美术教育读书心得（精选22篇）
读完了《爱的教育》，我深深得陷入了沉思，爱的教育是什么?我在书的封面找到了答案：素质教育就是“爱的教育”，对父母的爱、对老师的爱、对同学的爱是孩子做人的根本，也是其他素质的基础。
《爱的教育》里没有乏味的说教，也没有豪言壮语，更没有轰轰烈烈的英雄事迹。它所写的只是一些平凡而善良的人物：像卖炭人、小石匠、铁匠的儿子、少年鼓手、带病上课的教师……以及他们的平凡的日常生活。正是这些看似平凡、实则真实可信的记叙，把读者带入一个爱的世界，让我们在爱中受到教育。这本书里充满了爱。充满了让人羡慕的爱。
在我们的教育中，“爱的教育”这四个字，说来容易，做起来又是何等的困难!首先，在大多数人的脑海里没有“爱的教育”这个概念。所以，在我们的生活中，没有爱的教育。正因为我们缺乏爱的教育，才使我们的生活里少了一些爱。对父母的爱、对老师的爱、对同学的爱，这是我们缺少的，这是我们需要寻找的。有了这些爱，我们的生活才会充满了爱。
在《爱的教育》中，我走入了学生的生活，目睹了他们是怎样学习、生活，怎样去爱。他们的爱里有宽容，有谦让，有亲情，有友谊。《爱的教育》在诉说崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育，而教育使爱在升华。虽然，每个人的人生阅历不同，但是你会从《爱的教育》中，体会到曾经经历过的那些类似的情感，可我们对此的态度行为可能不同。
年轻出任教职时，满腔热诚的爱，希望能够全心全力扮演“为人师表”角色，然而在专业经验不足、缺乏教学经验、也没有好的方法之下，曾经以「教师的权威」，用教鞭管教学生，以致伤了学生的心。也曾为了虚荣，逼迫学生在各项比赛中斤斤计较分数，以争取许多“虚伪的荣誉”。甚至以“分数”来看待孩子，也以“外表”来衡量孩子，更以“听话与否”来评价孩子，每每忆及此事，不禁全身颤抖，惭愧不已。
不断的调整心态和做法，也为孩子多付出一份关心与爱心与真心，发现孩子们总会相对的给予“回馈”。因此有“爱的教育”，才有“美”的回忆。
我的体会：
一、以教育为主题的美丽、可爱又动人的故事，应该很多，发生在你我大家的身上，大家都在从事教育工作，而且是基层的教育工作人员，所接触到、感受到的故事应该最多，也最深刻，只是大家都没有把他记录下来而已，如果有机会加以整理，如同本书一样，一定叫好又叫座的一本好书。
二、我们不要过分执着一个观念、一种行为模式、一种习惯，而要常求突破，要从不同角度，正、反方面整体思考来解决问题。我们应该养成反省思考的习惯，对任何事都要下功夫，才不至于被外界所困惑。
三、看过的书颇多，很少再回味一遍，重新再来;写过的报告、资料也不少，也很少再重新翻开研读，事实上偶而重新品味一番，个中滋味又当从何说起?只能意会不能言传。我们经常在不知不觉当中只顾往前冲，忽略了反省与自觉的功夫，也常常在不知不觉当中，忽略了别人的感受。
四、时代的产物中，造就了很多的读书人很会读书，很多学生光会读书，不会读人;只会做事、不会做人，个人过度重视，忽视;;是学术界的巨人，却是生活中的侏儒;可以和电脑、机器、实验室对话，却无法与人沟通。
从事教育工作，针对教育问题而言，通常也是值得思考的问题，到底哪些是“要”或者是“不要”?这个问题值得探讨和研究。
一、教师的“要”：
(一)教师要教育不要训斥：教育是引导而不是灌输，视学生为「有」而不是「无」。训斥则不容许学生说「不」，教育则潜移默化。
(二)了解学生、认识学生、适时的赞美和接纳、鼓励与协助，培养学生挫折和容忍的价值判断能力等等，让学生快乐成长、茁壮，更会利用各种机会和家长取得联系，适时的提供教养子女的咨询与方法，共同为学生的未来而努力。
(三)教师要理解人性：要了解学生的感受，学生的反应、学生的心声也该仔细的聆听看看。
(四)教师要多怜爱和鼓励
(五)教师要专业，专业的精神表现在对国家、社会、学校、学生、教师与家长之认知
二、教师的“不要”：
(一)教师不要认为这行业是铁饭碗!打不破，要珍惜羽毛。
(二)教师不要训斥与灌输，不强迫学生学习。
(三)教师不要妄想“教育万能”，不是万能丹也不是特效药，有其极限。
(四)教师不要过分执着“立竿见影”，潜移默化的过程导向，注重人格的培养，身心健康的引导。
(五)教师不要悲观，要乐观以对，充满希望与理想。
启发：
(一)多关心我们的学生，有爱的教育，才有美好的回忆。
(二)坚守岗位，默默耕耘、尽一己之力。
(三)学习型组织的体会：1、系统思考2、自我增进3、改善心智模式4、团队学习。
(四)知识经济的时代，教师要上进好学、多求取新经验，落实教学工作。
(五)教师专业成长*进德修养，教师专业自主工作理念的实践，必须落实在教育工作上，表现在各科教学工作上、表现在日常生活教育当中，以收到身教言教的效果。
在《爱的教育》中，我找到了爱，在爱中找到了教育。
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我们的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
听说此书写得不错，值得去看一看。我当时听了不以为然，因为印象中诸如教科书之类大多枯燥乏味，难有激发人的读书欲，何况此书“貌不惊人”。学习归来，顺手把书往书架上一放，时间长了，也就渐渐淡忘了……
直到在备课查找资料时发现了这本《美术学科教育学》。所谓“用到书时方恨少”，因为需要，所以看得格外认真细致。先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。慢慢地，我被吸引了。他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者“观之有肉，食之有味”。
如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻?我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观;后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不可分。
拿美术教育的功能目的来说，很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传授便可，对其潜在的“附加值”往往忽视或者不善挖掘。常先生在书中特别强调指出：美术教育功能是多方面的，是综合性的。它可以拓展学生的学识视野，丰富其知识领域;促进学生全面发展，培养其创新精神和创造能力;促进人格优秀特征的个性发展。此外，美术教学应确立体现素质教育，以人发展为本的教育目标。任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念，不能充分体现美术学科的教育价值。可见，美术教育的功能是多元化的，作为美术教师对自己执教的学科有一个系统正确的认识是多么重要!
“教有法又无定法”，教学方法是教学过程中教师的“教”与学生的“学”相结合的双向活动的体现。在日常教学工作中，我比较注重教法的选择与设计，对学生的“学法”往往考虑得不多。通过阅读“教学方法”这一章节，加深了我对学生“学法”的认识。比如演示法，对学生的学法要求如下：
1、按讲授思路注意观看演示;2、模仿、记忆地看;
3、理解、审美地看; 4、观摩汲取地看。
简要的几句话，道出了“看”的契机，解决了授课过程中如何引导学生学会看、怎么样看的难题。可见，教师的教法与学生的学法是互为一体的。教师的教法必须适应学生的认知规律、思维规律，与学生的学法契合。只有这样，才能使学生学得积极主动，才能学有所得。
“美术学科教育的关键是美术老师”。在本书的最后，作者从业务文化素质、教师能力、心理品质三方面提出要求。呼唤所有从事美术教育的老师们要树立终身学习的观念，做到博采众长，“一专多能”。不断完善自己，超越自我，成为社会和时代发展需要的新型教育者。
可以这样说，《美术学科教育学》犹如一面镜子，让我清楚地看到自身的不足之处，同时它也帮助启发了我，对我今后的教学工作有着很强的实践指导作用。最后，我建议未看此书的老师们，不妨抽点空，看看此书，因为它确实给你有着意想不到的收获。
本学期我读了亚米契斯写的《爱的教育》。让我知道了许多有着教育爱和爱中的教育的故事。
《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。他们有的家庭贫困，有的身有残疾，当然也有一些是沐浴在幸福中的。他们从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的精神讲话。这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样让我这个读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼。而面对我们的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。。
读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习，生活，怎样去爱。在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求。夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。
《爱的教育》中，把爱比成很多东西，的确是这样又不仅仅是这些。我想，爱是什么不会有明确的答案，但我知道，爱是没有限制的。同学之间的友好交谈，老师对学生的鼓励，父母对孩子无微不至的关爱，甚至萍水相逢的人们的一个微笑
透过安利柯的描述，我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖，把学生当亲人的老师。当安利柯的先生说道:你们以外，我没有别的家属在世界上，除了你们，我没有可爱的人!你们是我的儿子，我爱你们，请你们也欢喜我!我一个都不愿责罚你们，请将你们的真心给我看看!请你们全班成为一家，给我慰藉，给我荣耀!先生的这些话，让所有的学生都信服与他。虽然我无法做到这位先生的如此坦诚，但想想，我是否用平等的目光看待所有的学生了。两个学生同时犯了错误，有时，我会凭我直觉判断，然后毫不留情的批评那个我心目中的差生。却不知，受了一肚子委屈的学生在暗自垂泪，也许在他们的眼里，我不再是个好老师。宽容和尊重学生，只要你们有勇气承认自己的错误，我绝不会责怪你们，这是安利柯的先生们给的我另一个启示。无论是表扬还是批评学生，我们的目的是教育学生，只要目的达到，又何必在意学生是否接受了惩罚。
爱是一种感受，是一种信仰，是一种追求，是无法用准确的文字形容爱的定义，但是我知道，拥有爱的人，付出爱的心，人生必定是充实而无憾的。同样，我们对学生的爱，不应是居高临下的平易近人，而应是发自肺腑的爱，这种爱的表达既是无微不至的，又是不由自主的真情流露。当我们把爱心自然而然地献给学生时，学生会不仅把我们当教师，更会把我们当作朋友，兄弟，父母。离开了情感，一切教育都是无从谈起，感情当然不能取代教育，但教育必须充满感情。
总之，爱的教育是治疗心灵创伤的良药，是打开学生心扉的钥匙。被爱的人才懂得去爱人，爱给人力量，给人温馨，也给人美丽的心灵和情感。让孩子们心中拥有爱，很多问题都可能在爱的暖流里溶解。书中给我的启示是，做一个温柔的严师，用充满爱意的语言来严格要求我们的学生。
读书心得相关文章：
小学语文教师读书笔记教育论文
假期读了王晓春的《教育智慧从哪里来》。读之前并没有怀有热情，抱着翻一翻的态度。但是一开始读，一下子被吸引，有时候一坐就是两三个小时。我读的时候，每页都是细细的读，在我看来，这本书对我们来说，很有实质意义，很实用很实用。
我了解到，王晓春原是北京市一名语文教师，退休之后投身教科研工作，近一年来由于其分析入理、科学严谨的案例点评，在网上教育论坛迅速成为教师们的“引路长者”，广受一线教师的赞誉与尊重。其中，王晓春在教育在线班主任论坛开设的案例点评专栏受到了众多网友的极大关注，成为班主任论坛的一大亮点。这本书中的许多案例也就是来自于这个专栏。
王晓春老师在这本书中反复提倡的是教师的科学精神与研究精神。比如在一则案例中，一个学生不讲卫生，教师对他进行个别教育，通常会采取两种方式，“告诉他：你太脏了(直率地或者委婉地)。或者要求他：你必须把自己整干净(严厉地或者温和地)。”“第一句话是向孩子耳朵里输入教师评价。第二句话是向孩子的耳朵里输入教师指令。”这两种方式，王晓春统统称之为“干涉式教育”，并且评价说，“干涉式教育是赤裸裸的教育。教师一张口，教育架势就摆出来了。干涉式教育通常属于低科技含量的教育。进行这种教育，不需要多少专业知识，靠条件反射就可以实施了。像上面两句话，普通的家庭主妇也能说得很流利。”那么怎么办呢?王晓春老师结合案例说，“帮助式教育”才是科学的方法，也是真正有效的巧办法。
在另一则案例的点评中，王晓春提出来处理学生问题有两种思路。一是“发现问题——分析问题——促使学生成长”;二是“看到现象——进行教育——达到教师目的”。对于老师喜欢求助的现象，王晓春分析说，“求助有两种类型。一种求助是‘完成任务’型的，其着眼点是‘学来一点招数，解决眼前问题’。这无可厚非，但我以为是浅层次的。另一种求助是‘提高素质’型的，其着眼点不是完成眼前的任务，而是‘反思我的工作，学到新的视角和思维方式’。我们把习惯‘审视自己思维方式’的教师称之为‘反思型教师’。反思型教师才是名副其实的专业人员。”
有的教师盲目相信师爱的力量，以为教师只要爱学生，一切就OK了。针对这种倾向，王老师尖锐指出：“很多教师都是这样，想用‘关爱’换来学生的‘感激’。教师一厢情愿地以为，学生一感激，就会改正缺点。可是现在的孩子由于家庭的溺爱，感恩心态越来越淡薄。你想，你关爱再多，能超过家长吗?家长关爱了那么长时间，那么大的力度，都没能使孩子听话。您的爱怎么就那么灵呢?”“千万不要以为爱能包治百病，而且我再说一句可能得罪人的话：爱不属于专业能力(虽然它对于教师是必须的，非常重要)。……他们缺少的不是爱，而是理智，是智慧，是科学的教育观念和方法。”
王老师指出大量的案例中存在的教师非专业化的反应，比如碰到钉子就急躁，遇到失败就沮丧，稍不称心就埋怨，怨气冲天，顾影自怜，工作情绪化。其实仔细想一想，这难道不是大部分一线老师的写照?在王老师看来，一个专业化的班主任遇到难题，首要的任务是了解情况，进行分析，锁定问题性质，然后才可以根据性质进行干预。万不可上来就管，那样容易下错药。王老师分析了解决问题的两种思路，一种是“发现问题--分析问题--促使学生成长”，一种是“看到现象--进行教育--达到教师目的”，然后提出：“为了解决某个问题，我们先要尽可能周全地了解情况，占有材料(否则根本无法研究，因为研究就是思考，而思考是需要有材料的，人的脑子不能空转)，然后根据这些材料提出种种归因假设(假说)，即初步诊断。有了诊断，就可以开药方试试了，于是采取措施对学生及其家长进行干预。再根据反馈回来的干预结果，调整假说，调整诊断，调整药方……如此巡回往复，认识不断深入，问题也就逐渐得到解决。”
更重要的是，王老师反复强调教师要审视自己的思维方式，只有反省型的教师，才是真正的专业化的教师。在这些案例中，王老师以自己的专业眼光分析了许多我们习焉不察的现象背后的思维方式。有网友问王老师：“如何对付上课说闲皮话的学生?”王老师并没有直接回答，而是对问题本身进行了思考分析：
如果你老老实实地沿着这个提问的思路想下去，你可能上当。
因为问题的提法本身是一个圈套。当然，未必是提问者有意设置一个圈套，他已经习惯这样提问了，或者干脆说，他已经习惯在圈套中生存了。
请仔细玩味这个问题的每一个字：如何对付上课说闲皮话的学生?
您会发现问题本身就已经暗含着结论了。作者在提问的时候，已经把这些结论偷偷地强加于你了。你一不小心，就会走进他的封闭思路。
这个问题暗含的结论有：
1.学生说的话是“闲皮话”。这就肯定了学生的错误，否定了教师可能有错误和责任。教师被悄悄择开来。
2.“如何对付”，限定了你的思路。也就是说，你不要问学生为什么会说“闲皮话”，只要说怎么办。不必研究，管就是了。
恕我直言，这是一种典型的封闭型的、教师自我中心的、非反思型的、非研究型的提问方式。
与此相对的，开放型的、非主观的、反思型的、研究型的提问方式应该是：学生上课为什么会说闲皮话?
这样一问，你起码要考虑师生两个方面的原因，无法把责任都归于学生，这对提高教师专业能力和心理健康水平，好处可就大了。
读到如此睿智的分析，不亦乐乎!
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生放任自流的不良后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
《爱心与教育》深入浅出、亲切感人的教育 ，爱学生，就必须善于走进学生的情感世界，就必须把自己当做学生的朋友，去感受他们的喜怒哀乐，我们对学生的爱，不应是居高临下的平易近人，而是发自肺腑的对朋友的爱。这是李镇西老师教育事业永不言败的最后一道防线。书中没有什么轰轰烈烈的大事，有的都是李镇西老师对学生的那种潜移默化的爱，这种爱充盈着整本书，也冲击着我的个心灵世界。
李老师在书中提到：爱是打开学生心灵之门的金钥匙。因此我们应该给学生以爱，这种爱不是高高在上的平易近人，而是拿他们当朋友的朋友之爱。当看到李老师与后进生万同的故事时，我是如此感动。作为一个老师，能够对一个学生费如此大的心思，那么什么样的学生不会被感化呢?反思我的工作，我要学习李老师善于锻造优秀学生的卓越人格;实施民主科学与个性化教学,把更多的关注投向后进生。像李老师那样,怀着强烈的人道主义情怀,给后进生们以心灵的呵护,帮助他们树立起人的尊严,设法唤起他们向上的信心。我把李老师书上提到的马特洛索夫的一句格言铭记于心,让人们因我的存在而感到幸福!既要让自己感觉到自己的存在是如此的伟大,对祖国、对社会、对学生是如此的重要。也要让学生有这种感觉,帮助他们认识生命的伟大,找到生存的意义。指导他们树立正确的人生观,在生命的舞台中演绎好自己的角色!让不同的人在不同的角落发射出不同颜色的光芒!
在新课程改革的今天，学生不仅要学会学习，还要在实践中学会发现、创造。这就要求教师关注每个学生：不偏爱分析能力强的优等生，不歧视具有实践创造能力的中等生和后进生。老师们，不同爱好的学生不可能都成为具有成功智力的人，但是，如果老师能针对学生的差异进行教学，以人为本的教育思想就能充分体现，成功智力的学生也会大大增加，个性+特长的学生也会不断涌现，社会所需要的成功智力的人才才会层出不穷。
爱是教育力量的源泉，是教育成功的基础。没有爱的教育是苍白的。但只要我们用心感受，爱就在我们身边。作为一名教师，要用爱心滋润童心，我们的爱则爱在平凡中，爱在点滴之处读了《爱心与教育》，我深刻认识到，教育学生，需要的是罗森塔尔的期待效应;需要的是李镇西老师的那份坚持。作为教育工作者，我们要为学生打造一个精神家园式的班级，关注每一个学生，带给学生希望、力量、光明、自信让每一个学生都能够去创造自己灿烂美好的明天!
在这本书中，第一篇就讲到了这样一个问题：“关键在于转变教师的教学观念”，其中有这样一段话，我觉得写得非常精彩：从教学观念与教学方法改革的关系来看，教师教学观念的不同，在施教过程中，将选择不同的教学方法;即使同一种教学方法，在不同教学观念的指导下，也往往会有不同的效果。就拿传统的讲授法来说，传统教学观念就强调“讲清”、“讲透”，学生听完课，觉得没有任何问题了;而在现代教学思想指导下，教师应用讲授法时，就会注重在讲授过程中，在教材重点、难点、疑点处，适当地提出富有启发性的问题，引起学生积极思考，同时向学生介绍大量材料、提供重点信息，并引导学生主动地去探索结论，而不是简单地把结论告诉学生。
读了这段话，我深有感触。其实这段话告诉我的就是教师教学观念的转变非常重要。新课程标准到现在为止已实施五年，五年来，每一位教师都会有这样的一个想法，新课标非常强调教师、学生地位的转变，传统教学观念过分强调教师的作用与权威，因而，教师总是板着脸进行单向的知识传授，在课堂上，未经过教师的允许，学生不得发问，不得说话。在这样的课堂上，教师就是一个劲讲，“讲清、讲透”，在教师讲清楚的情况下，学生当然就没有问题了，因为都被老师讲完了。而在新课标中，再三强调既要重视发挥教师的主导作用，又强调教学过程中的师生合作、教学相长，教师要了解学生、平等地对待学生，课堂上要鼓励学生发表自己的见解、大胆提问，不怕学生问住自己，这样的课堂上，教师是倾听者，引导者，引导学生主动地去探索结论，而不是简单地将结论告诉学生。在平时的教学过程中，我也深深体会到，阅读教学中，课文的意义不是由老师提取出来教给学生的，而是让学生自己去发现、去创造，这种发现和创造谁也不能代替，只有靠自身的阅读实践。教师在教学过程中要对学生循循善诱、启发引导，把学生的认识导向正确的思路，减少学生的无效劳动，提高学习效率。
我觉得今后我们的教学应该做到以下几点：
一、学会思考。任何智慧的产物都是思考的结晶。记得在走出师范校门之前，导师反复给我们强调：不要只满足于做一个教书匠，不要只停留于每月能拿到薪水糊口!确实，离开了师范校门，没有了导师的扶持，没有了同伴的相互的激励，靠的就是自己跌跌撞撞的去摸索了，迷惘、恐惧、无奈各种情绪都蜂拥而至，很容易就会被卷进盲从的大流之中，从而迷失了自己!因此，对自己的教学理念、目标、原则、内容、结构、手段、方法、模式、对象、效果等等，每天都做一番去粗取精、去伪存真的思考，自己的教育教学水平才能有所长进!另外，在新课标的大浪潮中，对老师的素质要求是越来越高了，要求教师具备对各种知识、方法、课程资源整合的能力，而思考便可以使它们融会贯通了。
二、学会学习。要求学生学会学习，教师首先要懂得学习策略和认知策略。正如威尔逊所说：“学习是终身的事业”“死的时候，才是毕业的时候。”只有不断地学习，才能不断地发现自己的无知，从而激发自己进一步学习的热忱。向书本学习，向名家学习，向同行学习，向学生学习，向生活学习，处处留心皆学问。只有不断地学习、充电、丰富自己，才能为自己的教育教学引来时代的源头活水，才能做到常教常新。
三、学会教学。这是一个很大的学问。我想即便是教了几十年书的教师，也未必就完全弄的很清楚，对于我们没教几年的老师来说，就更是一个需要摸索的过程了，记得师范里一位导师曾说过：“教书不一定非得智商很高，最重要的是要讲天分，还有后天的教法”。这个说法我是同意的，因为在大学里就有些教授知识很渊博，但上课时课堂上是趴下一大片的。
四、学会创新。教学说透了是一个不断创新的过程。创新式教育的灵魂，是教育的源泉，也是教育的生命。所谓“教无定法”，教学没有一个固定的模式，正如课堂上也没有“几大步骤”，说到这里，我特别佩服的一个人是魏书生，首先，他不是正统师范院校，不受那些条条框框的限制和约束，把生活中最本质、最原汁原味的东西带进了课堂，他的课堂上犹如一股活水，不断涌现出新的智慧。有老师曾抱怨，魏书生的课很难模仿，而我觉得魏书生的课正是因为没有了那种条条框框的教学模式，完全是随课堂的真实情况而随机迸发的教学智慧，才使得他的课那么有魅力!智者的智慧，不是旁人可以轻易学来的，只有自己去挖掘自身的智慧之泉，勇于走创新之路，才是教学成功的出路!
这本书带给我的思考的地方还有很多很多，这不是一个终结点，而是为我打开了一扇门，使我对语文教学及当好一名优秀的语文教师有了更进一步的认识!
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1.正确培养学生的审美观
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2.创造性的使用教材
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间
3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
4.美术教学借助的教学工具
多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。
如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。
5.审美视野要拓宽
中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。
“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。
6. 美术教学对教师提出的要求
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
“语音”作为语言的本质和基础，在英语学习过程中的重要性不言而喻。“语音”既是学生学习英语的基础，也是学生运用英语进行交流的工具。“语音教学”包括基础语音知识的传授和基本语音能力的培养。基础语音知识包括音标和字母，以及词汇和句子的重音、连读、语调、节奏等;基本语音能力能力包括听音、模仿、拼读、朗读等能力。语音教学的概念颠覆我原先对于“语音”狭义的定义，让我的视野变得更加开阔，对课堂教学也有了新的想法。下面是我阅读《英语语音教学》时感触最深的几点。
一、游戏包装单词操练效果佳。
英语单词的操练如果仅仅限于跟读，会在很大程度上限制学生的个性，挫伤学生学习的积极性。本书就例举了多种例子。比如辨音练习还是辨音练习，但名称却换成“火眼金睛限时挑战”。音素朗读还是音素朗读，本来是检测个别发音，现在拿个小布袋，再换个名字叫“运炸药包”，相信学生的兴趣一下子就可以被挑逗起来了，对音的巩固效果也会更加理想。最多包装的是读的训练方式。而绕口令和歌谣则是最好的方式，教师除应该鼓励学生读好教材中得内容，更鼓励学生大胆进行创编。
二、不墨守成规，勇于创新。
小学生好动，好胜又好奇，如果一味地静坐静听静模仿，40分钟的学习就会成为一种负荷。因此适当的时候解放解放学生的手脚，让学生“游离”一下教室还是能帮助学习的。平时的课堂中，我们也偏向于让学生多做“TPR”活动，在这样的活动中，尤其是后进生，我们常常能看见他们在活动中自信满满，而不是像平时的畏畏缩缩。
三、勤合作，分层教学共提高。
在对语音语调的渗透教学中，由于领悟能力和接受能力的差异，学生对语音语调的掌握肯定也会有差异。所以教师还应该进行分层教学，让每一个学生都能得到适合自己的最大发展。如“teacher”的发音教学流程/ 'ti:tʃə/→t/t/, ea/i:/, /t/ /i:/ -/ti:/→ch/tʃ/, er/ə/, /tʃ/ /ə/ /tʃə/→/'ti:/ /tʃə/(分音节慢读)→/'ti:tʃə/。对于成绩优秀的学生而言，教师可以通过让学生自主拼读的方法，而后进生则可以让他们在多次跟读模仿的基础上，让他们自己试着去拼读，让他们也能体会成功的快乐。除了在辨音时的合作，另外表演、调查等任务型活动更应采取小组合作的方式，除了对语言知识的分层教学，同时这类任务多以口头语言的形式进行反馈的，因此在语音语调上更能使小组之间进行协调，互相纠音。
以下是几种在小学阶段可以采取的主要方法：
1. 生动有趣，拟人化的规则渗透。
2. 字母、语音学习一体的语音教学。在英语字母教学的同时，将字母在单词中的发音同时教给学生，让学生在学习英语字母名称音的同时感受字母在单词中的发音。
3. 字母、语音、词汇、交际学习一体的语音教学。在学生学习字母、拼写单词的同时，启发学生发现、总结、归纳出字母在单词中的发音。让学生在学习字母读音，学习基本词汇的同时感悟并逐渐掌握语音的拼读规则。从而为见词能读，听音能写打下坚实的基础。
4. 歌谣，歌谣配合学习的语音教学。我们在教学时让学生在朗读、演唱中感悟语音规则，在乐学中快速记忆发音规律。
5. 语音教学与语言交际有机结合的教学。在语音教学过程中教师要树立以运用为中心的大语音观，从一开始就要教学生按照真实的交际形式读英语，注重在真实的交际中进行语音语调的训练。
6. 把语音学习的巩固和强化延伸到课外。
7. 在读故事中进行语音教学。
总之，语音是小学英语教学的出发点，在听说能力越来越重要的今天，语音的重要性愈发不容忽视，这就需要我们教师根据小学生的心理及年龄特征，不断改进教学手段，采用合适的教学方法，使学生在愉快的气氛中，不知不觉地掌握正确的语音，自然而然地应用它，达到润物无声的目的。
如何使教师能更好的发展自己，使自己更符合新课程对教师专业知识层次的需求，《教师专业化的理论与实践》一书中已指出教师是“个人成为教学专业的成员并且在教学中具有越来越成熟的作用这样一个转变过程”，小学语文教师读书心得。终身学习是提高教师素质的重要保证。教师专业化是现代教育发展的历史要求。现在越来越提倡学习化社会。学习成为日常生活的重要组成部分，学会学习尤为重要。要有竞争力、应变力，首先要有学习力。我认为教师的责任是使学生由学会知识转向学会学习。“学校”就是作为学习者的学生和作为学习者的教师同时存在的场所。21世纪的教师已不是就时间意义而言，更多的是就教师身上所体现的新世纪人的素质而言，教师应当首先改变心智模式，意识到教育者再也不可能居于对教育的垄断性地位，他本身需要终身学习，才能够以引导者的身份进行教育，也才能够实现教育者和学习者的平等性合作地位。
教师的专业成熟是一个长期的发展过程，需要经历一系列的发展阶段。教师的劳动不同于一般的劳动，教师的专业实际上包含两个专业：一个是学科专业，一个是教育专业。教师的工作要求教育工作者既是学科知识的专家，又是学科教学和教育知识方面的专家。优秀的教师既需要有深厚的学术根底，广阔的学术视野，不断更新知识，追逐学术前沿的意识，又需要把握教育的真谛，了解青少年发展的规律，懂得教什么和怎样教，掌握现代信息技术，以及热爱学生、关心学生、对学生认真负责的品质。只有这样，才能充分发挥教师的职能，发展学生的潜力，激发学生的创造性，培养学生健全的人格。
教师专业化是现代教育发展的要求和必然趋势，不断提高教师专业化水平也是实施科教兴国战略、实现中华民族伟大复兴事业的现实需要。当前，随着教育整体水平的提高，特别是随着基础教育改革的不断深化，我国的教师质量与全国实施素质要求的差距明显表现出来。随着社会主义市场经济体制在我国的初步建立、加入WTO以及人才市场竞争局面的出现。只有具有创新精神和创新意识的教师，才能培养学生的创新能力;只有教师自身具备不断学习提高的能力，才能教会学生如何学习.教师的创新能力需要终生培养，教师的创新动机需要终生激励，而无论是创新能力还是创新动机都来源于教师的终身学习。
从教师职业特点的角度看也要求教师要终身学习。教师迫切需要不断更新教育理念，适应以学生发展为本的新概念;提高将知识转化为智慧、将理论转化为方法的能力，适应综合性教学、研究性教学、实践性教学的新要求;提高将学科知识、教育理论和现代信息技术有机整合的能力;增强理解学生和促进学生道德、学识和个性的全面发展的综合水平，学会从哲学的角度思考，我们会发现——尽管每种人生千差万别，但从逻辑上存在着一个普遍的发展模式，即：“认识自我——实现自我——超越自我”。古希腊哲人苏格拉底所说：“没有思考的人生是不值得活的”。诚然，人生修养是一项极为复杂、艰难的工程，而一个乐于高度自我超越的教师是永不停止学习的人，我愿意进行终身的学习，形成完整的人格，实现自我超越，影响我的学生。
总之，教师的继续学习是教师专业不断发展的历程，是教师不断接受新知识，增长专业能力的过程。教师要成为一个成熟的专业人员，需要通过不断的学习与探究历程来拓展其专业内涵，提高专业水平，从而达到专业成熟的境界。加强教师专业化学习是新课程的需要,是时代发展的需要。
我怀着对叶圣陶先生的崇敬之心，翻开了《叶圣陶教育文集》。叶圣陶先生是我国文化史上的巨子。他思想博大精深，既体现了——教育家叶圣陶的教育个性，又体现了他的文化内涵。
他主张：知识不能灌输传递的，必须由学生领悟获得。学生是学习的主体，教师只是学习的组织者、帮助者、促进者。叶圣陶主张平等地对待学生，“无论聪明的，愚蠢的，干净的，肮脏的，我都要称他们为‘小朋友’”，叶圣陶先生一贯以平等的态度尊重学生，呵护学生。他的这种教育思想对我们的教育教学起着深刻的影响，对此我深有体会。
读了这本书我受益匪浅!
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生放任自流的不良后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我们的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
关于教育的见解，千差万别，可是扼要地区别起来，也很简单，大大可以分为相反的两派。就教育的目标来说，一派希望受教育者成为工具，另一派希望受教育者成为人，独立不倚的人，不比任何人卑微浅陋的人。
就教育的理解说，一派希望受教育者像个空瓶子，其中一无所有，开着瓶口等待着把东西装进去，另一派认为受教育者自有发掘探讨的能力，这种能力只待培养，只待启发，教育事业并非旁的，就只是做那培养和启发工作。
就教育的方法说，一派注重记诵，使受教育者无条件地吞下若干东西，另一派注重创新发展，不但使受教育者消化那些东西，化为自身的新血液、新骨肉。
就受教育者的方面说，受前一派的教育是“为人”，有人需要一批工具，你是应命准备去做工具，不是“为(别)人”是什么?受后一派的教育是“为己”，“古之学者为己”的“为己”，发展知能，一辈子真实受用，这种教育就是陶行知先生所说的“生活教育”。也是《叶圣陶教育文集》贯穿始终所提倡的教育。
书中所提到的前一派教育的弊端，虽然半个世纪过去了，但在今天的教育界仍值得引发我们的思考，尤其是在面临应试教育的压力时，有不少教师在一定程度上对学生的态度都由分数来决定，把学生当作一架考试机器，希望在他们的大脑中尽可能多的“填”入知识。可是在不知不觉中忽视了学生也是有感情、有知觉的生命体，忽略了受教育者的感受。
通过本书的学习，使我再一次领略了教育的真谛——是为了受教育者和谐、健全的发展，而不仅仅是知识的传授。在传授知识的过程中，受教育者心灵的健全比接受知识的多少要重要的多。在课堂教学中，传授知识的同时，要更关注过程，而不仅仅是结果。要使学生在课堂中尽可能的高兴，发挥自己的天份、个性，使学生真正成为课堂的主人。
仅仅一时感动是不够的，更重要的是把工作落到实处，在今后的教育教学工作中，我一定要努力向教育先哲学习，把每一个学生都作为一个个活生生的人来教育，充分尊重个体差异，尊重维护学生人格尊严，对每一个学生都尽可能的给予关爱，在传授知识的同时，要使学生的心灵、人格都健康发展。
教师是“人类灵魂的工程师”，教师职业是“阳光下最灿烂的职业”。教书育人，师德为先。教师的人格是进行教育的基石，一个成功的教师首先应是一个师德高尚的人。所以从我们跨入教师队伍的第一天起，就应在不断完善自己师德的征途上启程。
师德是教师人格特征的直接体现。在教育中，一切师德要求都基于教师的人格，因为师德的魅力主要从人格特征中显示出来，历代的教育家提出的“为人师表”、“以身作则”、“循循善诱”、“诲人不倦”、“躬行实践”等，既是师德的规范，又是教师良好人格的品格特征的体现。
在学生心目中，教师是社会的规范、道德的化身、人类的楷模、父母的替身。他们都把师德高尚的教师作为学习的榜样，模仿其态度、情趣品行、乃至行为举止、板书笔迹等。而师爱则是师德的灵魂。
教师对学生的爱，简称为“师爱”，是师德的核心，即“师魂”。在一定程度上，热爱学生就是热，转载爱教育事业。热爱学生并不是一件容易的事，让学生体会到教师的爱就更困难了。教师对学生的爱在性质上是一种只讲付出不记回报的、无私的、广泛的且没有血缘关系的爱，在原则上是一种严慈相济的爱。这种爱是神圣的。这种爱是教师教育学生的感情基础，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，从而“信其道”，也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。因此，师爱就是师魂。
师德的影响是巨大的，有什么样的老师就有什么样的孩子，我们奉献教育，就要努力实践师德，加强职业道德建设，提高师德修养，做一名拥有爱心的德才兼备的好老师，用爱心为孩子撑起一片广阔的天空。
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1.正确培养学生的审美观
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在美的身边，却感受不到美的存在，其原因就在于缺少美的发现，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2.创造性的使用教材
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行再创造，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间
3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
4.美术教学借助的教学工具
多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。
如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。
5.审美视野要拓宽
中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。
艺术来源于生活,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。
6. 美术教学对教师提出的要求
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。
本学期我读了亚米契斯写的《爱的教育》。让我知道了许多有着教育爱和爱中的教育的故事。
《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。他们有的家庭贫困，有的身有残疾，当然也有一些是沐浴在幸福中的。他们从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的"精神讲话。这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样让我这个读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼。而面对我们的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。。
读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习，生活，怎样去爱。在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求。夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:"教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。"
《爱的教育》中，把爱比成很多东西，的确是这样又不仅仅是这些。我想，"爱是什么"不会有明确的答案，但我知道，"爱"是没有限制的。同学之间的友好交谈，老师对学生的鼓励，父母对孩子无微不至的关爱，甚至萍水相逢的人们的一个微笑……
透过安利柯的描述，我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖，把学生当亲人的老师。当安利柯的先生说道:"你们以外，我没有别的家属在世界上，除了你们，我没有可爱的人!你们是我的儿子，我爱你们，请你们也欢喜我!我一个都不愿责罚你们，请将你们的真心给我看看!请你们全班成为一家，给我慰藉，给我荣耀!"先生的这些话，让所有的学生都信服与他。虽然我无法做到这位先生的如此坦诚，但想想，我是否用平等的目光看待所有的学生了。两个学生同时犯了错误，有时，我会凭我直觉判断，然后毫不留情的批评那个我心目中的差生。却不知，受了一肚子委屈的学生在暗自垂泪，也许在他们的眼里，我不再是个好老师。宽容和尊重学生，"只要你们有勇气承认自己的错误，我绝不会责怪你们"，这是安利柯的先生们给的我另一个启示。无论是表扬还是批评学生，我们的目的是教育学生，只要目的达到，又何必在意学生是否接受了惩罚。
爱是一种感受，是一种信仰，是一种追求，是无法用准确的文字形容爱的定义，但是我知道，拥有爱的人，付出爱的心，人生必定是充实而无憾的。同样，我们对学生的爱，不应是居高临下的"平易近人"，而应是发自肺腑的爱，这种爱的表达既是无微不至的，又是不由自主的真情流露。当我们把爱心自然而然地献给学生时，学生会不仅把我们当教师，更会把我们当作朋友，兄弟，父母。离开了情感，一切教育都是无从谈起，感情当然不能取代教育，但教育必须充满感情。
总之，爱的教育是治疗心灵创伤的良药，是打开学生心扉的钥匙。被爱的人才懂得去爱人，爱给人力量，给人温馨，也给人美丽的心灵和情感。让孩子们心中拥有爱，很多问题都可能在爱的暖流里溶解。书中给我的启示是，做一个温柔的严师，用充满爱意的语言来严格要求我们的学生。
教师不仅要懂得课堂教学规律，掌握一定的教育学、心理学知识，还必须关注每一位学生，运用一定的组织艺术，努力调动学生的有意注意，激发学生的情感，使学生在愉快、轻松的心境中全身心地投入到学习中去。参加远程研修，我有如下感想：
一. 课堂尽量英语化。
尽量避免用母语进行教学，是进行外语课堂教学的原则之一。语言是思维的工具。为了使小学生的思维尽快地与英语联系起来，在英语课堂组织教学中要尽可能使用英语，做到课堂英语化，以排除对母语的依赖和母语的干扰。小学阶段是学习英语的关键期之一。尽管他们刚涉及英语，掌握的单词和句型甚少，但我们应该从第一节课起，坚持用英语组织教学。由于这时所学一般都是词义具体的单词和简单句子，教师完全可以借助于直观手段来教，帮助学生尽快对内容的理解。在课堂中教师可以充分运用眼神、手势、动作、表情等形式。以此来培养学生直接理解、直接学习和直接应用英语的习惯，初步形成直接用英语的思维能力。
二. 教学做到情景化。
小学英语课堂教学必须尽最大限度地引起学生的学习兴趣，为学生提供足够的机会用英语进行活动，让学生感受到运用所学语言成功地达到某种目的后的愉快。这是小学生的年龄特点和英语学科的特殊性所决定的。要使小学生能够在 40 分钟的时间内保持良好的学习状态，教师必须根据不同的教学内容创设各种情景，做到教学情景化。
首先，坚持用英语组织教学活动，教师应有计划地向学生传授课堂用语和日常用语，如：”Who’s on duty today?”“Good morning/afternoon.”“How are you? I’m fine, thanks. And you?”。建立如 Daily talk 或 2 至 4 人一组的“Pair work/Group work.”的 Make dialogues 等制度，来加强英语课的语言氛围。
其次，在课堂教学中尽量利用实物、图片、幻灯、简笔画、课文插图等辅助手段创设情景。根据教学内容，要求学生分角色进行模拟，让学生在特定的语境中理解教学内容。再次，通过游戏活动来表现情景。因为游戏是小学生生活的重要组成部分，大多数小学生都喜欢课堂教学游戏，游戏会令他们动起来给学习带来快乐，是机械的句型操练起来变得生动、活泼、有趣味。游戏活动能使抽象语言内容变成一种具体、形象的情景，具有直观性、趣味性和竞争性等特点，能有效地激发他们学习的积极性。
三. 在教学中可以利用某些技巧来组织英语课堂教学。
在英语单词或课文教学中，教师可以运用人物名字作主语进行造句或创设情境，以加强学生对所学单词或课文的理解。如姓名举例法：如在上课时发现有的同学走神、做小动作、低头或看其它书籍等，教师可以抓住时机，运用这位学生的名字作为主语造句或创设情境。这样既可以顺利完成教学任务，增加英语教学的真实性，又可以起到提醒学生的作用，真可谓妙趣横生、一箭双雕。
四. 在英语教学中实施素质教育。
随着教学观念的更新，英语教学方法也要有所改变，这就要求进一步优化教学方法的组合。课堂上教师采用什么教学方法，学生就往往采用相应的学习方法，它直接影响着的学生的学习效果。为此，教师在课堂教学上应努力以灵活多样的教学方法，精心设计教学过程中的各个环节，围绕学生能力素质的发展进行教学。可采用”知识技能，学习能力，学习态度”来作为确定学习状态的特征变量，从而为促进学习能力素质的全面发展服务。由于教学大纲要求的教学内容本身就是根据知识技能、顺序、结构和学生的初始能力的特点做出安排的，所以可以直接拿来使用，在此基础上，按照知识技能的相对完整性，可将教学知识技能发展序列分成几个教学环节。一般来说，除了第一节课以外，每一课教师所要进行教学的内容不外乎三个部分：①复习已教过的语言材料;②教学新的语言项目如词汇、语音、语法和句型等;③进行各种形式的听、说、读、写训练活动。为此，一般采用”五步教学法”;即：复习、介绍、操练、练习、巩固。在每一个步骤当中，教师的作用都有所不同，如采用口、笔头练习、测试、听写、提问等复习方式;利用实物、图片、借助动作、猜谜、接龙式提问、简笔画等介绍新的语言项目;通过分排或分行、两人、小组等进行操练;通过做游戏、扮演角色等方式提高运用语言能力;充分利用和”复习要点”，练习册中的练习，口、笔头练习等加强学习运用的能力，以加深印象，巩固记忆。教师要在教学中自始至终观察全班学生的反应，要随时根据情况变换自己的角色，保证所教的内容大家都能接受，达到完成课堂的整体教学任务。
综上所述，小学英语教学，教师应运用各种教学手段，使学生充分享受到学习英语的乐趣，让学生在”乐”中学，”乐”中练，变苦学为乐学真正做到”乐而好学”。
听说此书写得不错，值得去看一看。我当时听了不以为然，因为印象中诸如教科书之类大多枯燥乏味，难有激发人的读书欲，何况此书貌不惊人。学习归来，顺手把书往书架上一放，时间长了，也就渐渐淡忘了
直到在备课查找资料时发现了这本《美术学科教育学》。所谓用到书时方恨少，因为需要，所以看得格外认真细致。先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。慢慢地，我被吸引了。他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者观之有肉，食之有味。
如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻?我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观;后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不可分。
拿美术教育的功能目的来说，很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传授便可，对其潜在的附加值往往忽视或者不善挖掘。常先生在书中特别强调指出：美术教育功能是多方面的，是综合性的。它可以拓展学生的学识视野，丰富其知识领域;促进学生全面发展，培养其创新精神和创造能力;促进人格优秀特征的个性发展。此外，美术教学应确立体现素质教育，以人发展为本的教育目标。任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念，不能充分体现美术学科的教育价值。可见，美术教育的功能是多元化的，作为美术教师对自己执教的学科有一个系统正确的认识是多么重要!
教有法又无定法，教学方法是教学过程中教师的教与学生的学相结合的双向活动的体现。在日常教学工作中，我比较注重教法的选择与设计，对学生的学法往往考虑得不多。通过阅读教学方法这一章节，加深了我对学生学法的认识。比如演示法，对学生的学法要求如下：
1、按讲授思路注意观看演示;2、模仿、记忆地看;
3、理解、审美地看; 4、观摩汲取地看。
简要的几句话，道出了看的契机，解决了授课过程中如何引导学生学会看、怎么样看的难题。可见，教师的教法与学生的学法是互为一体的。教师的教法必须适应学生的认知规律、思维规律，与学生的学法契合。只有这样，才能使学生学得积极主动，才能学有所得。
美术学科教育的关键是美术老师。在本书的最后，作者从业务文化素质、教师能力、心理品质三方面提出要求。呼唤所有从事美术教育的老师们要树立终身学习的观念，做到博采众长，一专多能。不断完善自己，超越自我，成为社会和时代发展需要的新型教育者。
可以这样说，《美术学科教育学》犹如一面镜子，让我清楚地看到自身的不足之处，同时它也帮助启发了我，对我今后的教学工作有着很强的实践指导作用。最后，我建议未看此书的老师们，不妨抽点空，看看此书，因为它确实给你有着意想不到的收获。
《爱心与教育》深入浅出、亲切感人的教育，“爱学生，就必须善于走进学生的情感世界，就必须把自己当做学生的朋友，去感受他们的喜怒哀乐，我们对学生的爱，不应是居高临下的‘平易近人’，而是发自肺腑的对朋友的爱。”这是李镇西老师教育事业永不言败的最后一道防线。书中没有什么轰轰烈烈的大事，有的都是李镇西老师对学生的那种潜移默化的爱，这种爱充盈着整本书，也冲击着我的个心灵世界。
李老师在书中提到：“爱是打开学生心灵之门的金钥匙。”因此我们应该给学生以爱，这种爱不是高高在上的平易近人，而是拿他们当朋友的朋友之爱。当看到李老师与“后进生”万同的故事时，我是如此感动。作为一个老师，能够对一个学生费如此大的心思，那么什么样的学生不会被感化呢？反思我的工作，我要学习李老师善于锻造"优秀学生"的卓越人格；实施民主科学与个性化教学，把更多的关注投向"后进生"。像李老师那样，怀着强烈的人道主义情怀，给"后进生"们以心灵的呵护，帮助他们树立起人的尊严，设法唤起他们向上的信心。我把李老师书上提到的马特洛索夫的一句格言铭记于心，"让人们因我的存在而感到幸福！"既要让自己感觉到自己的存在是如此的伟大，对祖国、对社会、对学生是如此的重要。也要让学生有这种感觉，帮助他们认识生命的伟大，找到生存的意义。指导他们树立正确的人生观，在生命的舞台中演绎好自己的角色！让不同的人在不同的角落发射出不同颜色的光芒！
在新课程改革的今天，学生不仅要学会学习，还要在实践中学会发现、创造。这就要求教师关注每个学生：不偏爱分析能力强的优等生，不歧视具有实践创造能力的中等生和后进生。老师们，不同爱好的学生不可能都成为具有成功智力的人，但是，如果老师能针对学生的差异进行教学，“以人为本”的教育思想就能充分体现，成功智力的学生也会大大增加，“个性+特长”的学生也会不断涌现，社会所需要的成功智力的人才才会层出不穷。
爱是教育力量的源泉，是教育成功的基础。没有爱的教育是苍白的。但只要我们用心感受，爱就在我们身边。作为一名教师，要用爱心滋润童心，我们的爱则爱在平凡中，爱在点滴之处读了《爱心与教育》，我深刻认识到，教育学生，需要的是罗森塔尔的期待效应；需要的是李镇西老师的那份坚持。作为教育工作者，我们要为学生打造一个精神家园式的班级，关注每一个学生，带给学生希望、力量、光明、自信……让每一个学生都能够去创造自己灿烂美好的明天！
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。