无论是在学习还是在工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。写起论文来就毫无头绪？下面是敬业的小编为家人们找到的浅谈声乐教学论文【最新12篇】，欢迎阅读，希望对大家有所启发。
现代信息技术是时代发展至今的产物， 它的出现极大改变了人们的生活方式和行为习惯， 应用到教学之中， 能有效整合教学资源， 优化教学设计， 为课堂教学提供必要的技术支撑。现代信息技术应用到教育中是时代的要求， 是师范院校可持续发展的需要， 是培养综合型高素质人才的需要。
一、现代信息技术在师范声乐课程中应用的必要性分析
在教育改革大背景下， 声乐教学取得了一定成效， 从师范院校角度来说， 师资队伍壮大， 师资力量增强， 教学理念、教学手段等均有较大改变， 从学生角度来说， 学生掌握了扎实的声乐专业知识， 敢于突破传统学习方式的束缚， 在教师的引导下学会自主探究、合作学习， 理论知识与实践的结合， 为学生成长成才奠定基础。纵观当前师范院校声乐课程发展实际， 虽然取得了一定成效， 但在教育改革之初， 尤其是在信息化时代下， 示范声乐课程的开展却不是很乐观。传统教学理念根深蒂固， 在较短时间内还无法完全摆脱。
1、 声乐学习的“难点”
一直以来， 声乐学习的“难点”在哪？这个问题一直困扰着人们， 那么难点究竟在哪？归根结底， “难点”就在于师生在课程教学中总在寻找“位置”和“感觉”， 这种看不见、摸不到的概念每个人都有着不同的理解， 如此一来， 理解教师思维的学生自然不费力气便能很快理解， 但对于“心中有自己想法”的学生则达不到什么成效， 这些所谓的“感觉”对声乐课程教学并无益处。
2、 教学设备的局限
钢琴、音频播放器、镜子、黑板是传统声乐教学中必备的“几大件”， 虽然近几年大多学校对设备进行了更新和增加， 但传统的教学方式仍在延续， 学生在教师“感觉”和“经验”的指导下进行声乐演唱， 声音位置的高低、声音腔调的圆亮都是教师所关注的重点。学生完全依靠教师的指导进行反复练习， 一味地模仿限制了学生的自我创造能力， 学生对教师从心底也产生了深深的依赖感。教师为学生播放音频时， 一段完整的曲目很难进行针对性的教学， 在课程教学中不仅浪费时间， 也无法收到良好的教学效果。
3、 传统教学模式的束缚
在信息化时代发展的今天， 各师范院校在声乐课程教学模式上仍离不开传统教学模式， “一对一”针对性的教学模式+“大班”普遍性的教学模式， 从形式上看颇为合适， 但在高校招生人数日益增加的当下， “一对一”教学模式很难实现， 而“大班”的普遍性则无法保证每个学生都能掌握知识， 这种形式化的教学模式不仅无法起到针对性的作用， 反而降低了学生的积极性和自主性， 也会使教师花费更多的时间在教学上， 不得不减少备课、做科研的时间， 对师范声乐课程的长远发展来说， 是极为不利的。
二、从辩证的角度看现代信息技术在师范声乐课程中的应用
任何事物的发展都存在两面性， 现代信息技术在师范声乐课程中的应用也不例外， 本文中笔者从优势和劣势两个角度， 以客观的视角来分析现代信息技术在声乐课程中应用的局限性和促进性。
1、 促进性
现代信息技术以直观性、形象性、便捷性、实效性的特征为人们所喜爱， 在声乐课程教学中也深受教师和学生的喜爱。网络信息方便搜集以及进行资源整合， 学生在学习时， 能更加系统、方便， 节省不必要的时间消耗， 收到令人满意的教学效果和学习效果。
2、 局限性
声乐的学习需要天赋与汗水， 它是一门要求极高的艺术学科， 简单的模仿与学习无法促进学生唱功的进步， 只有经过刻苦、努力的练习， 才能不断充实自我、完善自我。因此， 大量应用现代信息技术， 过多传递理论知识， 对学生练习能力的提高具有局限性。
事物的发展具有两面性， 无论哪种技术的出现和使用， 都会显现出其优势和劣势， 作为信息化时代下的声乐专业工作者， 应充分认识到其不足， 借助新的手段和方法不断加以完善和创新， 为师范声乐课程教学的进步与发展提供有利条件。
三、充分发挥现代信息技术优势， 有效应用到师范声乐课程中
1、 现代信息技术在声乐集体课中的应用
集体课是以班级或年级为单位进行授课的一种教学方式， 其目的在于强化学生的音乐知识理论， 使其掌握正确的发音原则和方式， 建立正确的声音理念。集体课减轻了教师多次重复的负担， 有效提高了教学效率。将现代信息技术应用到师范声乐课程之中， 以课堂演播方式进行呈现， 引导学生进行模拟演示， 对于纯理论知识的讲解， 可以利用PPT、投影仪等加以辅助教学， 为学生介绍各个时期声乐发展特征、流派、代表人物等， 直观化、便捷性的教学方式， 节省了板书的时间， 丰富多彩的画面使学生更加愿意学习。教师在介绍声乐某一发展时期特点时， 除文字描述外， 还可以搜集该时期的社会背景、相关作品等资料， 引导学生在听的过程中对作曲家、歌唱家进行了解。现代信息技术的应用丰富了课堂教学手段， 使内容更加充实和直观。
2、 现代信息技术在小课教学中的应用
传统课程教学中， 教师依靠自身教学经验， 对学生进行概念讲授， 由于学生缺乏相应的知识储备， 因此， 在学习的过程中对各种概念不甚了解， 对发声器官的位置、发声概念等缺乏了解， 对于抽象的专业术语 （如:声音支点） 了解不到位， 声乐课程显得深奥难懂。现代信息技术的应用， 教师可以通过Flash、AI、CAI等软件制作课件， 将人的发声器官， 歌唱时各个器官以动态画面的形式制作出来， 引导学生理解晦涩难懂的概念， 现代信息技术的直观性、具体性特征让复杂的知识简单化， 学生学习时不用耗费太多的时间和精力， 掌握了更多的知识和技巧。
3、 现代信息技术在课前、课上、课后的应用
课前预习， 学生通过互联网搜集相关资料， 对歌曲的时代背景、流派、作曲家、演唱家等相关资料进行了解， 细致地分析旋律和对词等， 运用现代信息技术进行课前预习， 能帮助学生更好地了解、分析作品。
课上学习， 教师通过多媒体播放音乐作品， 引导学生进行练声， 运用Nuendo软件来制作简单的练习曲伴奏， 丰富学生练习时的趣味性， 帮助学生纠正音准、把握节奏。
课下复习， 一些学生在课堂上的状态很好， 而在课下却很难找回这种“感觉”， 课下学生利用手机、DV、录音笔等电子设备录制课堂内容， 课下多加学习、练习， 将课下练习时的状态与课上加以对比， 找出问题， 改正问题。在现代信息技术的推动下， 增强学生自主学习、自主探究的能力， 不断提高学生的自信心和课堂教学效率。
四、结语
现代信息技术是时代进步的产物， 相对于传统声乐教学来说， 现代信息技术更能带动学生自主学习的积极性。在新时代发展的今天， 新的课程教学方式， 突破了传统教学模式的束缚， 以现代信息技术为依托， 不断提高师范院校声乐教学质量和教学效率， 丰富教学手段， 为教育改革发展提高有力支撑。
[1]汪媛媛。浅谈现代信息技术与高校声乐教学的整合[J]。媒体时代， 2015 (10) 。
[2]卢亮。运用现代信息技术优化声乐演唱分析[J]。北方音乐， 2015 (7) 。
[3]张春明。当前高校声乐教学中现代信息技术的具体运用[J]。都市家教， 2010 (10) :187.
摘要：美声和民族唱法在当下声乐教学中占据着重要地位，在声乐教学中逐渐将两种唱法相互借鉴与融合，这样的歌声将具有美声和民族声乐的特色，弥补了各自单一歌唱中的不足。本文简单探讨声乐教学中美声唱法与民族唱法的差异对比及融合的措施，希望能够给声乐教学一点新的启发。
关键词：声乐教学；美声唱法；民族唱法；融合
声乐即人声演唱，声乐教学包括美声和民族唱法。美声唱法，按字面意思即优美的声音，即唱法本身就涵盖了优美的特点。民族唱法，是我国各民族在长期的劳动过程中积累起来的，根植与本土的民族文化和地域特点，产生的具有浓郁民族风情和地域风格的歌唱形式；由于我国民族众多，涵盖的民歌也是多种多样，因此民族唱法更具有多样性。声乐发展至今美声唱法和民族唱法是中国现代声乐的两大重要标志，同时两种唱法本质区别较大，教学如果能将两种唱法有机融合，将会带来意想不到的教学成效。
一、美声唱法与民族唱法的对比差异
1、气息运行的异同
声乐，是由人声来演唱表达情感的音乐形式。声乐教学不管是美声还是民族唱法都需气息的运用。中国唐代音乐文献《乐府杂录》中说：“善于歌者必先调其气”，可见气息的运用是非常重要的，也是两种唱法中共同需要严格练习的。民族唱法，气息运用讲究从中腹部（丹田）酝酿，胸腔而发。美声唱法，气息却是由胸腔和腹部共同呼出。教学中有专业三点强调，即印堂、横膈膜、下腹部这三点，就是歌唱中气息运行呼出的关键。实际演唱中，民族唱法教学强调唱出细致清晰的单线型声音，即重视气息和声音的一致性，而美声唱法则重视气息的保留和存储，强调尽量能用最少的声息发出最动听的声音，演唱中关键在于气息的呼出，配合协调声门，让气息平缓而舒畅。所以说，美声唱法和民族唱法都强调气息的运行与呼出，强调腹腔对于气息的把握与控制，只是在实际声门呼出，最后形成的声音效果上存在很大差异。
民族唱法重视声音的线性流出，强调声音的强度与清晰度，气息运行期望达到的效果是歌唱情感、歌词、音乐的交汇，展现出民族独具特色的唱法音调。美声唱法始终重视声音发出后的优美度和动听度，所以在运气方面大多予以保留，并不在意声音是否清晰，是否具有线性凝聚力，只要气息能够顺畅的在声腔中流动，让气息运行下的唱词展现出优美的表现形式即可。所以从最终声音效果上看，美声唱法的气息较深厚，声音柔美、饱满且稍显松散，重视共鸣，善于将唱词与气息运行交汇合成，通过气息运行表现唱法的整体共鸣之美。而比较民族唱法，声音铿锵有力，气息强且浅，声音明朗且冲击力度大，声音效果亮、薄，真声频繁，气息运行抒发快且相对彻底，带来的是直接而透彻的听觉体验。此外，民族唱法和美声唱法在语气上也有很大差别。民族唱法语气相对多变，不拘泥于一种固定音调，气息运行多变，有提气、歇气、换气等。美声唱法要求唱词不允许被语气打破，基本就是按照曲调转变，乐句的分句来换气。
2、嗓音运用的异同
嗓音运用是整体声乐教学中的一个关键因素，其重点在于嗓音的运动方式，强调嗓音的运用技巧。不论民族方法和美声唱法，声音都是由人体的咽喉器官流出，只是流出方式上两者还是有着显著差异的。民族唱法具有悠远的历史，形成过程中受地域文化、生活习俗等，特别是受民间戏曲和说唱艺术的影响非常之深；所以不同地域在唱法风格上有着显著差异。但是这种差异又在固定范围内，都有着单纯、直接、铿锵有力的特色，彰显我国整体民族共同的文化信仰。民族唱法共鸣教窄，声音单纯，一般唱词明朗，情感鲜明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真声较多。美声唱法重视嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，气息有所保留，配合嗓音部分的气息都是对应合理划分的，以便能够在完美的气息配合下发出最为动听的声音。美声唱法为确保嗓音发出较为清晰、圆润、松弛，一般会将喉头位置放低，强调声音流出靠近口腔上方，实现宽广、统一的音域开拓，歌唱情感表达是贯穿、连续的。另外，在嗓音的运用上民族唱法有一个有别与于美声唱法的特色之处。民族唱法具有“润腔”的独特技巧，润腔过程一般带有演唱者的表情传达，体现出演唱者的主观刻意技巧添加，是民族唱法情感表达的直接性的鲜明特色。润腔技巧的表现过程一般带有颤抖、连滑，伴随假唱，在各种民族歌曲中随处可见，若缺少润腔技巧，即会失去民族唱法的灵魂特征。润腔是民族唱法有别与美声唱法的独特之处。
3、共鸣展现的异同
美声唱法的共鸣之处在于整体统一，整体统一的共鸣效果能够最大化的将声音传达，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美声唱法的表现效果。声乐教学中对于美声唱法的共鸣训练尤为重视，通过口腔的打开，最大化提高共鸣展现空间，因此对于咽喉部的运动要求非常细致。头腔共鸣是美声唱法展现共鸣效果的最基本方式，头腔共鸣能够将嗓音聚集高位置产生面罩共鸣，使得整体嗓音具有高度的穿透力和悠远的传播距离，声音效果更加饱满、圆润。民族唱法的共鸣主要是其民族音乐文化和音乐审美决定的，因此每种民族唱法的共鸣效果都有其特定性。大体上民族唱法共鸣多表现在局部，展现方式大多是口腔共鸣和鼻咽腔共鸣，有别于美声唱法的胸腔共鸣。民族唱法的局部共鸣特色使得整体的民族歌曲演唱各部分间会有鲜明的对比效果，强化了歌曲艺术的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表达张力。民族唱法发声嗓音很多出力与鼻咽腔，使得嗓音流出前倾，表现出的嗓音明朗、敞亮，柔和而妩媚，唱词随曲调自由切换，不刻意追求气息与嗓音的配合度，而侧重在嗓音流出的张力，使得嗓音共鸣展现方式富有戏剧性感染力。民族唱法与美声唱法的共鸣在表现方式和唱法技巧上虽有明显不同，但是两者追求的共鸣意义和共鸣效果却是共通的。两者共鸣展现技巧、共鸣汇集位置在认识上具有共通性，同时表现共鸣效果的嗓音流出技巧方面也有很多理论相通性。
二、美声唱法与民族唱法的融合方式
1、从声乐观念上融合美声和民族唱法
声乐教学不只局限于演唱技巧和演唱能力的培养，更要注重学生的舞台演唱表演能力。声乐舞台表演能力不仅是舞台演唱过程中演唱能力和演唱技巧的表达，同时需要学生具有足够的舞台表演组织和演唱排练组织能力。这些能力的获得都是需要具体的声乐课堂给予足够的教学培养，教学培养的指导理念便是树立学生正确的声乐观。声乐观念是所有学习声乐艺术的人必须有的对于声乐艺术的基本价值观念，它的本质是个人对于声乐艺术的爱好，表现个人对于声乐艺术的探索精神和目标追求。目前声乐教学普遍存在两种极端现象，即喜爱民族唱法的学生对于美声唱法毫无借鉴，更没有融合意识，只是单纯局限在民族唱法教学本身的规范要求上，反复练唱那几种固定形式和技巧，封死了民族声乐的发展空间，使得学习单调而枯燥。另外喜爱美声唱法的学生同样有这种现象，学生使用始终辗转在美声唱法的嗓音技巧和共鸣表现上，很少涉猎民族唱法领域，美声唱法也固封在领域，得不到发展和革新。这种现象使得声乐教学想要将两种唱法顺利的融合必须从培养学生的声乐观念入手，教导学生理性辩证看待每种唱法，认识到每种唱法都有其不可忽视的优势和不可避免的缺陷，从而进一步认识唱法融合带来的声乐综合演唱效果的提升。所以声乐教学必须要求学生同时具备民族唱法和美声唱法的技巧和能力。
2、从技巧借鉴上融合美声和民族唱法
声乐教学属于音乐文化传播范畴，所以教学内容本质上存在地域文化差异。美声唱法源自于欧美，唱法的灵魂就是表现美感，因此对歌唱效果的动听度要求极高，演唱效果追求灵动曼妙，极富艺术性，往往有华而不实的空洞。我国民族唱法体现的是各个民族在悠久的历史文化影响下结合生活劳作，表达出一种最直接真挚感情，所以唱法表现的直接生动，追求给听众最真切直白的情感传达，要求歌唱效果必须明朗透彻、生活气息浓厚，不过往往有肤浅的世俗之嫌。两种唱法的融合将会各自弥补单一唱法的单薄寡淡，给声乐注入不一样的灵魂和活力，因此融合教学应从两种唱法的技巧上相互借鉴，深入开发融入应用领域，这种教学理念可以作为各大高校声乐教学的一个主要教学方向。美声唱法毕竟和民族唱法虽有诸多差异，但是融合教学只要摸清其中的有效切入点，找出具体融合方式，就可以更好的实施。目前各大高校已经给出了具体的声乐教学改革方向，要求美声唱法的必须加强民族风格的投入，而民族唱法必须重视声乐美感的提升，所以这样的改革方向也给声乐教学关于两种唱法的融合带来明确的教学方法指导，便于实施两种唱法技巧上的相互借鉴，实现整体的教学目标。
三、结束语
美声唱法和民族唱法各有利弊，高校提出两种唱法融合的教学模式确实从源头解决了各自唱法单一的缺陷。不过两种唱法作为整体声乐教学的主要内容，只有完全教会学生各自唱法的基本理论和技巧，才有机会进一步融合贯通。
参考文献
[1]耿俊超。试析美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].散文百家(新语文活页),
[2]薛靖淳。民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育艺术，
[3]张海强。微探民族声乐教学对美声唱法的融合[J].课程教育研究，
作者：向章元 单位：湖南人文科技学院音乐舞蹈学院
摘要：本文通过查阅文献资料等研究方法，对我国普通高校音乐教学中学生音乐素质的培养和提高问题进行了分析探讨。素质教育是国家培养新世纪全面发展人才的需要，是高校教育的主要目标。在高校音乐教学中，学生音乐素质的提高主要是通过培养学生的音乐欣赏水平和音乐鉴赏能力来实现的。
音乐是通过歌唱、演奏等独特的表现方式反映生活与大自然的方式和手段。它是一种通过鲜明的节奏、欢快的乐曲、优美的歌声和丰富的情感，去感染、教育、启迪人的特殊艺术形式。在音乐教学过程中，它通过特殊的表现形式赋予教学独特的魅力，对培养学生的音乐素质有直接的作用和功能。
关键词：普通高校音乐教学音乐素质
1.提高学习积极性
在普通高校音乐教学中，学生积极性高，课堂气氛活跃，音乐课成了最受大学生欢迎的课程。近年来音乐课堂教学出现了许多可喜的新现象，音乐课堂生机盎然，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，学生的创造力得到了发挥，个性得到了张扬，教学气氛异常活跃，课堂气氛热闹非凡。很多音乐教师在教学实践中都在努力探索如何在教学中实现互动，提高学生对学习音乐的兴趣和乐趣，真正实现培养学生音乐素质的目的。
2.提高学生的音乐欣赏水平
音乐欣赏活动在音乐实践活动中具有特别重要的地位。有人认为“欣赏是音乐活动的中心”，音乐的创作、演唱、演奏，最终都是为了听，所以在音乐教学中，欣赏教学具有十分重要的地位和作用［１］。
音乐是善于表现和激发感情的，它的最大特点是感染人。音乐欣赏的过程是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，又是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程［2］。音乐欣赏具有普遍性，无论是音乐专业学习者还是非音乐专业学习者，在欣赏音乐的过程中，都能有所体验，只是感情体验的深度与广度不同而已，由于每个人的个性差异，所欣赏的角度不同，欣赏深度也就不相同。在音乐教学中，提高大学生的音乐素质是最好的方法和手段。
3.提高学生的审美意识
音乐教育的本质是审美教育。在音乐教育教学过程中培养学生的审美意识和审美习惯时，要帮助学生树立对音乐正确的音乐审美观念。只有建立正确的音乐审美观，才能使学生在学习的过程中不断地激发学习的兴趣和激情，逐渐地培养音乐素质［3］。
普通高校音乐教育是现阶段我国高校素质教育的重要内容，是建设我国社会主义精神文明、建设高校健康文明的校园文化生活的重要组成部分。普通高校音乐教育的目的是进一步增强学生参与音乐的兴趣，使学生掌握必要的音乐知识与技能，培养和提高学生感受、体验和鉴赏音乐的能力，培养高雅的审美情趣，树立正确的审美观念和审美意识，促进当代大学生身心和谐与健康发展。培养学生的音乐审美能力和审美意识是提高学生音乐文化素养的重要手段。要具备良好的音乐审美能力，学生就必须在教学过程中学会感受音乐、体会音乐，感受音乐作品丰富的情感，体会音乐作品中美的境界。这样有利于学生陶冶情操、增进身心健康、提高文化修养，为提高音乐素质做好铺垫。
4.因材施教，区别对待
每一个人都是不同的，由于前期受教育程度和个人自身条件不同，以及各地区教育发展不均衡，普通高校大学生音乐素质是存在差异的，普遍的问题就是音乐素质往往不高，而音乐教育的最终目标是培养大学生的整体音乐素质。高校音乐教育的目的是面向全体大学生的，每一位大学生都可以接受音乐教育，每一位音乐教师的最终目的都是把每一位受教育者的音乐潜能挖掘出来，使学生的音乐素养得到普遍提高，最终喜欢音乐，终身受益。随着素质教育的全面推进及课本的不断改革和深化，我们要使学生形成基本的音乐素养。高校音乐老师要明确学生间的差异，根据学生的实际情况因材施教，选择合适的教学方法，为不同程度的学生设定不同的教学目标，使学生的音乐素质在原有的基础上得到提高，在音乐中享受快乐。音乐教师应该不断开发音乐课程，完善音乐课程体系，推动学生音乐素质的全面发展，在培养全面音乐素质人才方面发挥更大的作用。
5.培养学生的创造力
在普通高校音乐教育中，我们要致力于挖掘学生的音乐潜能，培养创作精神和创造能力，激发音乐创造力，为以后学生的音乐发展打下坚实的基础。这种创造力的培养不仅可以激发他们对音乐的兴趣，更可以最大限度地开发他们的音乐潜能。
6.结语
总之，在普通高校音乐教学中学生音乐素质的培养关系到学生的全面成才与发展。广大音乐教育工作者要结合实际，认真学习教育理论和音乐理论，在音乐教育过程中全面实施素质教育，为学生今后步入社会，适应、满足社会需求，打下一个良好的基础。
参考文献：
［1］余丹红。大学音乐鉴赏。华东师范大学出版社，2007，（4）:65-66.
［2］陈海丹。高校音乐教学欣赏之我见［J］.东方企业文化，2011，（5）：172-173.
［3］叶高峰。高中音乐鉴赏能力结构分析［J］.中国音乐教育，2005.
【摘要】传统音乐是民族文化的重要组成部分，它对社会的许多方面产生着积极的影响，这也是高校声乐教学必然融入传统音乐的缘由，本文就对高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略进行分析和探讨。
【关键词】高校；声乐教学；传统音乐文化；融入策略
当前教育事业呈现迅猛发展的态势，高校教育的发展速度越来越快，许多高校教师开始意识到声乐教学中融入传统音乐文化的重要性。这就需要声乐教师在实际教学过程中，积极创新教育理念与教学方法，将传统音乐文化与现代教育进行有机结合，普及学生传统音乐文化知识。这样才能激发学生对声乐的学习兴趣，提高学生的音乐综合素质和艺术修养，实现学生的自由全面发展，推动民族音乐文化的传承及发展。
一、传统音乐文化融入高校声乐教学的意义
传统音乐文化融入高校声乐教学的意义主要表现为以下几点：一是推动声乐教学的发展。部分高校声乐教师缺乏创新意识，教学理念落后，过于重视音乐技能与理论知识的讲解，而对传统音乐文化学习加以忽视，影响教学效果。我国作为历史悠久的大国，拥有丰富的民族音乐文化资源，这就需要教师将传统音乐文化的作用加以充分发挥，构建具有特色的音乐教育体系，加强声乐教学与传统音乐文化的融合，实现声乐教学的良好发展。二是传承与弘扬民族文化。音乐作为民族文化中的重要内容，是一个民族文学、地理、宗教和历史等传承的有效路径。只有了解一个国家的音乐史，才能了解其历史发展脉络、民俗民风、地理风情、传统文化等[1]。当前音乐在我国的非物质文化遗产中占据了很大的比重，代表着民族的文化传统和文化特色，能够利用欣赏与传唱的方式来加以传递，易让人们接受和认同。因此发展音乐文化有利于发扬民族精神，传承与发展民族文化。三是提高学生综合素质。学生在音乐学习的过程中，不仅需要把握音乐知识和发声技巧，还需要掌握好历史的精髓，详细了解中华民族的文化历史，创造更为完整的音乐，成为全面发展的高素质人才。可以说，学生通过学习音乐，能够提高自身的审美情趣与鉴赏能力，增强民族自信心和自豪感，实现自身的自由全面发展。
二、高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略
（一）运用感知能力
学生在兴趣爱好等方面存在较大的差异性，对民族音乐的感知也有所不同，呈现多样性的感知，这些都是对美的体验与享受。对于民族音乐而言，其没有对美的限制，学生可以结合自身的需要，对民族音乐之美加以体会与感知。当学生欣赏民族音乐之后，可以自身的感悟为依据提出问题，如民族音乐的文化背景、感情体验和唱法等，然后进行讨论与演唱，在感知和实践中强化自身的能力与知识[2]。此外，教师在掌握歌曲的气韵和意境之后，需要引导学生掌握技术要素，如调式、调性、力度、速度、音色、节奏和音高等，使其更加深入理解音乐的含义，提高学生的文化素质和艺术修养。
（二）运用先进的教学手段
随着科技的发展，教育教学手段越来越丰富与先进，多媒体技术在教育事业中得到了广泛的应用，尤其是高校声乐教学，为其提供了原唱资料。在高校声乐教学中运用多媒体技术，可以让学生欣赏原汁原味的音乐，对声乐作品中的情感与内涵进行深入理解，提高学生的鉴赏能力与审美水平。以《山路十八弯》为例，教师利用多媒体技术播放原唱，设置相应地音乐背景，让学生欣赏音乐，感受弯弯的山路，体会歌曲中对家乡的热爱及对山路的赞美之情。另外，教师在声乐教学中可借助多媒体技术的视频、录音和图片等功能，将传统音乐文化进行展示，化抽象为具体，激发学生的参与兴趣，实现理论与实际的结合，强化学生的歌唱技巧与传统音乐文化水平。
（三）重视情感的融入
音乐是人们宣泄情感的重要方式，情感作为音乐文化中的核心内容，其传递是音乐发展的重点。教师在开展声乐教学活动时，需要对音乐文化中蕴含的情感加以重视。引导学生了解声乐作品的历史文化与创作背景，使学生能够从整体上把握作品的情感变化情况，全面了解作品的情感历程，激发学生的学习热情，体验和感悟作品的情感，感受音乐的魅力，促进声乐教学效果的提升[3]。如民歌《在那遥远的地方》，教师可先介绍该首歌曲的创作背景，让学生对其音乐背景和生活背景具有一定的了解，激发学习兴趣和情感体验；然后教师可讲述民族音乐的唱法，让学生结合自身的嗓音来进行训练，演唱出具有自身风格的歌曲，达到良好的教学效果。
【参考文献】
[1]常建萍。高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，
[2]刘琨。传统音乐文化在高校声乐教学中的融入研究[J].黄河之声，
[3]刘小番。浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空，
民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一， 可以充分展现民族文化特点以及地方特色。我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华， 将其传承与发展下去。川南地区一般为丘陵地带， 和风细雨、气候宜人。巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化， 使其蓬勃发展。当地的山歌又称“神歌”， “神歌”其实是指早晨的山歌， 由于方言谐音被读作“神歌”。可以说， 川南民歌是独具特色的地方民歌， 是我国民族音乐中重要的宝藏， 需要深入研究。
一、高校民族音乐现状
随着生活水平的不断提高， 人们更加注重精神层次的追求。在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下， 我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。目前， 高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。
（一） 缺乏民族性
川南地区大多数高等院校的声乐教学， 其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式， 教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。教学过程中， 教师一对一地传授学生技法， 但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足， 相对缺少个性和鲜明特点。
民歌是广受欢迎的歌唱形式， 不但源于其特殊的发声和气息， 最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。风格、韵味及语言是地域民歌的核心， 因此， 学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。在川南地区高校的声乐教学中， 很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究， 从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。许多地方高校开始设立民族声乐教学， 民族声乐在总体上逐渐走向成熟， 但笔者认为， 当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。
（二） 缺乏民族声乐教材
在高校民族声乐教学中， 民族声乐教材相对缺乏， 这不利于民族声乐教学的效果提升。可以说， 民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式， 缺乏代表性的曲目研究。川南民歌的曲目十分丰富， 出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首， 学生的接触面很小。这种程度的学习远远不能满足实现民歌教学目的的需要。
（三） 师资力量不足
从声乐教学的实际内容来看， 民族声乐教学中教师资源仍有较大欠缺， 从事民族声乐教学的教师人数远远少于美声教学的教师， 这其中包括一些专业音乐学院， 学校声乐方面的教师比例失调， 民族声乐教师缺乏等。这种现状十分不利于川南地区民歌教学， 同时也限制着川南民歌的发展， 大力增加民乐这方面的师资力量， 对民歌的传承与发展具有十分重要的作用。
二、川南地区高校民族声乐教学的意义
我国地大物博、历史悠久， 具有代表性的民歌文化众多， 各具特色。地方高校的声乐教学中， 不仅要融入各个地区的民歌特色， 还要体现民歌背后的地域文化特色。以川南民歌为例， 川南民歌是我国民族音乐的瑰宝， 在当地高校声乐教学中具有重要作用， 民歌的传承与发展要依赖声乐教育来带动。因此， 川南民歌与当地高校的艺术教育是不可分割的。
（一） 传承家乡民歌特色
地方高校就招生比例而言， 本省学生比重较大， 这为川南地区高校民族声乐教学奠定了基础。民歌产生并流传于人们的生产以及生活中， 川南民歌是当地人民风土人情以及生产生活的体现， 对于大多数学生来说， 是他们的乡音。如新编民歌《槐花几时开》是川南民歌的代表性作品， 其歌词精炼、旋律优美、感情真挚朴实。这首民歌的歌词自清代开始就已被收录， 经过不断的演变， 作为一首经典作品被纳入高校教材中。学生在学习或演唱时， 要特别注重对家乡热爱之情的表达。在教师恰当的引导下， 高校民族音乐的教学能够加强川南民歌的分量， 让学生感受家乡的音乐美， 增强民族责任感。
（二） 了解川南的历史以及人文知识
在川南民族声乐教学中加强对川南民歌的学习， 可以增加学生对川南地区民歌的诞生历史以及环境的了解。川南民歌的曲目众多， 反映川南地区历史文化以及人文传统， 所以， 学习民歌同时也是学习和了解其历史的过程。学生在学习川南民歌的过程中， 不仅可以学习到民歌特色的演唱方式， 还能深入了解民歌所蕴含的历史以及人文知识， 加深对当地文化的热爱， 对川南民歌的传承与发展起着重要的作用。
（三） 促进民歌传承发展以及信息交流
川南民歌是一种与外界进行信息交流的载体。加强川南民歌在高校声乐教学中的教学内容， 可以让学生接触更多的民歌曲目， 并且学习与发扬其内在精神。川南民歌教学， 不仅要传授传统的教学内容， 还传授学生对歌唱技巧之外的背景文化知识， 这样学生才能更充分地意识到民歌文化的内涵， 了解其历史文化以及人文知识， 从而更好地学习川南民歌。如“川南民歌第一村”天仙镇“唱响川南民歌， 传承民俗风情”民歌赛的举办， 响应了传承民歌文化发展的号召。比赛以一首独具川南魅力的《那溪那山》拉开帷幕， 13支参赛队伍有着不同的腔调、风格， 尽情展示川南民歌的魅力:《爬海歌》通过唱跳的表现形式， 再现歌词场景， 十分幽默；《干哥哥》是男女对唱的演奏方式， 表现出干哥哥追求嫂嫂的苦涩爱情；天仙小学的《太阳出来红艳艳》将本次大赛推入高潮， 从孩子们的脸上看出川南民歌的传承希望。该次大赛完美落幕， 是一次较好的交流机会。高校教学应该多组织一些具有影响力的民歌比赛， 让学生更好地认识民歌， 从而热爱民歌表演。
三、川南民歌在高校声乐教学中的应用研究
（一） 强化川南民歌在高校声乐教学中的地位
川南地区高校声乐教学一般都会结合当地民歌特色来培养学生， 同时汲取其他地方民歌精华， 以提升学生对川南民歌的认识。对于部分学生来说， 其受西方声乐教学的影响， 对传统的民歌教学认同度不高。然而， 民歌象征着民族特色的声乐形式， 也是川南民歌的可贵之处。只有深入地学习民歌文化， 才能领悟其内在的文化蕴涵。“一方水土养一方人”， 在高校声乐教学中， 只有深入了解川南民歌， 并且认真地学习， 才更容易让学生们在情感上产生共鸣， 领会其深厚的文化精髓。
（二） 利用新媒体形式传播川南民歌
川南民歌体现川南地区自然人文环境的独特。川南地区面积虽然不大， 但是不同的地方就会有不同的文化以及语言差异， 因此各地的民歌也就各具特色。川南地区高校的民族声乐教育发展前景广阔， 教学内容需要不断完善。随着新媒体时代的发展， 传播途径以及载体都发生巨大的变化， 传统的传播方式已经不能满足新时代的文化传播。文化的发扬需要各种载体来传播。因此， 高校不仅要重视川南民歌在高校声乐教学中的研究， 同时还要创新教学方法， 为学生提供更多接触民间歌手的机会， 这对其体会民歌的魅力， 对民歌艺术的传播也起到很大作用， 如借助新媒体平台去大力宣传川南民歌文化， 通过各种网络平台去搜寻资料， 或者通过目前最流行的直播软件去分享学习民歌的过程， 以及观看一些民歌选手的直播来学习川南地区民歌文化。同时可以在学校举办演唱会或者是学术研讨会， 引导学生去深入了解当地的历史文化背景， 发现民族音乐的音乐美， 从而更能彰显川南民歌的文化内涵， 激发学生去学习以及保护我们的民族文化。
（三） 编写教材， 丰富乐曲宝库
对于高校民歌教学课程中， 要选取一些优秀的、具有代表性的川南民歌曲目， 编写成音乐教材， 以方便学生进行深入学习；可以录制一些经典的川南民歌曲目， 制作成MP3或者是视频格式， 丰富川南民歌的音乐库；或者教师制作完整的多媒体课件， 来展示全新的课堂模式， 视听结合；也可以找寻一些能重点体现川南民歌风格特征的曲目， 在课堂上重点学习。
结语
川南地区的民歌研究对于高校声乐教学具有重要意义， 在高校民歌声乐教学中应用广泛， 需要重点学习、传承川南地区文化以及人文知识。川南地区高校要利用好自身教学平台去传承和发扬川南民歌的文化内涵， 为该地区建设文化大省奠定基础。
参考文献
[1]格根莎娜。以科学发展观看少数民族声乐教育之发展[J]。内蒙古师范大学学报 （哲学社会科学版） ， 2007 (S1) 。
[2]易丹丹。地域特色民歌在高校声乐教学中的应用与实践——以浙江民歌为例[J]。美育学刊， 2016 (3) 。
[3]翁葵， 韦家燕。论构建少数民族地区艺术院校民族声乐教学的特色——以壮族原生态民歌融入为例[J]。音乐创作， 2012 (11) 。
[4]柏乐。从原生民歌到新民歌的发展看中国民族声乐发展趋向——以《玛依拉》和《玛依拉变奏曲》为例[J]。当代音乐， 2017 (19) 。
[5]申育林。领悟本旨不违宗与时俱进不违时——以《再唱一曲巢湖好》为例[J]。论新民歌之道[J]。合肥学院学报 （社会科学版） ， 2013 (5) 。
[6]肖黎声。关于民族声乐演唱与教学的几点思考——“‘珠江·恺撒堡钢琴’第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛”观后[J]。歌唱艺术。2013 (12) 。
[7]崔姝声。传统民歌在当代民族声乐中的价值体现——基于传统民歌的声乐教学实践[J]。乐府新声 （沈阳音乐学院学报） ， 2013 (4) 。
［摘要］音乐教育是基础教育的重要组成内容，是提升初中学生审美观念的重要一课。通过音乐教育，提升学生的音乐素养，对于人文教育、美育教育具有重要作用。初中教育作为我国九年义务教育重要的组成部分，对于人才的启蒙和培养有着重要的作用。
［关键词］初中；音乐教学；审美
在新课程改革的指导下，中学音乐教学必须对青少年的美育教育进行合理的渗透，使之更好地促进学生的全面发展。同时《大纲》也对此做出明确指示：“美育是全面发展教育方针的重要组成部分，音乐教育是实施美育的重要手段之一。它对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”笔者认为，音乐教育的价值在于通过不同的音乐体验，让学生在享受音乐的过程中逐渐形成平衡综合的逻辑思维，满足学生的审美需求。因此，音乐教育对于学生审美能力的提升有着非常重要的作用。在本文中，笔者主要提出了在音乐教学中培养学生的审美策略的几点建议，希望对当下中学音乐教育能起抛砖引玉的作用。
一、初中音乐教学的审美价值
1.引导学生学会倾听，正确审美
音乐美是一种声音艺术美，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的变化和对比相合组织起来，形成音乐形象，并依靠人们的听觉来感受的一种艺术，它不仅有利于保护学生和嗓音，还能转换学生大脑中枢的兴奋中心，更好地调节学生紧张的学习生活，促使学生身心健康得到更进一步的发展。更重要的是，正确地审美还可以陶冶和培养学生具有优良的品格和高尚的情操，更好地启发学生树立远大的志向和理想。总之，借助于音乐的娱乐性能、教育性能和审美性能，可以使学生在潜移默化的引导中得到发展，更客观地去认识世界，使他们有意识地要求自己努力做到语言美、行为美和心灵美，从而有益于社会风气的净化，更进一步鼓励学生为振兴中华而努力，为将来为祖国多做贡献奠定基础。笔者在初中音乐教育教学过程中深感：在音乐教学中只要时刻注意引导学生学会倾听音乐，学会欣赏音乐带给人的无形之美，就能够宏观地引导学生形成正确的审美角度，对审美认知的形成也有极大的助推作用。音乐通过营造氛围，能够对人产生心灵的净化作用，通过正确引导，能够对人的审美能力进行深入挖掘，提升审美的能力。在音乐教学过程中，教师应该注重培养学生倾听音乐的习惯，在听前教师要提出启发性问题，要求学生带着一两个问题来听，欣赏当中需要做必要的讲解，尽可能让学生自己去思考、探索；讲解一定要少而精，切忌烦琐，在学生欣赏之后，引导学生进行讨论，然后教师再做简要的讲述，是启发学生想象和联想的关键。生动的语言、富有意境的图画或幻灯、录像等，都可以在生活经验和音乐间架起联想、想象的桥梁，最终达到引导学生“以听审美”的教学目的。
2.初中的音乐教育能够立足于社会美德
孔子曰：“移风易俗，莫善于乐。”大凡深有造诣的教育家都深谙此道，因为音乐作为万德胚胎的源泉，可以把外在的道德规范内化为人格要求，这就是正所谓的：人心自有语言难通而音乐可通的领域。因此，音乐教育要帮助学生辨是非黑白，知善恶美丑，要担负起陶冶情操、净化心灵、完善品德的重任，使学生形成鲜明的爱憎感情。众所周知，现代音乐教育是美育教育的重要途径之一。它能对人的感官引起强烈的感染力，美好的音乐缓缓地传进学生的内心，唤起美好的感觉，达到心灵上的共鸣。教育的作用在潜移默化中进行，这对于培养学生正确审美情趣，帮助他们树立正确的情操是十分关键的。初中的音乐教育引导人们积极向上，立足于社会美德，引导人们的内心对美的感悟，对人才的审美认知进行优化，形成正确的道德观念、价值观念和健康的审美价值观。音乐教材中丰富的歌、多彩的曲都蕴藏着美，美善合一的理念贯穿于学习的始终，音乐情感所表现的多态美使孩子情感丰富，适时诱导，适度拓展，促进学生在聆听、演唱过程中产生共鸣，潜移默化地引导学生求真、向善、爱美。如中国传统器乐影响的代表作之一《梅花三弄》这首古琴曲，它的主题音乐节奏平稳，曲调流畅，音调高亢。它以梅花挺拔、刚健来比喻超尘脱俗的形象，以梅花抗严寒、傲风雪的性格来比喻不屈不挠的高尚品格，隐喻具有高尚节操的人，是一首美善合一的经典古琴曲。
二、在音乐教学中培养学生的审美策略
1.建立平等师生关系，创造良好课堂氛围
由于信息时代的到来，老师已经不再是传播知识的主要来源，学生可以通过互联网等多种途径获取想要学习的内容。在这种社会背景下，老师不再是教育的掌控者，领导者，不再是教学的中心，而是“平等地位的首席”。音乐老师在初中教学的过程当中，应当转变思维，不要把自己放在一个领导者的位置上，应该和学生平等沟通，教学相长，作为参与者加入到教学活动中。不断探索，使学生提高独立解决问题的能力，开拓学生的思维。建立平等的师生关系是提高教学有效性不可或缺的一部分。老师要积极创造良好的教学氛围，让学生在开放的学习氛围中敢于质疑、敢于提问。在老师与学生的交流过程中，老师可以及时发现学生在学习过程中遇到的问题，同时也能对过程中的不足及时予以提醒，让学生恰当地进行改正和完善。这种教学方式，能够让学生获得全方位能力的提升，同时，对初中音乐教学具有极大的促进作用。比如在讲解《友谊地久天长》时，我先是表达了一年多来与同学们共处过程中体会到的一些感动细节，以此来表达我与同学们除了师生情之外，更多的是一份永久的友谊，接着再动情示范，在教室里边走边唱《友谊地久天长》这首歌曲，使学生更加直接地感受音乐作品所传递的信息，沉浸在我的真情表达之中，渲染良好的学习氛围。接着我引导学生一起与我合唱，通过互动使学生感受到音乐的情感表达，拉近了师生的距离，更好地活跃了课堂气氛，为接下来的讲解做出了有效的铺垫作用。同时，现代技术的迅速发展，让初中教育在生动活泼氛围中进行成为了可能。教师可以充分利用多媒体资源，吸引学生的注意力与好奇心。同时鼓励学生积极发表自己的想法和质疑，在质疑和解决质疑的过程中完成教学任务不断进步。
2.在课堂中建立良好的审美情境
音乐作为审美教育的重要的途径，通过在课堂中建立良好的审美情境，能够使学生很好地完成审美教育的目标。情景的设置是音乐教学中情感化的基础和重要保证，通过审美规律设计音乐审美情境，能够更加贴合学生的心理特点，使学生在特定的情景中产生共鸣效应，使学生在不自觉间提升自己的审美能力。在创设情景中需要注意，在音乐教学的不同阶段，创设的情景起着不同的作用。例如，在教《大海啊故乡》时，我先是配乐请学生朗诵李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、王安石的《泊船瓜洲》等学生们耳熟能详的思乡诗，将学生引入到思乡的意境中去，进一步加深学生对母亲、对家乡以及生活的热爱。在同学们的情绪被充分调动起来后，我再适时引入《大海啊故乡》这首歌曲进行示范唱，示范唱时要求学生划拍默唱；再引导学生跟琴学唱，学唱过程同样要注意力度的处理以及前后情绪的变化；之后我又解释了类似“大海啊大海，就像妈妈一样，走遍天涯海角，总在我的身旁”等歌词的意境，引导学生感受大海的宽阔和多姿多彩。使学生感受到生命源于海洋、音乐源于生命，号召同学们向往美好，热爱生活。实践证明，将音乐情景教学用于教学过程中的连接，能够使学生更加熟悉相关的情景设置，能够起到承前启后的作用，使得学生对新事物的审美接受得更快。如果将音乐情景教学，用于教学内容中，能够极大地丰富原有的审美内容，使得审美效应更加怡人、感人、化人。因此老师在设置音乐审美情景时，要明确教学目的，将音乐审美情境所产生的教学效果发挥到最大。让音乐审美情景能够对审美教育起到铺垫、烘托和促进的作用。
3.引导学生学会感受美、鉴赏美、表现美
音乐鉴赏能力是通过认知声乐和器乐作品，来提升自信自身的情感内涵，是一个心理过程。在这个过程中，学生能够陶冶情操，启迪智慧，愉悦身心。而引导学生学会在音乐中感受到美的存在，能够很好地提升学生的音乐情趣，审美能力和表现创造力。要想正确地引导学生在鉴赏当中感受美、表现美，首先就需要让学生全身心地投入到音乐鉴赏的过程中，随着音乐的变化，不断地改变自身的思维。通过联想将感性的审美思维，转变为理性的分析体验中。当学生运用音乐要素对相关作品进行审美分析时，能够不断提升自身感知音乐作品艺术形象的能力，从而潜移默化地提升自己的审美水平。例如在欣赏音乐《动物狂欢节》中《狮王进行曲》段时，可适时运用语言构成悬念，如乐曲中将会出现狮王威猛吼叫声，而且这种吼叫声会在音乐进行中出现若干次，悬念形成，剩下的只是让学生在音乐声中结合他们从生活中得来的知识进行印证了，这正是在理解音乐的基础上引导学生积极思维，通过联想加深对音乐作品的领悟与理解。既培养了学生的创造力和想象力，又使学生在应用、拓宽和延伸的活动中尝到了学习的乐趣和情感的满足。这种教学方式可以让学生在潜移默化中接收音乐的熏陶，并在其中学生感受美和鉴赏美，进而在生活中处处表现美。因此，在进行音乐鉴赏课时，老师可以鼓励学生将自身的感官体验到的美的。感受，变成具体的文字和图画，久而久之，能够有效提升学生的审美，从而实现学生的全身心发展。
三、结语
总之，我们应采取多种教学手段，引导学生将音乐学习作为一个审美体验，只有通过审美教育，才能培养出学生的个性、自信心和创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，以达到培养学生全面发展这一教育目的。
［参考文献］
［1］王旭蕾．浅议新课程背景下中学音乐教学中学生审美能力的培养［J］．教育教学论坛，2011(32):104—105．
［2］李锋．审美与鉴赏教学在高中音乐教学中的实施策略［J］．考试周刊，2013(46):184．
［3］李振奇．高校音乐教学渗透审美教育的探析［J］．北方音乐，2014(03):23．
［4］徐中睿．师范音乐审美教学研究［D］．西北师范大学，2005．
【摘要】随着我国新课程改革的深入推进，人们普遍要求开展素质教育，而小学音乐学习可以提高学生的综合素质，促进小学生的健康成长。在小学音乐学习过程中，要遵循小学生的认知规律，鼓励小学生个性化发展，融入音乐游戏教学法。可以利用游戏激发小学生的学习兴趣，如节奏鲜明的音乐、不同的音乐节奏、丰富的旋律变化等，都可以为儿童创建生动形象的游戏情境，在音乐学习中引入游戏，不但与儿童喜欢游戏的天性相一致，还可以有效吸引儿童的注意力，使儿童爱上音乐，享受音乐带来的乐趣。
【关键词】小学音乐；音乐游戏；应用
一、音乐游戏的重要性
在小学音乐教学中引入游戏，可以收到较好的教学效果，吸引学生的注意力。人类由于拥有了音乐提高了自己的审美能力，所以说音乐是一门高级艺术。其不同于其他学科的主要特点就是，具备较强的感染力与表现力，音乐利用歌唱、倾听、舞蹈等各种形式感染人的情绪。表现形式丰富多样、不拘一格，如戏剧、嘻哈、说唱、美声等，小学时期的音乐学习不可能涉及上述各种类别，但教师可以向学生进行全面的讲解，帮助学生掌握更丰富的音乐知识，对音乐有一个深入的了解。因此，在音乐教学中引入音乐游戏，在激发小学生学习兴趣的过程中，可以增加对音乐的认知，使小学生主动投入到音乐学习过程中。利用引入音乐游戏不但可以创建轻松活泼的学习环境，还能在学习音乐过程中呈现各种各样的游戏，让学生一边参与游戏一边学习音乐。小学生年龄还小，都喜欢做游戏，利用音乐游戏可以进一步拉近师生间的距离，创建良好的师生关系，可以得到学生的信任，推动音乐教学的顺利开展。小学阶段的学习对人的一生具有非常重要的影响，在小学学科当中存在着大量理论性内容，小学生不易于掌握与学习，会遇到各种困难，而利用音乐游戏可以减轻学生的学习压力，提高学习效率，促进小学生的健康成长。
二、音乐游戏在小学课堂中的应用策略
１．应用情景再现音乐游戏
小学生因为认知原因，还不能理解较为深奥的学习内容，利用引入音乐游戏可以为学生呈现形象直观的学习问题，要注意引入的游戏不易过难或简单，要与学生的认知规律与接受能力相适应，教学内容要融入学生的现实生活，这些材料可以为学生创设真实的生活场景，学生置于学习情境中可以主动参与音乐学习，主动去探索去研究音乐知识。利用情景再现结合音乐游戏，要求教师必须深入研究学习内容，然后根据学生实际情况呈现课堂情景，不但要实现学习情景的再现，保证其中的情节发展必须一致，同时还需为学生分配不同的角色，以增加学生的情感体验，感受到人物不同的性格特点，深入了解不同人物的所思所想，从而再现教材内容，从事角色扮演的学生不但可以在表演过程中牢固掌握音乐知识，而且观看的学生也可以被学生的表演所折服，从而投入自己全部的身心，集中了注意力，可以使音乐游戏收到更好的效果。利用情景再现的音乐游戏不但可以吸引学生，还可以将学生引进学习情境中，保证全体学生的积极参与，从而顺利掌握各个音乐知识点，提高学生的理解能力，大多学生对这种学习模式充满着探究欲望，而且希望上课时再次进入这样的情景当中，由于提高了音乐课堂的活跃度，表明这种教学方法可以收到较好的教学效果。这种方法不但可以应用于音乐教学当中，而且在其他学科的教学中也可以应用，音乐教师要善于结合学生的学习需求、学习内容科学选择最为合理的游戏，做到这一点才能将全体学生引入学习情境当中，提高学习效果，帮助学生掌握更加完善的音乐知识，提高教学质量。如在学习《小花猫和小老鼠》时，首先要求学生说出小花猫与小老鼠的性格特点与兴趣爱好，接着要求学生分别扮演小花猫与小老鼠，鼓励学生一边说一边唱一边表演。这种教学模式可以为学生创设真实的学习情境，可以充分感染学生的感情，使学生沉浸在同伴间的表演当中。又如教师在教学音符时，与可以引入游戏的做法，可以将抽象的音符转变为形象的游戏，鼓励小学生分别扮演小青蛙，将１、２、３、４、５五个音符作为五个台阶，当扮演小青蛙的学生踏上第一个台阶时，全体学生学唱“１”，踏上第二个台阶时，学唱“２”，如此循环往复，在提高学生参与兴趣的过程中提高了学习效率。
２．利用游戏学习音准
小学音乐学习中的重点与难点是音准的练习，只有掌握准确的音准，才能开展后面的音乐学习。小学生由于思维能力还没有得到充分发展，而音准学习具有较强的理论性，所以教师要帮助学生突破学习中的难点，利用游戏设计来解决音准学习中存在的困难，顺利开展音乐教学。教师可以运用比较的方法开展音准教学，为了帮助学生顺利理解理论知识，可以引入学生生活中常见的一些事物，提高学生的理解水平。所以，在音准学习中引入游戏的做法，可以帮助学生突破学习难点，同时，也可以发展学生的思维能力，提高了学生的综合素质。如教师将小猫爬楼梯作为音阶，利用小袋鼠的跳跃作为小跳音程等，利用这些生动形象的比喻，帮助学生顺利理解概念，学生可以利用身边熟悉的事物学习抽象的音乐理论，可以提高学习效率。
３．通过主题游戏激发学生的参与能力
在小学音乐学习过程中，音乐游戏可以有效吸引学生的注意力，使学生主动投入到音乐学习活动中，教师可以结合学生的实际情况创设游戏情境，鼓励学生积极扮演其中的角色，如在学习《两只懒乌鸦》的歌曲时，学生在演唱时，应该使用充满表现力的声音来表现歌曲内容，必须要正确演唱四分休止符。教师可以首先讲解歌词的主要内容，使学生认识到辛勤劳动的重要性，不能在生活中无所事事。在实际教学过程中，笔者将《明日歌》与《两只懒乌鸦》结合在一起学习，鼓励学生参与不同角色的表演，不但可以调动学生的参与兴趣，而且也帮助学生掌握了音乐知识，提高了学生的表达能力。在小学音乐学习中引入音乐游戏，可以创建小学音乐高效课堂。利用充满吸引力的游戏，鼓励学生共同参与、增加学生的情感体验，加深小学生的音乐印象，可以达到提高音乐素养的目的。所以，小学音乐教师还要转变音乐教学理念，不断学习，掌握高水平的专业教学方法，研究与小学生年龄特点相适应的游戏教学手段，充分利用音乐游戏来调动学生的学习兴趣，保证小学音乐教学的顺利开展。另外，游戏与音乐知识还需协调一致，音乐游戏只是音乐教学的一种工具，要认识到过度使用徒劳无功。在小学音乐教学中引入音乐游戏，可以收到较好的教学效果，是在音乐教学中引入充满吸引力的游戏来调动学生的参与兴趣，使学生感受到学习音乐的快乐，从而顺利掌握音乐知识，提高音乐能力。因此，需要小学音乐教师要及时转变音乐教学理念，不断加强学习，努力提高自己的专业教学技能，积极研究与学生认知规律相协调的音乐游戏教学法，大胆创新、敢于探索，帮助小学生掌握更为丰富的音乐技能，促进小学生的全面发展。
参考文献：
［１］丁梦娇．音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践［Ｊ］．音乐时空，２０１６，（０６）．
［２］杨璨．如何调动儿童在钢琴演奏初级学习阶段的主观积极意识［Ｊ］．音乐时空，２０１５，（２３）．
［３］李理．音乐游戏融入小学音乐教学中的作用探讨［Ｊ］．艺术科技，２０１５，（０２）．
［４］韩雅楠．小学音乐教学与影视音乐结合的实践与探究［Ｊ］．北方音乐，２０１５，（０２）
社会的不断进步， 对人才的需求也在逐日增加， 为了培养更多的人才， 各高校的招生人数不断增加， 专业的门类也在不断细化。但在不断的扩招之下， 高校毕业生的整体素质在下降， 而社会对于人才的要求也越来越严苛， 这无疑造成了人才相对缺乏的状况。茶艺艺术指导是茶文化兴起之后出现的一门学科， 将茶艺和音乐进行了完美的融合， 而随着高校各专业不断的扩招， 该专业的毕业生也面临着就业困难的问题， 究其原因， 主要是在毕业生中， 高端人才缺乏， 技术过硬的人才少， 毕业生的社会经验很少， 在课本上所学的知识也难以融会贯通用于实际中。
1 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业的就业现状
1.1 专业毕业人数众多
茶艺艺术指导属于艺术类专业， 相对于其他普通专业来说， 升学门槛较低， 尤其对于文化课的要求。很多高中生为了减轻学习压力， 会选择茶艺艺术指导专业， 这个专业的学习压力不大， 这使得短短几年的时间内报考相关专业的人数激增， 而到毕业时， 因为该专业所需的人才数量较少， 因此， 很多人就会面临毕业难的困境。声音伴奏中茶艺艺术指导专业的发展时间相对于其他专业来说短， 社会需求不大， 而大部分的毕业生专业水平不高， 缺乏相关的工作经验， 对市场的把握能力较差， 而相关公司需要的是成熟的人才， 这也就使得茶叶艺术指导专业的毕业生很难就业。
1.2 专业地域性限制强
我国虽是茶叶大国， 茶区的数量也较多， 但茶艺却有一定的地域限制， 多集中在福建、云南等茶区密集、茶文化发展较好的地区。而目前的大学毕业生， 多把北上广深等经济发展迅速的一线城市作为首选的择业区， 而福建、云南等发展相对缓慢的地区自然成为了备选项。而茶艺艺术指导专业人才往往是在这些经济发展缓慢， 茶文化发展较好的城市中需求较大， 该专业的毕业生要想提升其专业就业率不得不走向这些城市。专业的地域性限制影响了茶艺艺术指导专业的就业率， 使很多专业毕业生不能从事该专业。
1.3 专业学生成本较高
一般来说， 艺术类专业的成本比普通专业的成本较高， 因为艺术类专业对于场地、器械、及艺术审美的培养都有要求， 并且艺术类专业平时在专业上所花的时间也较长， 甚至很多的相关专业的学生需要参加校外的培训班。较高的投入， 使其毕业后在就业岗位的选择上有了更高的要求， 很多毕业生认为， 投入了如此高的成本， 理应有高的薪金。在实际的调查中发现， 八成的茶艺艺术指导专业的毕业生对目前就业的薪酬不满意。
2 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业困难的因素分析
2.1 国家相关就业体制不健全
随着大学毕业生人数的增多， 大学生就业的问题成为了亟须解决的问题。大学毕业生就业， 就是让大多数的大学毕业生能够获取一个合适的岗位， 解决自身的温饱问题， 以促进社会的稳定。而其中的待遇薪水问题， 则是需要国家有相关的政策进行保护的。在我国， 企业的性质主要有国有企业、公私合营企业及私营企业等， 这些企业是高校毕业生的主要就业场所， 对于茶艺艺术指导专业来说也不例外。但就目前来说， 声乐伴奏中茶艺艺术中指导专业的毕业生的就业企业主要是私营企业， 很多的私营企业在用人制度上不够规范， 保障体系不够健全， 甚至很多的企业没有失业、医疗、养老保险等相关保障制度， 这使得相关专业毕业升高， 没有归属感和安全感， 因此在选择就业岗位和就业场所时有诸多的顾虑。正是由于国家相关的就业体制不够健全， 使得很多的茶艺艺术指导专业的毕业生转行考公务员、事业单位等， 有的甚至直接放弃本专业。
2.2 茶艺艺术指导毕业生的自身问题
从大学走向社会是一个相对艰难的过程， 意味着有独自承受的能力， 但很多的茶艺艺术指导专业的毕业生习惯于依赖于父母， 习惯接受父母的安排， 从而将自己的就业压力转嫁到父母身上。在高校毕业生中， 尤其是茶艺艺术指导等艺术类相关专业的毕业生， 多有强烈的攀比心， 在就业过程中， 很多学生会就家庭的背景进行攀比， 甚至拿父母的人际关系进行攀比， 这使得其没有自我承担、自己奋斗的意识。茶艺艺术指导专业的大学生的升学过程往往都是一帆风顺， 没有面对挫折的能力， 容易在遇到就业问题时， 缺乏积极性， 自暴自弃， 这些都是其心理素质过低的表现。此外， 由于国家茶艺艺术指导专业的就业体制不够健全， 绝大多数的相关专业毕业生对未来的就业形势表示担忧， 企业与毕业生之间也缺乏有效的沟通。学生将其专业指导寄希望与企业实习期， 而学校关注的仅仅是毕业生的整体就业率， 对于茶艺艺术指导专业毕业生没有给予足够的重视。
3 提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业的对策
3.1 提升茶文化的文化地位
茶文化是我国璀璨的文化之一， 茶文化不仅在我国极具影响力， 甚至在国外也占据了一定的文化地位， 但事实上， 绝大多数人对于茶文化的了解只能说是一知半解， 与其相关茶舞、茶艺、茶乐等相关内容发展相对滞后。茶文化地域性的限制阻碍了茶艺艺术指导专业毕业生的就业， 其根本还是在于茶文化所衍生出的一些文化内容还没有为人所熟知。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业是将茶乐与茶艺相结合的一门专业， 融合了中国传统的乐音形式和茶道文化， 但就目前看来， 与之相关的就业岗位在北上广深等一线城市并没有很多， 这无疑说明了我国传统的茶文化还未受到足够的重视。因此， 想要提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业率， 就要提升茶文化的文化地位， 让更多的人认识并欣赏茶艺， 而促进其他非茶区的地区能设立各类茶文化的企业及茶馆等与之相关的'地方， 从而能增加茶艺艺术指导专业毕业生的就业岗位。
3.2 建立健全的茶艺艺术指导专业就业制度
上文已述及， 政府在各个专业毕业生的就业问题中扮演着重要的角色， 是高校人才培养的领导者也是参与者， 政府像一只无形的手， 起到有力的调控作用。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业过程中， 离不开政府部门的引导， 政府要以社会需求为出发点， 制定相应的专业毕业生的就业制度， 指导茶艺艺术指导专业毕业生就业。国家制定规范的就业制度要从人才的培养入手， 也就是说要以社会导向为出发点， 在现有的茶艺艺术指导专业人才培养的基础上， 构建形成健全的专业就业制度， 并打通茶艺艺术指导专业的就业渠道。要从茶艺艺术指导专业大学生的自主创业入手、为高校学生提供相关的实习岗位， 并在其毕业前期开展相关专业的校园招聘， 做到对茶艺艺术指导专业就业科学的引导和全面的规划。
3.3 优化茶艺艺术指导专业的课程设置
社会的需求的专业就业的导向， 茶艺艺术指导专业的主要功能就是传承和发展我国的茶文化， 因此， 培养茶艺艺术指导专业的复合型人才是当务之急。随着全球文化一体化进程的加深， 我国的茶文化及其相关的内容所受的重视与日俱增， 社会对相关专业的人才的需求也在不断扩大， 但目前茶艺艺术指导专业的课程设置不够合理， 使得很多企业即使是缺乏人才也不会盲目的招高校毕业生。因此， 要从两个方面入手， 提升茶艺艺术指导专业毕业生的专业素质， 一方面， 要从茶艺艺术指导的专业知识入手， 将课本知识和专业技能相结合， 提升其文化修养及专业能力。另一方面也要培养茶艺艺术指导专业的服务意识及从业态度， 在课程的设置上要重视专业实习的权重。总而言之， 就是要让茶艺艺术指导专业的课程设置符合社会对该专业人才的需求， 通过全面分析、合理设置， 提升高校人才的培养能力， 从而提升茶艺艺术指导专业的就业率。
4 结语
茶艺艺术指导专业是一门新兴的专业， 开展专业的时间较短， 其课程设置及相关制度仍有待加强， 随着社会的不断发展， 对于人才的需求也在逐年上升， 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业亦然， 但就目前看来， 其就业形势依然严峻。因此， 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业要以社会的需求为出发点， 提高国民对茶文化的重视， 加强课程的设置， 健全高校就业制度， 解决茶艺艺术指导专业毕业生就业难的问题。
参考文献
[1]谷津阳子 (Yatsu Yoko) 。中国茶艺在日本推广现状及前景实证研究[D]。上海交通大学， 2015.
[2]宋晓维。试论茶艺表演中背景音乐的选择[J]。广东茶业， 2013, (03) :34-37.
[3]陈学林。合理定位专业培养目标培养适销对路的高职茶艺人才[J]。中国科教创新导刊， 2007, (20) :174-175.
[4]覃红燕， 施兆鹏。茶艺表演研究述评[J]。湖南农业大学学报 （社会科学版） ， 2005, (04) :98-100.
谈到民族声乐的起源， 我们可以一直追溯到远古时期， 一些文献中有记载民族声乐的相关信息， 由于受当时的条件限制， 民族声乐表现形式没有保留下来， 我们只能从文字记载中了解， 这就造成我们对远古时期的民族声乐的了解少之又少。迄今为止， 我们了解的最古老的声乐表演就是中国传统戏曲中的“表演唱”。隋唐之前， 中国的民族声乐只存在于宫廷之中。宋代之后， 在普通百姓生活的场所出现了“瓦市”“勾栏”等娱乐活动， 以及其后的各种“戏楼”“茶馆”的兴盛， 是中国戏曲真正的摇篮。
二、传统戏曲和民族声乐的联系
（一） 传统戏曲的特点与民族声乐的含义。
中国传统戏曲有着独特之处， 第一， 戏曲的表演形式是以一定的标准将不同的艺术表演形式融合在一起， 在体现共性的过程中展现个性；第二， 传统戏曲是通过音乐和舞蹈的结合来表现现实生活， 这些表演形式包括“唱、念、做、打”；第三， 中国传统戏曲主要是通过“取其意而弃其形”的方式来表现现实生活， 例如白脸的曹操， 红脸的关羽等。
民族声乐则是反映了不同民族的不同特征， 给人们展现出了多样化的音乐演唱形式。民族声乐与戏曲、民歌、说唱的表演不同， 它是继承并发扬这些传统演唱艺术， 同时， 也不断吸收、借鉴西欧美声唱法的优点和歌唱理论， 从而形成的具有艺术性和时代精神的新民族歌唱艺术。
（二） 传统戏曲元素与民族声乐的联系。
戏曲在中国传统文化中是非常重要的艺术形式， 在弘扬中国传统文化和艺术方面起着至关重要的作用。戏曲艺术是一种独特的艺术形式， 它不仅融合了民族乐曲， 而且还融合了宗教音乐、宫调等艺术表演形式， 在中国的历史文化中久盛不衰， 保持活力。随着时代的发展和经济水平的提高， 大众对传统戏曲与民族声乐越来越喜爱， 民族声乐植根于我国传统文化土壤中， 结合中国的传统文化， 已经得到了较长时间的发展、完善和扩展。从而拥有自己的演唱和表演风格。
传统戏曲和民族声乐都是在民间音乐的基础上发展起来的， 传统戏曲和民族声乐既有联系也有区别， 两者之间相辅相成、协同发展。传统戏曲与民族声乐在不同的地域形成不一样的文化特色， 民族声乐吸收了传统戏曲的优秀成分， 用来丰富声乐的表现形式， 例如， 传统戏曲中的板式变换、丰富的演唱技法等， 不仅使民族声乐得到发展， 同时也使传统戏曲本身得到了更好发展。
三、传统戏曲元素在民族声乐中的应用
（一） 传统戏曲对民族声乐的影响。
中国传统文化博大精深， 源远流长， 中国传统艺术作为中国传统文化的重要组成部分， 在历史的发展进程中， 通过不断吸收传统文化中的优秀成分， 不断发展完善自己， 从而形成独特的艺术表演形式。现代民族声乐在发展过程中吸收了中国传统的戏曲文化， 同时还借鉴西方的声乐美学和声乐演唱技巧。在现代民族声乐的发展过程中， 中国传统戏曲文化为现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
（二） 传统戏曲元素体现在民族声乐中。
对戏曲演唱者来说， 一般要求比较严格， 通常演唱需要秉持“字正腔圆， 声情并茂”的表演手法， 戏曲大多来自民间， 其中有很多表演形式， 如京剧、豫剧、黄梅戏等。这些都源于中国的传统文化， 演唱者引用诗词歌赋， 通过说唱等形式表现出来。民族声乐借助传统戏曲的表演方式， 通过声调在字与字之间的改变及抑扬顿挫的表达， 将歌曲蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。
声调和气息在传统戏曲和民族声乐中也十分重要， 好的声调和适合的气息， 可以很好地将演唱效果表现出来。演唱中国传统戏曲时， 演唱者的呼吸方式主要是丹田运气， 可以运用丹田的呼气方式来调整演唱气息， 再加上演唱者自身的情感和独特的表演技巧， 可以大大提高演唱效果， 从而带动观众、感染观众。
传统戏曲表演中融合了大量的肢体语言、声音等动作， 完美体现了韵律美与声音美， 民族声乐不断从传统戏曲中吸取经验和演唱技巧， 从而发展完善自己、壮大自己。
参考文献
[1]冯晓玲。传统戏曲元素在民族声乐中的运用[J]。黄河之声， 2017, (13) :75.
[2]王志昕。中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐[J]。内蒙古大学艺术学院学报， 2011, 08 (1) :96-99.
[3]闫晓宇。民族声乐作品中的传统戏曲元素略谈[J]。音乐论坛， 2015, (16) :39.
[4]肖娜。中国民族声乐作品中戏曲元素的融合[J]。音乐论坛， 2015, (16) :38.
摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。
关键词：应用型；高校；声乐教学；模式；改革
一、声乐教学现状
声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。
二、声乐教学观念的改革
（一）新型的办学定位。学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。从学生的角度出发，声乐的学习不仅要学会如何唱歌，而且还要学会教别人如何唱歌，不仅要具备良好的舞台实践能力，还要具备说课、做示范的能力。从学校的角度出发，培养的音乐表演学生必须适应社会的需要，在办学思想和办学定位上要突出自己的特色，使学生学有所长，学即能用，培养以为社会音乐文化服务为宗旨，集理论、表演、教学、演唱于一身的应用型人才。
（二）教学角色的转换。以往的声乐教学和别的其他科目教学过程一样，教师和学生是传授知识和被传授知识的关系，教学的中心是教师，学生唯师是从，学生很难主动参与到教学当中。还有的教师十几年不换教材，声乐教学曲目和时代脱节，使学生学习的曲目难以满足社会需要，教学效率、效果大打折扣。在应用型人才培养背景下，教师必须制定新的教学方案，不断改变灌输式教学方式，让学生主动参与到教学当中，给学生独立思考的机会，去经历、去探究、去比较、去感悟，充分发挥学生的主观能动性。教师以协助者的身份只在关键性步骤上略加指引，鼓励学生增强自我意识和创新意识，正确面对实际教学中出现的问题，总结适应自己的学习方式，使教学效果大大提升。
三、声乐教学模式的改革
（一）小组课与个别课的改革。个别课就是教师与学生一对一的教学模式，这种模式非常适合因材施教，教师会根据学生的特点制定教学方案，非常具有针对性，不仅能够激发学生的歌唱天赋，而且还能够最大限度的挖掘学生的学习潜能，这也是我国声乐教学过程中自始至终延续过来的教学模式，几乎存在于所有音乐院校。随着教学的深入，小组课也有它的弊端，特别是在知识的信息量上了解偏少，无法使学生系统性、完整性地了解声乐教学规律。另外一方面一对一的教学对基础较差的学生并不适用，无法使他们对所学知识及时消化，还会加剧他们的疲劳，这时就需要小组课的加入，让基础较差的学生们在谈论比较中逐渐掌握声乐学习技巧，提高声乐表演技能，然后教师逐步对他们进行一对一指导。
（二）分年级教学模式安排。在应用型人才培养背景下，声乐教研室将教师四个学年教学计划进行了重新规划，主要体现在教学方法方面。一年级新生主要是声乐基本技能的训练，每个月三次“一对一”的个别课，教师主要讲解呼吸、发声、咬字吐字及共鸣等方面的知识；一次小组观摩课，让学生们彼此评价，分辨正确的发声、呼吸方式。二年级主要是培养学生对作品的情感处理，主要是以个别课和小组课交叉结合为主，教师结合音乐作品本身进行详尽讲解，同时进行启发式引导。三年级以声乐实践训练为主，模式上主要以小组课、集体课、合班课为主，同时带领学生到声乐实践基地进行实地演出训练，培养学生舞台表演综合能力。四年级是实习训练阶段，针对不同学生的学习特点进行针对性的指导训练，全面提升学生的实际演唱能力和水平，带领学生深入学习基地，为学生赴社会实习保驾护航。
（三）启发式教学的反馈。启发式教学就是教师在教学中以启发学生的思维为核心，以问题设置来调动学生学习的积极性和主动性的一种教学方式。在声乐教学中，教师应多开一些小组课、集体课、合班课，教师以讲座式的教学方法根据课程内容的不同设置一定量具有引导性、启发性的问题留给学生在课下自己解决，在下次回课的时候教师就不同学生所回答之问题进行深入剖析、点评，鼓励学生多思考、勤实践，自我创造、更新，从自身出发去学习和掌握声乐技能，在相互了解中提高学习进度。这种教学方式培养了学生独自发现问题的能力和解决问题的能力，更近一步的提高了学生的实际演唱水平和舞台实践能力。
四、声乐教学内容的改革
（一）课程内容的多元化。在以往的声乐教学中，在教学内容上主要是以教师的口传心授、模仿、范唱为主，专业课的学习只让学生在演唱技能上得到了提高，关于声乐基础理论方面的知识就相形见绌了。所以在学生大一、大二两学年，学校就将学生的主专业课改叫声乐基础，这个基础除了小组课、个别课之外还涉及声乐演唱发声的原理与方法、歌曲艺术风格处理、嗓音保护、钢琴伴奏与演唱声部的配合等相关理论内容，通过这些内容的学习能够更好地使学生对声乐专业术语进行掌握，了解演唱审美，明确声乐演唱基本方向，为学生以后从事声乐教学打下坚实的理论基础。
（二）突出地方特色。众所周知，广西是山歌的海洋。教师在教学过程中，布置适量的山歌让学生学习是必要的，引导学生发现壮族山歌的艺术美，定期带领学生到民间采风，向当地的歌王、山歌传承人请教，设置相关教学环节带领学生去户外举行山歌对唱，或者是晚会、歌圩等。这种不拘泥于课堂的交叉教学方式不仅丰富了声乐教学内容，而且还使学生掌握了不同的演唱技能。
（三）歌唱语音的训练。歌唱语音在声乐教学中占据重要位置，是声乐教学内容中必不可少的一个重要环节。一般来说，歌唱语音训练在声乐教学中分为嗓音歌唱发声训练和声乐作品训练两个部分，在百色学院音乐与舞蹈学院，台词正音这门课也在一定程度上起歌唱语音训练的任务。为了集中解决学生在歌唱语音知识和语音发声训练中遇到的问题，学校必须开设包含歌唱语言学、歌唱语音学、普通话语音、意大利语音等专门的歌唱语音训练课程。当然在条件允许的情况下，为了应对一些英文、德文、法文、俄文歌曲的唱歌要求，还可以开设这些不同语言的训练课程，这是因为学生不可能只学习一种语言的歌曲，世界上有几百个国家，语言种类更是成百上千种。所以唱未经改编的歌曲是最能领会作曲者的创作内涵了，只有这样才能提高学习者对歌曲风格的把握，进而完美诠释歌曲内涵。通过语音课程的教学，学生不仅能够了解语言学、语音学和歌唱语音发声技巧，而且还能帮助学生控制语音发声能力，改正不正确的发声习惯，进而提高语音歌唱控制技术，最终达到吐字、咬字符合歌唱发声要求，完美诠演绎唱语言内涵。
五、结语
声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，必须紧跟社会的发展步伐，适当调整教学方式，增强学生业务能力，使其能够使用今后的社会发展。作为一名应用型本科高校声乐教师，在教学中要不断更新声乐教学观念、变通教学模式、改进教学内容，不断提高自身业务素质，引导学生深入声乐作品的本体，挖掘与声乐作品相联系的音乐知识，带动学生全面素质的提高，只有这样才能培养出社会发展需要的综合型、适用型人才。
参考文献：
[1]林雯。多元文化背景下的高校声乐教学改革[J].艺术百家，
[2]张春阳。高校声乐教学改革刍议[J].艺术研究，
[3]李首明。关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨，高校声乐教学改革的一些设想[J].
摘要：多媒体手段在小学音乐教学中的应用越来越广泛，教师应依据多媒体教学的特点，结合多媒体教学的特性，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养，充分发挥多媒体教学的优势。
关键字：多媒体手段；小学音乐；音乐素养
音乐教育是小学教育中十分重要的学科，通过音乐的教学能提高学生的音乐素养，培养学生的审美能力，实现学生综合素质的培养。由于音乐教学的特殊性，传统的音乐教学受到时间和空间的限制，单纯的依靠教师的授课，照本宣科的教学使得音乐课堂变得枯燥乏味，学生缺乏学习的兴趣和热情。在音乐教学的改革进程中，将多媒体技术引入音乐课堂中，运用生动的画面和美妙的音乐，打破时间和空间的限制，使得音乐课堂更加生动，营造良好的音乐学习氛围。
一、多媒体教学在小学音乐教学中的特点
（一）教学内容的丰富性。多媒体技术和互联网技术实现了全球的资源信息共享，学习的内容不再受到课本知识的限制，与传统的教学手段相比较，多媒体技术极大的丰富了教学内容，教师可利用多媒体将教学内容结合相应的视频、文字、动画等方式，让学生更为直观的感受音乐的魅力。如在学习“找春天”这节课之前，教师可以在课堂上播放《春天在哪里》的歌曲，并借助多媒体课件播放春天里的美丽景象。也就是说，教师可以利用多媒体技术为学生拓宽知识面，不要将视野局限在教材内容中，以直观的视觉和听觉的刺激激发小学生学习音乐的主动性和积极性，为以后接受更深层次的音乐教育打下良好的基础。
（二）教学过程的生动性。音乐的教学过程与其他教学过程不同，单纯依靠教师的语言描述不能充分的展现描述教学内容，传统的音乐教学模式受到时间和空间的限制，使得教学过程枯燥、缺乏生动性。小学音乐教学过程可分为基础音乐知识教学环节、歌唱教学环节、音乐欣赏环节等，教师在小学音乐教学的各个环节中可利用多媒体教学的方式，例如播放与教学内容有关的音乐教学视频，学习著名音乐家的演唱曲目，观看音乐剧等，这样不仅能使得教学过程更加生动形象，也显著提高了教学水平和教学质量。
（三）加强师生之间的交流。教师与学生之间的沟通交流是现在教学理论中交互性的必然要求，交互性是指在教学过程中，教师与学生要进行及时的互动和交流，以便提高教学质量。这样教师能及时的了解学生的学习情况，学生也能更好的掌握学习内容，增进师生之间的感情，提高学习效率和提升学习质量。在小学音乐教学中，教师可利用多媒体平台，与学生进行歌曲的演唱、对唱、合唱等，加强师生之间的沟通交流。
二、多媒体教学在小学音乐教学中的应用
（一）激发学生对音乐的兴趣。小学生的学习特点是容易受到外来因素的影响，注意力很难集中，所以小学的音乐教学应结合学生的学习特点，运用丰富的教学内容，生动的教学手段来激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情。依据小学生的学习特点，丰富多彩的教学内容和直观形象的描述更能激发他们对音乐的学习兴趣，尤其是对于低年级的小学生来说，从听觉和视觉等方面更能帮助学生全面的学习音乐知识。如在学习摇篮曲时，教师可以在课堂上播放歌曲《小宝宝要睡觉》《唱给妈妈的摇篮曲》等，让学生跟随歌曲进行表演、演唱，激发和培养小学生的音乐学习兴趣。
（二）提高音乐教学的质量。传统的音乐教学由于受到多方面因素的限制，教师不能完全准确恰当的描述有关的音乐知识，使得学生对于音乐知识的学习十分有限，限制了学生音乐审美能力的发展，不利于提高教学质量。现在随着多媒体技术在小学音乐课堂的运用，学生学习欣赏音乐不用再依靠教师的现场演奏，丰富多彩的多媒体教学手段极大的减轻了教师的负担，教师可将有限的精力放在其他音乐环节的教学中，提高音乐课堂的教学质量，学生也可以欣赏到优秀的音乐作品。如在上海世博会期间，著名歌唱家波切利演唱的《今夜无人入睡》，虽然学生不能到现场感受到美妙的音乐，但是利用多媒体技术，教师和学生也能欣赏到同样精彩的音乐盛宴。多媒体技术的应用激发了学生的学习热情和兴趣，丰富了音乐学习的内容，兴趣是最好的老师，学生具备了学习的主动性和自主性，自然而然的，音乐的教学水平和质量也就逐步提高。
（三）培养学生的审美情趣。根据新课标的要求，音乐教学的目标是培养学生的审美能力，发展学生的音乐爱好，小学阶段的音乐教学能培养学生的审美能力，促进学生综合素质的发展，有助于学生形成健全的人格。多媒体教学在音乐教学中的应用，能提升学生的音乐素养，带给学生美的体验，使学生欣赏到优秀的音乐作品，从视觉和听觉多方面锻炼学生的审美能力，从而激发学生的音乐潜能，提高学生发现美，欣赏美、创造美的能力。如在欣赏歌曲《春天来了》时，教师可利用多媒体播放有关春天视频，在视觉上形成美的刺激，然后播放歌曲，在听觉上形成刺激，在学生的脑海中形成春天到了，万物复苏，风和日丽的美丽景象，真正感受到歌曲的内在情感，提高学生的审美能力，培养学生的审美情趣。
多媒体技术的应用是教学改革的发展趋势，小学音乐教学中将多媒体技术与音乐教学实际内容相结合，激发学生的学习热情，提高音乐教学质量，培养学生的审美能力。教师应积极运用多媒体教学的手段，结合课堂教学实际，提高音乐教学的质量，为学生日后的音乐教育打下良好的基础。
参考文献：
[1]蔡辉。多媒体教学——音乐课堂上的双刃剑[J].成功（教育）.2012（04）
[2]杨俐嘉。多媒体在音乐课堂教学中运用的利弊分析[J].儿童音乐，2011（02）
[3]温虹青，温桂生。论中小学音乐教学中“度”的把握[J].江西教育科研，2010（06）.
【摘要】随着职校教育的迅猛发展，职校院校的音乐艺术教育也如火如荼，并成为素质教育中的生力军。作为职业技术人才培养生力军的职校院校，开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。但由于种种原因，职校音乐艺术教育发展缓慢。本文针对职校音乐教育现状，对如何发展职校音乐艺术教育展开了进一步讨论。
【关键词】职校 音乐教育 现状 思考
随着教育的发展和时代的要求，高等职业教育已经成为当今一个热门话题。作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。音乐教育不仅可以抒发情感、陶冶情操，发展人的形象思维，提升人的审美能力，还能培养理想信念和道德情操，进而加强社会主义 精神文明建设。
作为高等职业技术人才培养生力军的职校院校，开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。但是由于种种原因，职校音乐艺术教育发展缓慢。本文针对职校音乐教育现状，对如何发展职校音乐艺术教育展开了进一步讨论。
一、职校音乐教育存在的现状
作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。但职校音乐艺术教育依旧存在不少误区，主要体现：
1、职校的音乐教育未形成自己的教学特色，由于教学模式大都沿用师范音乐学院式的教学模式，缺乏实践性，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在诸多不合理因素。
2、音乐教学缺乏专业性，教师的专业水平整体不高，学院缺乏学术和科研的氛围。
3、人才培养目标与任务不明确。“鲜明的职业岗位针对性”和“培养社会发展的应用性人才”是职校教育的重要特征，但在培养目标与任务上存在步入本科师范院校误区的倾向，使得自身发展现状不能满足社会的需要，造成社会认可度不高，影响了招生以及人才培养的质量、就业困难等。因此，教育工作者必须面对现实，在遵循高职教育的基本规律上，优化资源配置，强化职校音乐类专业的自身建设，在办学特色上下足工夫，并打造特色化的人才培养模式。
二、加强职校音乐教育发展的策略
1、改进课程设置，适应自身特点。在新时期基础音乐教育大改革的形势下，职校院校音乐教学课程模式应该相应地作出改革。职校音乐教育，应当在借鉴音乐专业本科院校以及其他职业音乐院校成功经验的基础上，根据自身特点，在音乐课程设置上有所侧重：综合性职校院校应以基础音乐教育为目标，以求学生全面发展为目的，另外，还应当要求学生能用正确的方法来指导和教授学生，把全面放在首位，在全面的前提下能有一门专长；对于艺术类职校院校，教师在指导学生掌握了一定的音乐基础知识和技能之后，应当突出培养学生对音乐作品的二次理解能力、创造性独立演绎音乐作品的能力。由于现行的专科教育在校学习时间大都为三年，实际专业学习时间只有两年到两年半，而本科比专科学生多出一年时间，在课程设置上，学校可以弱化某些空洞乏味的公修课，调整某些专业课，多建设直面实际工作的选修课(如形体、语音、作曲、市场营销、院线管理、器乐演奏，等等)，突出应用，此外，学校还可以根据实际情况适当地将有关联的科目合并，而没有必要像本科院校将课程划分得那么细，如《音乐欣赏》和《音乐史》可合并为《音乐史与名作欣赏》;《初级和声》与《歌曲分析与写作》《键盘编配》合成《音乐创编》等等。
2、要加强师资建设，适应教学的需要。“善之本在教，教之本在师”，高职校院校要不断加强音乐师资队伍建设。
与本科院校相比，高职院校的师资队伍无论在学历结构、职称结构，还是在教学能力、科研水平，整体上并不尽都合理。
为了改变这一状况，学校应当招贤纳士、积极引进优秀教师，聘请知名的专家教授和在某一领域有成就的人才，到校讲学或担任某学科的教学，从而提高教学水平和教育质量，带动专业学术氛围、科研水平，提升本专业知名度。另一方面，则要引导教师“厚德崇教、为人师表”，在音乐知识与能力的言传身教中感染教育学生，还要为年轻音乐教师的继续教育、专业深造提供积极鼓励与大力支持。此外，学校还可以建立、健全教师奖励机制和优秀教师带动机制，鼓励在职教师做学习型教师，养成终身学习的习惯和能力，从而打造一支高学历、高素质、高水平的音乐教师队伍。
3、明确培养目标和任务，建立与市场相适应的艺术实践教学体系。职校音乐教育首先要充分明确新时期自己的培养目标和任务。职校院校音乐教育虽然是一种艺术教育，但它的根本属性仍然是职业技术教育，也必须坚持就业导向，不能像专业音乐院校那样过于注重舞台，而应当针对社会的需求，注重学生从教能力以及相关技能的培养，建立与市场相适应的艺术实践教学体系，为社会量身打造音乐人才。艺术实践教学是职校音乐艺术教育教学过程中的一个重要环节，是学生走向社会的桥梁和纽带。对于职校音乐教育来说，如何建立与市场相适应的艺术时间体现显得尤为重要。针对艺术实践教学，学校可以从三方面开展：
(1)因地制宜开发形式多样的艺术实践课程，增加实践课程比例，除常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外，还应当增加各种类型的排练课，从而确保实践教学任务落实。
(2)组织学生参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力，如将院校课堂音乐教育与教学与企业艺术社团，群众性音乐艺术文化站等音乐艺术实践活动相结合。
(3)充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，提高学生的艺术实践能力。
参考文献：
[1]高雁南。职校的音乐教育初探[J].中国职业技术教育，2000.(8).
[2]吴明思。浅谈职校院校音乐教育的多元化[J].广西教育学院学报，2005.(3).
[3]郁文武，谢嘉辛。音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991.