和老师一起舞蹈好吗？
生：好。（师生共同歌舞）
同学们通过本节课的学习你都有哪些收获呢？
生：歌曲的情绪是欢快的，跳跃的，旋律是流畅的，节奏是紧密的。创作手法：鱼咬尾。同一首歌曲可以用不同的形式来表现。我们要珍惜青春。
课堂小结：
同学们总结的真不错。一首优美欢快的《青春舞曲》，让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：青春的脚步如行云流水，稍纵即逝。我们一定要把握青春，珍惜时光，刻苦学习！老师也真诚地祝愿同学们明天会更好！
教学目的：
1、通过学唱歌曲《四季歌》，学习日本的舞蹈动作，感受日本音乐、舞蹈发民族特点。
2、在欣赏音乐过程中感受节奏、音色的变化。
3、在感悟的基础上激发学生对音乐的想象和表现力的欲望。
教学重要难点:
让学生感悟音乐，表现音乐
教具:
多媒体的课件，电子琴，日本的舞蹈需要的伞和扇
教学过程：
同学们听《我的中国心》走进音乐教室。用音乐来进行师生问好。
一、引进音乐
师：老师出个迷看同学们是怎么样的呢？日出日落照就了四季的形成，说起四季大家都有不同的看法，我很好奇，打击对春夏秋冬那个季节情有独钟呢？还有你们的理由。
A说：……
B说：………
C说：………
师:由于各自的性格，爱好，对待四季也随着不同，四季其实都有他独特的魅力之处，像春天的生机，夏天的活力，秋天的浪漫，冬天的回忆，也许这些才是最吸引我们的地方。
喜欢春天的人 -------心地纯洁的人
喜欢夏天的人 -------意志坚强的人
喜欢秋天的人 -------感情深重的人
喜欢冬天的人 -------胸怀宽广的人
师:那么我们一起来领略一下用音乐来展现”四季”的魅力。同学们打开课本22页<<四季歌>>
二、:听唱歌曲<四季歌>
师：同学们听听歌曲，是哪个国家的歌曲。
生：日本
师：好，那我们就怀捉一颗爱我的中国心踏上飞机跟老师一起去日本走走看看。。
1、 播放课件 -------日本的风情
“富士山 ” “樱花” “和服” “日本寿司”
2、走进日本，几句日本的语言 （课件）
早上好 音释 “空你气哇” 晚上好 音释 “空你伴哇”
谢谢 音释 “啊里格多” 再见 音释 “沙哟那拉”
3、播放歌曲，完整的聆听 （课件）
A、旋律流畅，深刻感人 B 节拍：4/4拍子
4、学唱歌曲 （课件展现歌曲）
A、跟着老师的电子琴轻声用“啦”把歌曲的旋律哼唱，教师强调声音的柔和
B、跟老师把旋律唱一唱
C、添上歌词。用充满深情的。淳朴的语言，颂扬了日本人民尊敬师长，热爱朋友的传统美德。
D、介绍创作的背景。此歌曲是荒木丰尚创作的，他有一次在滑冰受伤而住院治疗，护士们对他进行的精心的照顾，在感激之余就谱写了此歌送给关心他的朋友们。
引入感恩：我们要学会感恩，感激生活，感激师长，父母，同学朋友，用一颗感恩的心对待生活。
知识点：（课件展现）
6―――― （全音符、 ４拍） 6― （二分音符、 ２拍）
6 （四分音符、 １拍） ６６ （八分音符、 １／２拍）
三、表现音乐（课件）
１、师：一边唱一边打节奏（柔和）
教师播放《四季歌》的ＤＪ版，同样的旋律，节奏变化了，整首歌曲的感觉也跟着变化。
２、其别：日本的民歌《四季歌》歌曲 节奏缓慢。柔和
ＤＪ版《四季歌》 节奏比较快 热情 狂野奔放
３、随着ＤＪ版《四季歌》的音乐，大家自由律动起来
４、学跳日本舞蹈
５、男女同学分组试一试
６、音乐大比拼“音乐大看台，想唱你就来”
Ａ、选出男女代表来进行比赛，同学们可以在座位上为自己的伙伴，伴舞，来提高自己伙伴的总成绩。Ｂ、也可以为伙伴再起来唱歌，把演唱的气氛推上去
７、在比赛中选出我们这节课的 “超级男女生”给于奖励
８、全班同学齐唱歌曲，再次感受日本歌曲、舞蹈的特点（边歌边舞）
９、下课铃响了。
“飞机就要起飞，我们在日本玩很开心，我们要日本的风情带回祖国。促进中日的友好发展，带着一课中国心我们踏上飞机回到祖国。”
同学们听说《我的中国心》慢慢的走出教室
知识与技能：
1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中主要乐器的音色。
2、训练打击合奏与节奏律动的能力
过程与方法：
鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
情感态度与价值观：
引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。
教学重点：
引导学生欣赏，感受音乐
教学难点：
学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。
教学准备：录音机、磁带、部分打击乐器学生自带打击乐器（自制）
教学过程：
一、赏析揭题
目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力
要求：学生充分发挥想象
方法：欣赏、讨论、评说
课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》
（一）组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛
（二）学生根据自己的“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么？看到了什么？
（三）根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”
（四）揭示本课的学习目标：
1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。
2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力
3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
二、欣赏曲目《丰收锣鼓》
目的：着重于培养学生的音乐实践能力
要求：学生将音乐与社会生活联系
方法：欣赏、讨论、表现音乐
教学过程：1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》（第一遍）
方法：(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏
（2）能否听出乐曲的音乐结构
（3） 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。
2、第二遍欣赏
方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。
（2）让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。
三、总结：
1、由学生谈体会
2、评出最佳表演组
一、教材分析
（一）教材选择
本课内容是人教版音乐教材七年级13册中的第二单元“天山之春”中的《新疆之春》。
（二）课型：以欣赏为主的综合课 课时：1节课
二、教学目标
1、知识与技能
①根据《音乐课程标准》之学段目标中7—9年级的要求：增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动、提高音乐感受与评价鉴赏能力。初步感受了解“倚音和切分音”及其在作品中的应用。
②熟记《新疆之春》的第二段主旋律，并了解单三部曲式等相关的音乐知识。
2、过程与方法
①针对其音乐情绪、结构、曲式等各不相同的特点，将其划归于新疆音乐文化的主线之中，以音乐文化为背景，按照发现、探究、实践的教法线索惯于一体，通过导思、导学，使学生在自主的状态下学会唱法，发掘学生的音乐潜能。
②通过欣赏感受新疆音乐文化的创作特点，并应用其为新疆歌曲编配伴奏和舞蹈，从而促进学生参与音乐学习的兴趣。
3、情感态度与价值观
初步养成良好的音乐欣赏习惯、发展表现音乐的能力、丰富和提高艺术想像和创造力。增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
三、教学重点：
1、欣赏并感受《新疆之春》，了解新疆音乐的特点。
2、应用新疆音乐的特点为本单元的歌曲编配伴奏。
四、教学难点：
1、感受并了解新疆音乐的典型节奏“倚音、切分音”。
2、应用其为本单元的歌曲编配伴奏
五、教法应用：
发现、探究、实践等
六、教学用具：
多媒体设备 钢琴
七、教学思想：
通过导思、导学激发学生的学习兴趣和音乐表现潜力。
八、教学过程：
（一）激趣导入、引起发现-----感性体会（播放课件---风景图画）
师：下面我们欣赏几幅风景图，猜一猜，它属于我国哪个地区？
生：新疆。
师：好，今天老师就带你们去新疆游玩一圈，去看看新疆的春天。（点课题《新疆之春》）。但旅游的时间很短，路途又很遥远，所以我们需要一个代步的交通工具，是什么呢？大家猜一猜？
生：……
师：我们走的是陆地旅行，所以要用---“汽车”。现在我们就乘座大客车出行。（点课件一辆车缓缓开来，教师做按笛的动作）。同学们发现什么问题了吗？（没有笛声）
1·节奏律动：
师：车的笛声坏了，需要同学们帮忙鸣笛（老师手势示意，学生用“迪迪”鸣笛-----引入“倚音”）老师开车进入校园（第一次鸣笛）有的'同学看躲开了，可有的同学没有听见、也没有看见没躲开，于是老师再一次鸣笛（第二次鸣笛）
师：老师先后鸣笛了两次，前后有什么区别？
生：（节奏宽松，节奏紧凑）
师：为什么会这样？老师的什么发生了变化？
生：（情绪紧张了）
师：节奏从宽松到紧凑反映了音乐情绪的变化。
2．节奏模仿：
师：学生们准备上车了，大家发现了吗？上车节奏动律是X X X ，同学们实践一下上车节奏是怎么样的。分析一下在这个节奏中出现了几个音符，其中哪个音乐时值最长。（点出切分节奏 X X X）
生：3个音符 其中第二个音符最长。是另外两个的2倍
师：同学们试着击打一下节奏，实践怎么上车。
（学生击打节奏）
（二）探究源泉-----理性分析
1、乐曲片断欣赏
师：同学们上车出发了，我们将要去的地方正在举行一个活动，活动的场面有着怎样的气氛，是什么使你产生这样的联想呢？（播放第一部分A部分）
学生：气氛热烈、快乐。节奏比较紧凑、速度较快。
2、导入新疆音乐特点
师：同学们仔细听辩这段音乐主题中出现了我们了解过的哪个节奏。（第二部分旋律试唱）
学生：是上车节奏动律。
师：这个节奏是当地歌曲中极为典型又常见的节奏，当地的一种乐器为歌舞伴奏时经常会打击出此类节奏来。（教师做手鼓击打状）这件乐器叫什么呢？（手鼓）
师：这种上车节奏动律，在音乐中有一个好听的名字叫“切分音”，而车笛节奏叫“倚音”。在我们今天的行程中将会同这两个熟悉的节奏相会。
3、布置任务、引导探究、知识讲解、
师：你们在《新疆之春》的音乐中找找看。（完整播放音乐，并提出要求）
任务一 ：
寻找“倚音和切分音”节奏
（1） 鸣笛节奏出现时同学们用按笛手势示意
（2） 上车节奏出现时请同学们举手示意
任务二 ：
师：你是否注意到作品中出现了几种乐器？（两种乐器—-钢琴、小提琴）
任务三：
听辩乐曲 ----- 聆听三段旋律，谈后感
提问：这首音乐作品有几个段落？（三个段落A+B+A′）
第一部分 表现出热烈，欢快的音乐情绪。
第二部分 采用了新疆手鼓的伴奏节奏为素材，给人载歌载舞的音乐情绪。
第二部分就是第一部分的再现。在结束部分却有所不同，有一个尾奏，这就是单三部曲式结构。比如我们熟悉的歌曲《歌唱祖国》
4、音乐知识：演奏形式 （再次欣赏全曲）
师：那么作品的演奏形式是什么？（提示）我们以前了解过演唱形式包括独唱、重唱、合唱等。
生：（是重奏、齐奏）
师：这首作品的演奏形式是小提琴独奏曲，作品中以小提琴为主旋律，它除了独奏的形式外，还有重奏、齐奏。
5、创作背景分析
这首作品是马耀先、李中汗先生创作于1956年，表现了新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的欢乐情绪，所以取名为《新疆之春》
（三）实践创作----感性再现
“倚音、切分音”都是新疆少数民族极为常见又极富特点的节奏，它不仅可以成为音乐创作的源泉，还可以成为（教师边唱边击打节奏---伴奏）
（目的：通过体会乐器“鼓”带来的音乐情绪变化，激发学生兴趣，引导学生参与创设活动）
1．参与创设活动
在第一部分和第二部分之间情绪上发生了变化，是因为在间奏中用钢琴模仿了哪种乐器节奏呢？谁来告诉我们大家？这种乐器出现非常明显，（做打鼓的动作提示学生）对了，是鼓，从缓慢的（师唱一句：12 32｜1 7 1）到带有舞蹈性的跳跃（5 1 2 ｜ 3 4 3）就因为鼓的加入使整个音乐发生了变化，那么同学们能不能也运用这个鼓，采用切分音的节奏为这一乐段伴奏呢？大家练习一下打节奏，唱第二部分主题旋律。
X X X ｜X X X｜X X X X｜ X X ｜X X X X｜ X X ｜
（请个别学生打鼓，老师唱谱）同学们的打得不错，只要你们用心去感受一定能打得更好。下面把你想要加入的节奏，采用不同的表现方式随心所欲的表现出来，我们一起来演唱这段旋律。（全体同学完整跟着音乐唱一段第二部分旋律，加入自己创造的节奏）
2．师生互动互评。
九、教师小结：
音乐是民族文化传承的载体，更是了解一个民族、认识一个民族的文化窗口。今天，我们伴着《新疆之春》的音乐翅膀走进新疆，感受新疆。新疆人民都能歌善舞，我们同样也可以用肢体语言来演绎新疆歌曲，最后请同学与老师一起边唱边跳，让我们在《青春舞曲》的歌声中告别新疆。（放歌曲----青春舞曲）
十、自我评析
本课的重点是针对其音乐情绪、结构、曲式等各不相同的特点，将其划归于新疆音乐文化的主线之中，在教学中，我采用了以民族音乐特点为背景，将其按照发现、探究、实践的教法线索惯于一体，通过导思、导学等教学方法，使学生在自主的状态下养成良好的音乐欣赏习惯、发展表现音乐的能力、丰富和提高艺术想像和创造力。增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
教学目标：
1、掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律；简单听辨西洋乐器；
2、启发学生形象思维；了解捷克和伏尔塔瓦河（音乐与相关文化）。
教学重点：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会主题旋律中所蕴涵的深厚爱国热情。
教学难点：
听辨乐曲中不同乐器的音色。
教学过程：
一、组织教学：（师生问好！）
上节课我们学习了以歌颂祖国为题材的中国歌曲，同时感受到热爱祖国是是我们每一个人的共同心声，也是世界各国人民的共同情感，而且用着不同的方式方法来表达对祖国的热爱和祝福，那么这节课我们再来欣赏一首同样是以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲所表达情感、形象的不同特点。
二、新课导入：
上课前问同学们一个问题：知道我国的两大河流吗？（集体回答）
生：黄河、长江。
师：对，那么我们把黄河比作什么河呢？
生：母亲河。
师：是的，我们把黄河比作我们的母亲河。同样在欧洲有一个叫捷克的国家，他们也有一条美丽的河流，而且捷克人民把这条河流比作是他们民族的摇篮。有谁知道是什么河吗？
师：（出示课件《伏尔塔瓦河》）
三、讲授新课：
师：提问：大家知道这首乐曲是那位作曲家创作的吗？
生：……
师：出示斯美塔那的画像及简介。
1、欣赏主题旋律（摘录乐曲中的主题旋律）。
请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。（展示幻灯片：主题旋律）
2、师生共同看着乐谱哼唱主题旋律。
3、出示准备的乐器长笛，由老师示范，让学生随着哼唱主题并感受其乐器的音色。
4、分段听赏并谈论自己的感受。
（在听赏音乐时，启发学生的形象思维，将听音乐时在头脑中产生的画面用语言的形式展现出来）
5、介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色同时完成课本P18练习。
启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的？如伏尔塔瓦河的源头──小溪是以长笛和单簧管等表现的；伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等。
（1）伏尔塔瓦河的第一源头（长笛演奏）和第二源头（单簧管演奏），小溪逐渐地汇成大河（弦乐器加入，大提琴音色明显出现）。
（2）伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。这是歌颂性的旋律，是作曲家心中对伏尔塔瓦河的赞美，旋律为八六拍子，优美流畅，旋律线为低。
一、教学目标
1、学习歌曲《无锡景》，能用亲切柔和的语调把歌曲旋律优美细腻的特点唱出来。
2、培养学生创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。
3、通过对江南美景的体验，感悟我们国家丰富的人文内涵，激发学生对自己家乡的热爱之情。
二、学习活动及目标本节课分为三个板块。
1、学生演唱所知道的江苏民歌
2、学唱歌曲《无锡景》
3、演唱中重难点的解决以及歌曲的特点分析
三、教学过程：
1、导入欣赏一段音乐。向学生提问。
（1）大家知道老师刚刚吹奏的是什么曲子吗？
（2）那么这首曲子是哪里的民歌呢？表现了怎样的特点呢？(生：江苏民歌。它曲调婉转曲折、节奏均匀平稳，旋律以级进为主。师：是的，那么除了《茉莉花》，大家还知道哪些江苏民歌呢？
生：《拔根芦柴花》、《杨柳青》、《紫竹调》、《无锡景》、《姑苏风光》、《杨柳青》今天老师带来的就是一首在江苏广泛传唱的民间歌曲——《无锡景》。
二、引出课题——《无锡景》
师：请同学们在欣赏时思考，这首歌曲表达了一种怎样的思想感情。
生：（身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦、愉快的心情。）
三、新歌教唱
1、歌曲旋律有什么特点？（出示第一段歌谱）师：大家哼唱一下歌谱，看看这个歌谱有几个音组成。生：12356.没有4和7.
师：大家观察得很仔细。这是我国特有的五声调式，五声调式也是中国人的智慧结晶，只用五个音就可以完成一首乐曲，12356分别叫宫商角徵羽，我们这首歌曲的主音是1，所以称作五声宫调式。
师：大家有没有看到歌谱中出现的音乐记号，首先看到有很多的连音记号，我们来试唱一下。
2、这首歌的歌词有什么特点？师：请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方？生：有“呀”“么”等衬词。
师：是的，那么大家知道这些衬词有什么作用吗？生：这样可以表现亲切柔和的语调。师：没错，歌词中采用了很多无锡方言，因为这是老百姓自己传出来的歌曲，所以采用口语化的歌词，唱起来更加亲切。师：大家跟着钢琴完整的演唱这首歌曲，要注意唱出江南民歌细腻委婉的韵味。
四、总结课程（播放音乐《无锡景》）
师：同学们，江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌，表现了人民丰富的情感，让我们在今后的学习中进一步去接近和了解江南的民歌和音乐，领略其中的无穷魅力
五、教学反思
教学内容：
欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。
教学目标：
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
教学过程：
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。
（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。
（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。
（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。
（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。
（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。
（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料
（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。
（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。
（3）《苏格兰风笛》
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。