电影明月几时有观后感(实用三篇)

电影明月几时有观后感(通用3篇)

电影明月几时有观后感 篇1

电影《被光抓走的人》讲述了一道神秘“白光”突然笼罩城市,相爱的人都被带走,而被留下的人则纷纷需要面临爱情考验的故事

影片是由4个片段组成,每个片段都非常的精彩。

挑选部分赏析下:

1、再次被渤哥的实力圈粉。整个观影过程给我的感觉就是太太太爽了,渤哥真是太赞了,他完全将一个知识分子型的中年男人(划重点:知识分子、中年)刻画的入木三分。我完全相信没有足够的生活积淀刻画不出这样的角色。

那酒桌上的撑场面、好面子,通过行为深入人物内心的这种层次感,毫不夸张的顺,渤哥那眼角的皱纹里都写满了故事。

2、黄璐扮演的小三何晓芬,还是蛮出彩的,许是人物特征本身比较鲜明。胸大无脑,一直在追逐单纯的爱情,既傻又原始,从始至终,保持初心不变。

而珞丹扮演的李楠则在捉“奸”的路上,一路升华,找到自我,从起初的求不得但后来的放下了。两个人的反差冲突也是一大看点。

我想影片的结尾给了武老师一家这样的一个长镜头,是要告诉观者,那束光的到来让你为被生活的磨掉的激情反思、造作,它给了你生活一把火,但这把火烧尽了,你晓得了你透彻了,你终归还是要回归生活。日子就是一天天,细水长流,哪怕左手摸右手。

在二个多小时的观影过程中,现场不时传来阵阵笑声和啜泣声,伴随着电影片尾曲《爱的箴言》的音乐响起,让大家更加陷入对爱情的深思中。

据悉,影片凭借现实的爱情话题类型和一众实力卡司阵容,早在定档之初便在观众中收获到大量关注。在此次影片全国首映礼上,导演董润年在现场分享了影片的创作初衷:“电影中的爱情故事是立足于现实世界中的爱情,电影中的光不断照进爱情、照进人性。

电影明月几时有观后感 篇2

周迅、彭于晏、霍建华、春夏……一票颜值上乘、演技实力和票房号召力都不差的演员出演,似为影片7月1日公映的《明月几时有》增添了不少商业色彩。但在导演一栏,“许鞍华”这三个字——— 这位曾经拍出《桃姐》、《黄金时代》的文艺片导演,又稳稳当当地把这份略俗气的商业气息妥帖地中和掉,甚至文艺质感还更胜一筹,最后倒和片子《明月几时有》的名字一般,引人惆怅忧伤起来。

不久前,《明月几时有》在上海电影节期间做了公映。影片没有爆,这很自然;同时,它也没有收获一面倒的专业好评,争议主要集中在太过搞笑、不够严肃;故事过于零散、人物不够深刻。截至昨日下午4点,豆瓣有650人给该片评了分,平均成绩为6 。8,排除掉明显的水军账号,其实超过三分之二的影迷,给了《明月几时有》三星及四星的评价。再仔细看,不难发现,认定影片平庸或惊艳的差别,就取决于你是否接受甚至爱上故事的这种“散”。如果你能接受故事的“散”,你会被许鞍华的处理迷得神魂颠倒——— 从故事到演员表演,从配乐美术到运镜,都那么相得益彰;故事看似散、淡,但随着人物渐次出场,你不知道何时就陷进了情节和影片营造的那种怅然若失的氛围里。它不知不觉地,让你完全浸没在了那个风声鹤唳的凄冷时代。但与此同时,你会发现心里有股感动的暖流,这个电影是有温度的。于是已经有不少影评人把它归为“近年看过的最好的华语电影”。

电影明月几时有观后感 篇3

最近上映的电影《明月几时有》,一改抗战神剧手撕鬼子的奇葩风格,从人性角度刻画了香港抗日的惊心动魄故事。我们欣喜的看到好演员在好导演的镜头下,呈现了多么棒的表演。谁的粉丝都不吃亏,不认识演员光看电影的观众也同样享受。

周迅影片中去参加婚礼穿的一套旗袍真的好看,与之相配的剧情也同样精彩。霍建华神采飞扬与忧郁隐忍并行,无可挑剔的样貌与演绎。彭于晏戏份最精彩,1940年香港街头的游击队,自行车踩出激动人心的风范。

人物最饱满的却是叶德娴饰演的方妈妈,市侩精明,大是大非却不含糊,爱女如命,自愿抢着要帮女儿做最危险的工作,直至最后牺牲。叶德娴简直不得了,演的入木三分。方妈妈和方姑之间很多应该都能让人想起自己和妈妈,有时候争吵,有时候说笑,没有太肉麻的语言,爱却无比深刻的浸染在每一刻的生活中。

周迅饰演的方姑、霍建华饰演的李锦荣、彭于晏饰演的刘黑仔、叶德娴饰演的方妈妈……都是活跃在1940年代香港抗日战争前线的人物。故事却是从现在的香港,梁家辉饰演的一位老出租司机的讲述开始。他当年还只是个十几岁的少年,如今老态龙钟,在导演的引导下,慢慢回忆讲述当年的情形。

有人说梁家辉在影片中的演技突出,有人说梁家辉在影片中作用尴尬。

其实这正是许鞍华的特点。上一次《黄金时代》,也是这么来的。中间总要有几个人絮絮叨叨,像接受采访一样说主角的生平。

《黄金时代》比《明月几时有》更繁杂,更漫长,所伴随的也是更沉闷。而《明月几时有》则虽保留了这特点,却变得更精炼,更精彩,更紧凑。

当你沉下心来,就会发现这种手法的妙处。时紧时松,让你有时间去回味刚才的触动,让你自然的过度到影片的下一段落。这是比正常的过场戏要有趣的,当然还是许鞍华用的好,举重若轻,回味无穷。

许鞍华适合一些看电影精彩情节太激动,需要按暂停缓一缓的观众;适合看一幕精彩的戏,就脑洞万千思前想后补了十八出戏想跟人聊聊的自我创作型观众。但不适合习惯了看电视剧逻辑,再简单的事情不说白就觉得跳的莫名其妙的观众。

许鞍华在质感上绝对不会让人失望,但是对于习惯看快节奏爆米花电影的观众来说会闷。就像《桃姐》,像《黄金时代》一样,你知道是好片子,但又怕在电影院打呵欠。

不过小编亲自体验之后,发现看之前的担心完全是多余的。电影前期尤其主要体现在李灿森、熊欣欣几位精彩的送人头情节上。后期则是悲痛的牺牲戏份。

而青山绿水、砖石街道,方妈妈踩在地板上笃笃响的木屐,拿出去待客一口没吃又收回来的糕饼,方姑和刘黑仔在黑漆漆的天台上分吃的茶粿,马口铁罐头的量米杯……看电影最爽的就是看细节,彷佛真的置身当时。

一部讲抗日故事的电影,用了最平实的表现手法,显得无比真实。没有刻意渲染苦大仇深,没有刻意宣扬沉重历史,却更能引起共鸣与获得接纳。越是生活的,越是真实的残酷。

导演说她“是以一种开放的心态去拍摄的这部电影,希望大家也带着开放的心态来看。”

我想,这才是好的文化教育。而很多嚎叫着主旨却空无内容且无美感更没艺术性的东西,就不要拿出来丢人显眼了。

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