无论是身处学校还是步入社会，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是小编辛苦为大家带来的历史文学论文【优秀6篇】，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
一、元明清近代文学教学改良的必要性
（一）内容繁杂与课时不足的冲突
中国文学从魏晋时期文学自觉发展到元明清及近代，已形成了丰富多样的文体，除了传统的赋、诗、词、传奇，又出现了元杂剧、南戏、散曲以及类型丰富的明清小说等。加之随着经济的发达与印刷技术的进一步发展，到了这一阶段，藏书数量有了空前的提升。所以这一时期的文学作品无论是文体类型还是数量都较前代更加繁杂。比如古代诗歌方面，提及古代诗歌人们往往想到的是唐代，可是就数量上而言，“元代有数百人的诗文集流传至今，明清的诗文别集达数千种之多，一部《明诗纪事》就辑录了四千多人的作品，约为《全唐诗》所收诗人的两倍，清代的诗文作者更是逾万。”再比如古词方面，词作为一种文学形式，其全盛期可谓是在宋代，但元明清时期的词的数量却是远胜于宋代的，叶恭绰所编的《全清词钞》就辑录了清代词人三千余家，这比唐圭璋所辑《全宋词》收录的作家多了近两倍。那么如此繁多的内容，在教育部高教司的要求下需要112 课时来完成教学。但是在实际操作过程中，由于培养方案、教学大纲等因素的影响，大部分学校都无法做到这个要求，而基本停留在50到80 课时之间。那么在如此短暂的时间内，要将繁杂的知识点讲授清楚，按照传统的“讲授加划书”模式就很难做到了。因为时间不足只能讲授重点篇目，其余部分尤其是近代部分，只能让学生在教材上划重点。如此教学会导致学生对于本部分文学史脉络不清楚，造成学生文学史认识断层，无法进一步提升其学术意识。
（二）传统讲授式与“95 后”学生心理特点的冲突
传统的古代文学教学方式多是采取单纯讲授式的教学模式，教师往往采用“一言堂”、“填鸭式”的教学方法。由此以来，导致学生难以进行知识和能力的自我建构，往往在一学期结束时，随着考试的结束也将所有的知识全部留在了教室。同时这样也使得课堂教学缺乏应有的活力与生气，加之现在的大学课堂主体是“95 后”，95后虽属于90后，但其本质与90 后有很大而不同。作为第一批出生于网络信息时代的人类。95 后就像网络信息一样，更加活跃、多变，对于知识的接受能力变强，但是精神集中度下降。也就是说，传统的一味讲授会造成，教师在讲台上仍旧讲得眉飞色舞，可是学生的心神早已到了“诗和远方”，所以近几年才在高校理论课程教学中，兴起了“段子式”教学。这种段子式教学就是应对95 后学生而出现的，旨在学生听课集中度下降时，教师用与课程内容相关的“段子”，突然转变教学方向，以提升学生的精神集中度。所以说面对着如同网络信息一样的95 后学生，如果依旧使用传统单纯讲授式进行教学活动，尤其是进行古代文学教学，必然不会有很好的教学效果。
（三）通用教材片面化与学术教学深度化的冲突
对于古代文学课程的教材，大量院校使用的是袁行霈主编的《中国文学史》，这套教材是目前较为权威、全面的，但这并不意味着可以单纯只使用这一套书，这套书存在着知识点流于表面的问题。例如说在本教材中，对于《水浒传》主题思想叙述部分，正文中仅采用了传统“忠义说”，引用部分简单设计到了“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争”，但是就本书诞生时与“忠义说”同时存在，且相当重要的“诲盗说”并没有涉及，这样的处理方式符合学生的固有观念，便于理解，但就其学术性而言，会显得流于表面，不够深刻。也就是说如果只使用这样一本书进行教学，就会与学术教学深度化产生冲突。学生很容易记忆这些知识点，但是没有选择学术角度的权利，进而引发学生的自主思考与研究。同时，文学史研究界的学术研究也不是一成不变的，手中的教材很多部分都难以涵盖新的学术观点。例如在《西游记》作者部分的叙述中，如果还是以吴承恩作为唯一合理作者人选，就显得比较脱离与时俱进的学术前沿了，因为当代学者逐渐发现从方言角度《西游记》存在至少两种方言、吴承恩所著在明代书编中被归为史部地理类等等。可是这些观点在通用教材中往往鲜有提及，因为在其编写时此类观点尚未出现，或者未成为时代主流。但是随着时间的推移，主流与非主流观点可能会有所转移。所以，依旧采取完全依托一本教材而进行教学，会使学生难以进行深度的学习研究，不利于学术的深化，不利于开拓学生的学术眼界，反而会使学生更加感觉学习的乏味。
二、推行多元化教学
（一）多元化教学要求从讲授式教师转向文、史研究型学者
要构建有效的多元化教学，教师的教学素养、专业素养和知识储备起着决定性的作用。在传统讲授式教学中，使得教师能够一本教案走到退休，不注重对于新兴学术观点的研究，故步自封。观点陈旧难有创新式的见解，白白浪费了自己的教学经验。所以教师必须坚持“活到老、学到老”的观点，不断深化学习，要善于接受新的学术观点和教学理念，即在授课之外，努力成为一名研究型的学者，并且将自己的研究方向从单纯文学文本研究拓展为文史研究，当然作为汉语言文学专业的教师自不必像史学教师那样，对于大量历史事件进行细致研究，可是由于本部分教学内容的时代特点，需要对于大的历史背景，以及具体作者人生重要经历有所掌握，并将二者联系起来，以便学生理解。也就是说要把教学变成行动与研究相结合，即讲授、文史研究、实际教学活动有机统一的模式，在这一过程中，“教师心智模式和系统思维得到发展和改变，理论与实践得到深度融合。”
例如在讲授《水浒传》的思想内容方面，如果仅依照袁行霈版《中国文学史》中的观点，那么只是强调“忠义说”，可是在明代便有与之相对的另一种学说“诲盗说”，同时在建国后还出现过“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争说”等等，片面性的讲授会影响学生对于文本的理解层次。正所谓“教而不研则周，研而不教则殆；教然后知其困，研然后知其关。”所以，教学与科研相结合是教师发展的内在需要和持续进步的基础，同时亦是提高教学质量的关键因素。坚持教学与科学研究相辅相成，将使教师步入全新的职业生活境界之中，从而比较轻松的化解教学时面临的专业难题，使教学因之更加灵动和多彩。
同时在“元明清近代文学”讲授部分，教师应注重引导学生回到文本创作时代的历史氛围。这种历史氛围并不是简单一句话概括一个时代就能够是学生明白的，有时还要从很多细致的角度解释为什么会产生如此的文学形式或文学思潮，比如元杂剧之所以繁荣，是因为元朝前期不开科举，中原文人无处谋生导致的；元杂剧之所以后来走向衰落，是因为元朝在“大德”后开始了科举，文人又有了靠读书得来的上升阶梯。再比如元杂剧中经常出现指天骂地影射朝廷的桥段，如果只归结为元朝思想文化相对自由，学生还是不会知道为什么，那么就需要解释“自由”的原因，因为元朝在中原90 年经历12 位皇帝，只有世祖忽必烈、英宗硕德八剌粗通汉语，顺帝妥懽帖睦尔精通汉语，其余皇帝完全不懂汉语。所以像《窦娥冤》中指天骂地的情景也就可以理解了。由此来看对于这一部分的教学很难跳脱出元代从上到下的历史社会氛围的影响。正所谓“一代有一代之文学”，另外作者的生活经历对于其作品的影响也是不容小视的，例如白朴的人生经历与金国遗民身份认同，就可以解释其作品中对于金章宗的影射。而这一切帮助学生理解授课内容的材料的累积，就需要教师“文史双修”。
（二）多元化教学要求构建开放式合作型课堂
近些年的教学改革不断强调学生在实际教学活动中的地位，并一再提出要把课堂还给学生的理念。如果将实际教学活动比作一出戏剧，那么教师在其中所承担的角色应该是导演而非主角，教师应该通过引导和组织的方式促使学生得出属于自己结论，让学生学会学习，并使学生积极参与到学术讨论当中。这就要求授课教师能够充分运用启发式、讨论式的教学方法。所谓启发式教学方法，就是在实际教学活动中，讲授结束给予学生以思考的空间，借此调动其课下的学习。比如在讲授“三言”时，可以让学生通过自主阅读《杜十娘怒沉百宝箱》与《卖油郎独占花魁》，思考其间人物形象的异同、描写手法的特点等等，激发学生举一反三的能力。在讲授《聊斋志异》时，与学生探讨传统印象中的狐狸精形象，借以激发学生的学习兴趣，提升学生的阅读兴趣。再由此推回文本，一同探讨“聊斋”中别样的狐狸精形象。
所谓讨论式，即，在学生发现问题、提出问题时并不急于作答，而是将问题置于所有学生中，进行讨论，最后再予以解答。也就是说在实际教学过程中要充分培养学生的参与意识和学术意识。提出适合学生水平的相关问题，给予学生充分讨论的时间，在讨论前要引导学生了解需要参考那些资料充实自己的观点，指导学生理清发言提纲，以分组的形式进行讨论，在一学期中要做到每个人都有发言的机会。每个人在发言后，其他同学可提出不同的观点并加以讨论。当然在讨论结束后，教师应对于学生的多元学术观点给予总结，从而进一步引导其进行课下阅读。由此形成一种合作式开放型教学方式，通过对话、交流、互动、合作的开放形式，完成“元明清近代文学”的教学。
综上所述提高“元明清近代文学”教学质量是一个任重而道远的工作，这个工作中不但需要教师转型为文史双修型学者，同时也要作为“导演”组织、指导学生演好这样一出大戏。95 后学生由于年纪及经历的影响，以及阅读量的缺乏，对于文本的艺术魅力难于理解，并且很难对于文本，尤其是古代文学作品进行审美批评。这就需要教师一方面进行有专业高度的讲解；另一方面引导激发学生的学术意识。最终使学生在理解文本的基础上充分感知文本的艺术魅力，进而提升学生的鉴赏能力，并促进其形成积极的价值观与世界观。同时也需要国家与社会的支持，以提升古代文学的学科地位，使得祖辈的文学辉煌不置断送，中华道统继续得以延续。学生能够全面系统地了解元明清近代文学的全貌，体味传统文学的别样魅力。
内容摘要：元代文人把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了杂剧的文学品格，杂剧内涵的文学性值得我们很好的研究。
关键词：元杂剧 文学性 写什么 怎么写
元杂剧是中国丰厚的戏剧文学遗产中的重要组成，至今对我们的戏曲戏剧创作仍具有积极的影响，我们依然可以在今天的舞台上看到她戏曲艺术的传承光芒；在元杂剧中积累起来的文学涵养也得以我们数百年的继承和吸纳，剧目蕴含的文学性值得我们认真体会和研究。
我国戏剧历史悠久，最早发生在寺庙和乡间地头的演出往往是民间艺人口传身授的东西，是没有剧本支撑的，因此会经常发生变化，也没有文字的记录。王国维在其《宋元戏曲考》中说：“我国戏剧，汉魏以来，与百戏合，至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种。宋时滑稽戏尤甚，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主。至元杂剧出而体制遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲”。[1]他精到地梳理了我国戏剧形成的脉络。我国在汉魏时期出现的戏剧雏形实质上只是一种杂技，到唐宋之间也只是歌舞兼滑稽的插科打诨，如“眼睛酸”、“兰陵王”等。诚如格罗塞在《艺术的起源》里所说：“模拟式舞蹈实为产生戏剧的雏形，因为从历史的演进的观点看来，戏剧实是舞蹈的一种分体。”[2]到了宋代，出现了有情节发展、有人物形象的、以故事为主的南戏，于是戏剧向前推进了一大步。元杂剧体制遂定，也开始有大量的剧本创作，这里的重要理由是民间的戏剧进入了文人的书案，一批文人参与戏曲的创作和演出成为我国最早的优秀剧作家。众所周知，由于社会的理由，元朝取消科举，文人被断绝了仕途，他们中的许多人只能在市井茶肆勾栏寄托自己的性情，从而造就了我国戏剧的成熟与辉煌。
历史保存下来一百多部杂剧剧本（《元曲选》和《元曲续集》共收一百六十二部剧本），让我们清晰地阅读到元杂剧戏曲艺术的精华。以关汉卿、王实甫为杰出代表的杂剧剧作家，他们把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了戏曲的品格，由平俗脱出而文雅，由随意脱出而规范，由肤浅脱出而深刻，且在戏曲中承载起中国文学创作的儒家思想，为我国戏剧作出不可磨灭的贡献。
我们现在读到的元杂剧本子，不是纯粹的只供演出使用的舞台戏曲剧本，它们是戏曲性和文学性的结合和统一，即既要能作为舞台演出的蓝本，又同时可供人们在书斋里阅读欣赏。剧本里包含着剧作家作为文学家的理想和尊严。剧作家们在创作时是以戏曲舞台演出的方式深思，以文学的方式表达。并且这种表达是注意到了舞台的时空转换、人物间的动作互相影响、对白中的情绪变化等多方面的造型表现。在元以前许多民间戏曲中，创作者往往偏重于舞台效果，偏重演员在舞台上的自我表现，而出现了以“艺”（或是“技”）压“文”的现象。唐天宝年间的诗人常非月有一诗描述了当时“谈容娘”（又称为“踏谣娘”）的演出场景：
“举手整花钿，翻身舞锦筵。马围行出匝，人簇看场圆。歌要齐声和，情教细语传，不知心大小，容得许多怜？”
诗中可见，演员表演精湛，观众反响热烈，至于剧情故事则没有叙述，这便是元以前的戏曲演出是以歌舞游戏为表征、以娱乐观众为目的的特点。元杂剧拥有了前所未有的文学元素和戏剧元素，首先成为了真正的戏剧，真正在舞台上搬演一个完整的故事、真正在故事中凸显冲突为杂剧的主脉和灵魂、真正塑造生动具体的人物形象并在人物身上烙下时代的、民族的、历史的印记。这都是因为杂剧作家们有意识地有文化地有品格地从事了剧本的创作。
现在我们把元杂剧纳入文学的范畴来审视。诚如王国维所言“元杂剧为一代文学之首”，如此评定，那是确认元杂剧具备了厚实的文学属性。我们从现存的元杂剧作品来看，文人的印记是很明显的。某种作用上讲，是文人以他们厚实的文学素养和基力，创造了元杂剧的历史文学价值和历史文学地位。
首先，表现在对剧目题材的选择上，也就是“写什么”的理由。
题材的选择和把握是有高低雅俗之分的。选择，体现了作者视野的广度和视觉的敏感；把握，体现了作者深思的深度和关注的取向。元杂剧作家以他们的文人底蕴自然地就把目光更多地、主要地投向了历史、公案和爱情。
在元杂剧中，历史剧占了很大的比重，是其他题材的杂剧无法超越的。这是因为元代政治上对言论及著作的限制，直接在剧中评说当下是有风险的，于是剧作家们纷纷“以史为镜”，曲折巧妙的抒写自己心中的块垒。其次，是我国历史故事的丰富和繁盛，本身就具有很强的戏剧性，容易进入剧本创作的目标区域。于是，剧作家们把历史典籍中的许多历史事件记录作为素材或依据改编成杂剧，一时戏台上帝王将相扮演出场，是古代人古代事，也是当下人当下情，由当下演员演绎历史风云，国家兴衰，英雄成败，阐述着我国传统的历史观念，警示当下，也期待未来。从历史文学中移植过来的杂剧，为杂剧的文学性内涵增加了沉甸甸的分量。
元杂剧中有许多优秀的历史剧，出现了《赵氏孤儿》《汉宫秋》《梧桐雨》《介子推》《单刀会》《黽池会》等一批脍炙人口的作品，像《赵氏孤儿》尚被国外推崇和移植，可见影响之大。
元杂剧中史籍的影响是很明显的，一是以史籍资料为本演绎剧情，一是以史事人物为形塑造舞台形象。
如纪君祥《赵氏孤儿》的剧情出自《史记》。义士程婴和公孙杵臼联手营救赵氏孤儿，公孙不惜牺牲自己性命，义重于山，程婴设计救孤，为图复仇，扬善攻讦，也是以义立命。杂剧《赵氏孤儿》根据这段史实这两位义士构建了跌宕起落的剧情，弘扬了中华民族千古不变的道义精神，而在这种精神里又离不开一种“血亲”基础的文化认同。元以前的民间演出或说话都未能表现这样的丰富和厚实。
再以关汉卿的《单刀会》为例。关汉卿的《单刀会》是演绎三国时期蜀之大将关羽为维护刘备为领袖的蜀国基业的利益，单刀赴会，以自己的孤胆勇气挫败了鲁肃等人的阴谋。关羽这个历史人物在陈寿的《三国志》中有生动描述，说关羽结识刘备后，始终忠心耿耿地，“随其周旋，不避艰险”、“寝则同床，恩若兄弟”。（《三国志·蜀书·关羽传》）这为关汉卿塑造、再现关羽的形象提供了视觉上的想象，为关羽的行为提供了内在的依据。关汉卿在《单刀会》中借别人的口描画了关羽一个具有盖世气概的英雄风貌。
摘要：中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产，具有好的教育作用。它所蕴含的思想文化，一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。在古代文学教学中，可以利用古代文学的特点和专业地位对大学生进行爱国、挫折、情感等方面的教育。
关键词：中国古代文学 教育作用 爱国主义教育 挫折教育 情感教育
中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产，具有很强的现实教育意义。它所蕴含的思想文化，一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。古代文学课堂教学不仅传授给学生文学知识、文学史知识，而且可以将思想教育融入其中。针对当代大学生思想中存在的问题，应从以下几个方面发挥古代文学的教育作用。
一、爱国主义教育
爱国主义精神是一种高尚的情怀，是中华民族的光荣传统，是中华民族十分宝贵的精神财富。千百年来，为了生存和祖国的统一繁荣，中华民族中的无数仁人志士进行了不屈不挠的斗争，这些历史都被文人以不同的文学体裁生动地记录了下来，久而久之，便形成了植根于中华民族灵魂深处的爱国主义传统。在几千年的中国古代文学发展中，爱国主义犹如一根红线贯穿其间，从先秦到近代，每个历史时期都涌现出了许多爱国作家，并留下了许多慷慨激昂的爱国主义文学作品。这些作品不仅是中华民族的精神食粮，也是我们进行爱国主义教育的生动教材。
中国古代文学中许多作品的内容洋溢着爱国激情。远在先秦时代，我国第一部诗歌总集《诗经》里，就出现了《载驰》、《无衣》等表现爱国主义思想的优秀诗篇。《载驰》突出地表现了许穆夫人深厚的爱国情感，《无衣》真实地表达了秦国人民团结一致共同抗击西戎入侵者的爱国精神。《离骚》是我国文学史上第一个伟大的爱国主义诗人屈原的重要代表作。该诗集中地表达了他无比炽热的爱国感情。诗人关心祖国的前途，为了改变祖国的昏暗政治，不顾个人的祸福荣辱，始终为祖国的富强而斗争。他明知自己留在楚国将会遭到更大的不幸，明知自己的国家危在旦夕，但仍始终舍不得离开，最后以身殉国，表现了对祖国的无限忠诚。《史记·廉颇蔺相如列传》记载了蔺相如面对强秦，置个人生死于不顾，以国家利益为上，凭借自己的勇气和智慧，最终赢得了国家的尊严；记述了蔺相如为了维护赵国内部的安定，对蓄意羞辱他的廉颇保持了极大的克制与忍让，终于感动了廉颇，实现了将相和好，团结对敌，其“先国家之急而后私仇”的高贵品质为后世所敬仰。《汉书·李广苏建传》记载了苏武出使匈奴被扣押十九年，经历种种诱惑和折磨，始终持节不屈，最后终于回到祖国，其爱国之情成为后人学习的楷模。
从东汉末年到南北朝，中国一直处于大分裂、大动荡之中，此期间出现了大量充满爱国激情的诗篇。如曹植的《白马篇》和阮籍的《咏怀》（三十九）就是两首有代表性的对爱国壮士的赞歌。前者传神地刻画了一个武艺高超、性情豪迈、为国杀敌、视死如归的游侠形象，洋溢着高昂的爱国激情。后者描写了一个“临难不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场”的壮士形象。两位壮士共同展现了为国赴难、义无反顾、视死如归、一往无前的豪迈气概和热烈的爱国情怀。与此类似，刘琨的《扶风歌》，鲍照的《代出自蓟北门行》等也表达了诗人至诚的爱国之情。
唐代出现了继屈原之后中国历史上又一位伟大的爱国主义诗人杜甫，他写作了大量表现爱国思想的诗歌，称得上是爱国主义文学的又一座高峰。杜甫对祖国始终怀着一颗赤诚之心，他的喜怒哀乐往往与祖国命运的盛衰兴亡共起伏。国家兴盛时，他由衷歌颂，如《忆昔》；当国家危难时，他对着三春的花鸟会心痛得流泪，如《春望》；而一旦大乱初定，捷报忽传，他又会喜极而泣，如《闻官军收河南河北》。在这一喜一悲中，诗人表达了对祖国炽热的感情。此外在《三吏》、《三别》等诗中，诗人也表达了对祖国的命运，对人民的苦难的关注。爱国是杜诗中贯穿始终的主线。
两宋时期，宋朝国力衰弱，对外战争连年失败。为了反对侵略，维护祖国统一，大批爱国作家创作了大量优秀的爱国主义作品，陆游的诗与辛弃疾的词是其中最为杰出的代表。陆游生平诗作近万首，大多为爱国诗。如《金错刀行》、《夜读兵书》等诗表达了为国献身的豪情；年近七旬时作《十一月四日风雨大作》，卧病在床还想着为国戍边，感人至深。他念念不忘洗雪国耻，不忘国家统一，临终时写下《示儿》一诗，嘱咐：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这种盼望祖国重新统一的爱国激情是何等的执著、深沉，使后人无不为之感动。爱国词人辛弃疾和陆游一样，渴望北伐中原，收复失地，却一直不得志，于是他把自己的一腔爱国情怀都熔铸在词作里。歌咏抗金御敌，统一中原的爱国思想是辛词的中心主题。如《菩萨蛮·书江西造口壁》表达了对沦陷山河的深情眷恋；《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》寄托了他杀敌报国的壮志。南宋末年，民族英雄文天祥组织力量抗元，兵败被俘，誓死不屈，最终英勇就义，表现了崇高的民族气节。他的诗歌是他战斗生活的记录，爱国精神的自然流露。《扬子江》一诗写道：“臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”表现了对祖国的无限忠诚；《过零丁洋》更是一篇闪耀着爱国主义光辉的名作，其中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”为后代所广泛传诵。
明末清初，激烈的民族矛盾激发了文人们的爱国热情，产生了许多可歌可泣的爱国主义诗歌新篇章。如陈子龙的《秋日杂感》，夏完淳的《大哀赋》、《六君咏》、《土室余论》等许多篇章表现了至死不屈的爱国主义精神。到了清初，不少明末遗臣通过诗文抒发了强烈而深沉的故国之恩。如顾炎武的《感事》、《京口即事》等，充满了深厚的民族感情和爱国思想，表现了建功立业、恢复故国的热烈希望。与顾炎武同时的黄宗羲，也创作了许多充满了深沉的故国之悲的作品，如《感怀》、《出北门沿惜字庵至范文清东篱》等。在清初的戏曲中爱国主义主题也有突出的表现。如孔尚任的《桃花扇》歌颂了史可法、李香君、柳敬亭等人的爱国民族气节。洪生的《长生殿》围绕李、杨的爱情悲剧，通过安史之乱的有关描写，寄托自己的民族兴亡之感和忘国之痛。
中国古代文学中的爱国主义传统发展到近代，达到了新的高峰。如魏源、龚自珍、黄遵宪、康有为、谭嗣同、秋瑾等人的爱国诗篇，多方面地深刻反映了我们的民族感情，开创了爱国主义诗歌的新时期。 在中国古代文学作品中，许多作品闪耀着爱国主义的思想光辉。在古代文学教学中，应该有意识地对文学作品中的爱国思想进行系统、深入的讲解与传授，培养学生的爱国精神。
二、抗挫折教育
现代社会是一个充满挑战的社会，各种竞争越来越激烈，大学生们面对的各种压力越来越大，生活中遇到的挫折也越来越多，但由于经验不足等原因，当学习、就业、交际、情感等方面遇到挫折时，他们会因抗挫折能力低、缺乏正确的应对策略而导致精神抑郁、自杀，甚至伤害他人，等等。因此，对学生进行挫折教育势在必行，而中国古代文学则是进行挫折教育的绝好教材。
在中国文学史上，很多著名的人物一生都不是帆风顺的，大都有着坎坷的遭遇，但他们身处逆境却能顽强向上，如越王勾践。吴越战争中，越国兵败，越王勾践被押送到吴国做奴隶。面对失败，勾践没有因此选择消沉或轻生，而是忍辱负重伺候吴王，后被赦返国。回国后，勾践卧薪尝胆，发愤图强，终于灭掉吴国，成为一代雄主。再如晋公子重耳，他在被父亲追杀时，不是像他那愚忠愚孝的哥哥太子申生那样选择自杀，而是选择了流亡。出亡十九年，历尽艰难，由一个养尊处优的贵公子，逐渐锻炼成为一位具有胆识有才干的政治家，并最终回国取得政权，成就霸业。战国时的纵横家苏秦游说秦王想让他采纳他的政治理念，结果失败。苏秦十分落魄地回到了家，家人都很瞧不起他，于是他立志一定要做一番大事业。他夙兴夜寐，发愤读书，终于身佩六国相印，成就了事业。挫折没有打垮他，反而使他更加奋发有为，最终实现了自己的理想。
在中国文学史上，很多作品是在作家遭受人生的挫折情况下创作的。
司马迁直言进谏触怒汉武帝而遭受宫刑，面对此奇耻大辱，他一度想到自杀，但他不愿宝贵的生命在毫无价值的情况下结束，于是在这样的挫折和打击下，忍辱苟活，发愤著书，终于完成了《史记》这部不朽的巨著。
苏轼的一生，屡遭挫折，生活在新旧党争的夹缝中，在贬谪迁徙中度过半生，流离颠沛，飘浮不定，可谓一生多磨难。但他却以旷达的心态对待一切不幸，消解痛苦，始终保持生活情趣和创作活力，在屡遭贬逐的逆境中顽强地建立了文学的盖世功业。
曹雪芹出身于一个显赫的官宦之家，后家道衰落，由一个锦衣玉食的贵公子变成一介寒士。但家庭的变故并没有使他沉沦，他以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了文学巨著《红楼梦》，名垂千古。
文学作品中的此类人物的坎坷经历，可以让学生明白人生的坎坷是无处不在的，应正视生活中出现的挫折；而此类人物在面对挫折时所表现出来的自强不息、积极进取的精神与斗志，又能激励学生勇敢面对生活中遭遇的困难与挫折。
三、情感教育
现代教育普遍注重知识的传授、技能的培训，而忽视了对学生情感的教育。在古代文学教学中，应该贯彻情感教育，从以下三个方面对学生进行情感教育。
（一）亲情教育
古代文学的人文性特点，使这门学科在对学生进行亲情教育方面有着独特的优势。中华民族有着重视亲情伦理的传统，在很多古代诗文作品中有着明显的呈现。表现父母子女之情的，如《诗经·寥羲》深切感念父母养育之恩，表达不能回报和终养父母的愧疚之情。孟郊的《游子吟》颂扬了崇高的母爱，诗中以缝衣的细节表达了慈母对游子的深爱之情。全诗于淳朴素淡中表现了亲情的浓厚真淳，感染了无数儿女。骨肉之间的生离死别，更能激发亲情，如蔡琰的《悲愤诗》对与子永诀之时的痛苦万分的心情的描写，字字血泪，句句悲痛，动情至极，感人至深。表现亲子之情的，如左思的《娇女诗》，细致具体地描绘了两个小女儿的种种娇痴天真的情态，令人陶醉于天伦亲情之中。杜甫《北征》：“床前两小女，补绽才过膝。……移时施朱铅，狼藉画眉阔。”描绘了小儿女的天真烂漫，字里行间充满了对女儿的慈爱之情。表现手足之情的，如王维的《九月九日忆山东兄弟》表达了对家乡亲人的思念之情；杜甫的《月夜忆舍弟》表达了对因战乱而离散的兄弟的思念之情；苏轼苏辙兄弟二人感情深厚，苏轼的《狱中寄子山》乃兄弟间“情至之言”。通过教学这些表现亲情的作品，可以使学生体会到亲情的珍贵，使其更加珍视亲情。
（二）友情教育
在中国传统文化中，友情一向受高度的重视。在古代文学史中，有很多关于珍贵友情的记载。《吕氏春秋·本味篇》记载了俞伯牙擅长弹琴，钟子期善于鉴赏，二人互为知己。钟子期去世后，俞伯牙将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前，从此再也没有弹过琴，歌颂了二人的知己之情。唐代两位文坛巨星李白、杜甫二人交谊深厚。二人互写的赠寄诗充满了真诚的情谊。如李白流放夜郎，杜甫曾作《天末怀李白》、《梦李白》表达对贬谪之中的李白的思念关切之情。李白也曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗，表达对杜甫的思念之情：“思君若汶水，浩荡寄南征。”意指思友之情就像永不停息的汶河水。二人之间的友谊成为中国文学史上的千秋佳话。再如唐代的另一对莫逆之交柳宗元、刘禹锡。永贞革新失败后，二人同贬南荒，十年后又同调回京，不久又分别被迁官到更为遥远的地方，一为播州，一为柳州。柳宗元认为刘禹锡有八十老母在堂，不能去播州，于是上书请求互调，刘禹锡因此才被改贬连州。二人的友情使当时的文坛为之感动。后柳宗元病故，刘禹锡尽余生之力，整理其遗作，后又全力筹资刊印，使其得以问世。由此可见他们之间的情谊之深厚。诸如此类表现友情的内容在古代文学中并不少见，在教学中，通过对这些内容的讲解，不仅可以使学生感到友情的可贵，而且能使他们体悟到友谊的真谛，树立正确的友情观。
（三）爱情教育
在古代文学中，有很多描写爱情的作品，为我们展示了一个美好的情感世界。《诗经·静女》描绘了一幅恋人约会的场面，表现了青年男女相恋时的纯真情感，引导着人们对美好爱情的追求。学生在欣赏爱情作品时，除了可以受到健康、美好情感的熏陶感染，还可以学习如何正确地看待爱情。《诗经·关雌》描写了一个男子在河边遇到一个窈窕姑娘而一见钟情，于是“寤寐求之”。虽“求之不得”，但他没有气馁，更没有采取强迫手段去得到对方，而是想象一旦求得她，则必以琴瑟、钟鼓齐奏这种最热烈动人的方式来迎接她，使她高兴，让自己的爱情得到升华。再如秦观的《鹊桥仙》对爱情的描写：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”揭示了爱情的真谛：不一定是耳鬓厮磨、卿卿我我，而一定是心灵相通、感情相融。爱情不全是美好甜蜜的，有甜也有苦。《谷风》、《氓》都叙述了女主人公对丈夫忠贞不二、辛劳持家却被无情遗弃的悲惨遭遇，但二者又有所不同。《谷风》伤怨丈夫喜新厌旧，悲悲切切，哀怨缠绵；《氓》则通过自己与丈夫在行止、情义等方面的对照，控诉丈夫始乱终弃的行径，最终决定与氓决裂，表现出清醒果决的态度。在教学当中，我们应该通过这类诗歌渗透情感教育，让正处于恋爱年龄的大学生能够正确地理解和对待爱情，从而树立健康的爱情观。
当然，古代文学的教育作用并不只有以上几个方面，为使古代文学在当代社会中发挥更大作用，教师需在教学中将其与大学生的现实生活联系起来，让他们从中受到教育，认识到学习这门课程除了掌握专业知识以外，还能对自己的生活起到一定的指导作用，使古代文学活在当下。
参考文献：
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一、庞德发起过风靡一时且影响深远的“意象派”运动
在世界文学史上有着重要的地位，对文学的发展起到过积极的推动作用。庞德作为意象派的创始人、理论家和组织者，极力反对维多利亚诗歌传统中堆砌形容词的华糜不实之风，主张以凝练的意象和简洁的语言来革新诗歌。他和其他意象派诗人于1913年发表了“意象派宣言”，提出意象派诗人“三不准”和意象派诗歌创作“三原则”。“三不准”包括：“绝对不用任何无助于呈现的词；不要用多余的词；不要用无法揭示任何东西的形容词。”“三原则”包括直接处理无论主观还是客观的“事物”、绝不用任何无益于表达的词和节奏方面要用连续性的音乐性语言，而不受节拍的束缚。从这“三不准”和“三原则”以及意象派作品中可以看得出，意象派诗歌理论追求客观、具体，避免抽象，强调用精炼的语言准确而直观地呈现事物，杜绝任何解释、评判与说教成分，要求诗人把自己的感触和情绪全部隐藏在意象的背面，不要直接表露自己的感受，而是通过语言所凝练的意象暗示给读者，按照自然的节拍写诗，不要刻板地让诗“削足适履”，去迁就已有的节拍。庞德曾经悉心研究过中国古代文化和文学，是个从中国古代诗歌及其理论获取艺术养分的诗人和理论家，可以说，他的成就是基于中国古代诗歌及其理论这块巨石上的。中国古代诗歌在语言品质上有着不同于西方的追求。“言、象、义”的完美结合被中国诗学认为是至高境界，也是无数代文人墨客殷殷追求的目标。庞德的理论主张以及对“意象”的命名和赋予含义，如果不是全部，也是绝大部分地对中国文学的借鉴和重构。这已是公认的事实。庞德作为中国文化的爱好者和潜心研究者，在向西方传播中国文化方面曾经起过积极作用，成为传播中国文化的使者，并在英美新诗运动期间掀起了极有影响力的“中国热”。海明威对庞德可谓推崇备至。对于庞德的一些主张，海明威欣然接受并落实于自己的作品中，并形成了自己独具一格、为人称道的“海明威文体”，也为他能够得出理论性总结“冰山原则”提供提示。于是，“中国文化→庞德→海明威”的影响链构成，庞德自不待言，海明威作品在语言的运用上所追求的具体、简洁、客观等语言特征中具有明显的“中国元素”。
二、海明威主要创作思想与中国古代文论的一些重要思想
存在惊人的相通与重叠。我们不能武断地认为海明威的创作思想来源于中国，但也不能完全否认这种影响的可能性。任何理论都来源于实践和对已有事物规律的归纳，文学理论同样是对文学实践及作品的总结提炼。不是理论家的海明威在阅读别人作品时尽管没有在理论上刻意进行系统探究，但是做出理论性思考和感悟是无法避免的。鉴于海明威与庞德的交情，庞德掀起的“中国诗热”应该说也影响到海明威，海明威阅读《华夏集》是在情理之中，通过对比《华夏集》语言与海明威语言发现两者具有其他人所没有的共同语言特征可以证明这一点，这是后话，在此不必具体分析。尽管《华夏集》在传递中国古代文化和诗歌精神中存在许多遗漏、误读和“误判”，但主要的特征还是得以大体表现，作为非常善于学习的作家，海明威在阅读中对隐藏在中国诗歌的英译诗中的规律性东西肯定做了一定思考并有所感悟，这刺激和推进其创作思想发展与成型。中国诗学讲究含蓄不露，追求一种“味外之味”“象外之象，景外之景”（司空图语），以此激发读者想象与参与。海明威的“冰山原理”具有相近似的内涵，他在《午后之死》中说“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。”1958年，他在回答《巴黎评论》记者时，再次强调他的“冰山原理”：“我总是试图根据冰山的原理去描写。关于显现出来的每一部分，其八分之七是在水面以下的。你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山厚重起来。这是并不显露出来的那部分。”（《巴黎评论》1958年春季号，第84页）两相比较，海明威的“冰山原理”在内涵上与中国古代文论思想有着很大的相通视阈，对此，董衡巽先生做了很好的论述：“就像我们古代的好诗，炼字的功夫越好，越能体会‘空外音’‘言外意’，使人觉得词已尽而势有余，含不尽之意见于言外。所以，按我的看法，八分之一露在水面上、八分之七埋在水下的冰山原理，是同含蓄、精炼、留有想象空间等美学理念有关联的。”他还认为海明威的一些情景描写很符合我们古人所要求于画———“远水无波，远山无蹲，远树无枝”的标准。
三、除了语言和创作思想方面的影响外
中国古代文学的反战思想也促进海明威坚定自己的反战思想。庞德的《华夏集》是中国古代诗歌的英译诗集，共19首，其中3首有关战争题材，包括《诗经小雅采薇》，李白的《古风胡关绕风沙》《古风代马不思越》。它们从不同角度有力控诉战争的残酷，统治阶级的穷兵黩武和士兵们生存条件的恶劣，对边关士兵们以及饱受战争灾难的劳苦大众寄予了深切的同情。《华夏集》于1915年在伦敦出版，一战爆发已经一年。特定的时代背景下，《华夏集》中的战争题材具有强烈的现代感和时代感，广泛引起身陷战争漩涡中的英美读者的共鸣，取得他们的认同感，并在一定程度上增强他们的反战情绪和对和平生活的迫切要求。反战思想是海明威作品中一大主题，主要表现在《永别了，武器》等作品中。但是海明威战争观有一个由支持战争逐渐到反对战争的变化过程，就像《永别了，武器》的那个从对战争抱有热情和幻想的青年变成一个逃避战争的主人公亨利一样，经历了残酷的战争并身负重伤之后，对战争进行深刻的审察和对自己行为的反思，产生了强烈的反战思想。在这个变化过程中，海明威的亲身经历、身体的伤痛、战争暴露出的残酷性以及当时人们厌战情绪的蔓延等都是促使其观念改变的重要因素，但是，有一个因素不能忽略，备受海明威尊重的大师庞德的思想肯定给他造成不小的影响，而反战思想正是《华夏集》的重要思想之一。以上梳理揭示一个客观的但尚未引起注意的事实，那就是海明威作品具有中国古代文学的一定“基因”。承认这一点，将有助于我们更为深入地理解海明威的作品，特别是他在接受庞德建议后写出的作品。
“文以载道”这个艺术命题早见于《周子通书·文辞》，其中记载：“文所以载道也，轮辕饰而人弗庸，涂饰也。况虚车乎？文辞，艺也；道德，实也。”周敦颐在文中所谈的“道”实际上指的是儒家传统的伦理道德，他认为写作文章的目的，就是要宣扬儒家的仁义道德和伦理纲常。古代公文作为封建统治阶级用以管理国家、传达命令、联系公务、记录和传递公务信息的重要工具，其自身的属性决定了必须“文以载道”。古代公文作为古代文化的一个组成部分，是一笔重要的历史财富，时至今天，仍值得我们进一步发掘、学习和借鉴。
一、政治教化
政治教化是统治阶级为巩固发展自己的阶级统治秩序，对被统治者以及统治阶级内部进行一定的意识形态上的巩固所采取的手段。古代皇帝一般都通过公文控制政府，政府通过公文控制国家。如王充在《论衡》中云：“汉所以能制九州者，文书之力也。（汉）以文书御天下。”这是对汉代公文文书所发挥作用进行的高度概括。刘勰在《文心雕龙章表》中也说：“章表奏议，经国之枢机，然阙而不纂者，乃各有故事，布在职司也。”也强调了公文在国家管理中的重要作用。儒家讲“仁、义、礼、智、信”，无非要求全体臣民有礼有序地遵循社会秩序，最大程度地消除君与民、君与臣在阶级地位上的对立状态。这一点在古代公文的写作与传播中体现的尤为充分。如以《明史太祖本纪》所载朱元璋的《正礼仪风俗诏》为例：“天下大定，礼仪风俗不可不正。诸遭乱为人奴隶者复为民。冻馁者里中富室假贷之，孤寡残疾者官养之，毋失所。乡党论齿，相见揖拜，毋违礼。 婚姻毋论财。 丧事称家有无，毋惑阴阳拘忌，停柩暴露。流民复业者各就丁力耕种，毋以旧田为限。僧道斋醮杂男女，恣饮食，有司严治之。 闽、粤豪家毋阉人子为火者，犯者抵罪。”此诏书从奴隶的自由、贫民的生计、孤寡残疾者的抚养、乡党礼仪、婚丧办理、流民安置、宗教秩序、富豪纳宦等八个方面对端正当时的礼仪风俗作了规定。其目的是为了维护社会秩序的稳定，教化民众遵从统治阶级制订和提倡的社会规范。还有，如明代著名政治家海瑞任浙江淳安知县时发布的《禁馈赠告示》：“接受所部馈送土宜礼物，受者笞四十，与者减一等，律有明禁。……今后凡有送薪送菜入县门者，以财嘱论罪……”该公文就从习俗上明确革除了令人厌恶的陈规，为规范官吏和民众的行为起到了积极的作用。
二、道德教化
从本质上说，道德真正的存在方式就是教化，如果道德理论不能对人的思想态度、意志品质和行为倾向产生一定的影响，那么，它就失去了存在的价值。道德教化正是在倡导为善的伦理价值层面上，把人从人的本性状态提升到人性状态的工作。人的本性是与生俱来的，而人性则是人之所以成为人的特质。人不是天生就成为了人应成为的样子，所以，人需要教化。在封建社会的不同阶段，社会强调的社会规范是不同的，但不管怎么变化，忠于君主、国家利益至上是封建臣子奉行的最高准则。作为时代社会道德秩序的忠实维护者，臣子一方面接受了这种正统思想身体力行地实践，热衷于“修身、齐家、治国、平天下”，另一方面，又通过文学作品不遗余力地宣传，在公文写作中有意无意地流露出为维护正统愿肝脑涂地的情怀。最典型的如诸葛亮的《出师表》，该文中一个古代大臣忠君报国的思想表现的淋漓尽致，作者在这篇公文中陈述的追随先帝、扶助幼主的艰难人生经历为我们塑造了一位才能卓绝、道德崇高的古代忠臣，一位人格高尚、气质优雅的封建名士，“鞠躬尽瘁，死而后已”的千古绝唱至今仍在我们的耳边回响。当我们阅读这篇经典公文作品的时，思想也受到熏陶和洗涤。同时古代公文的道德教化功能还体现在人与人之间互相关爱氛围的营造上。简单地说，就是宣扬“仁者爱人”的精神信仰。例如李密的《陈情表》实质上就是宣扬仁孝的精神的经典。孔子说“父母在，不远游”，躬亲长辈是封建名士完美人格的标准。文中李密冒着杀头的危险上表不仕而在家侍奉祖母，仁子孝心却是真真切切，给读者巨大的精神感染力。
三、审美教化
审美教化是运用审美形象的感染作用塑造人自由和谐的心理活动、行为方式等实践能力的教育形式。审美教化在古代主要引用于教育领域，在孔子在其创立的中国古代教育体系中，把“乐”看作审美教育的专门学科，在《论语正义》用就有语云：“乐以治性，故能成性，成性亦修身也。”古代公文也有很强的审美教化作用，其主要体现在文采的动人和情感的抒发上。古代公文作者通过精美的文才和丰富的感情使读者在领会文章精神的同时接受“美”的熏陶。前文谈到的《出师表》、《陈情表》均是以文采飞扬、感情浓郁而传千古的名文。《陈情表》其中的一段陈情尤能令人在欣赏其美的同时被之感动：“但以刘日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年。母孙二人，更相为命，是以区区不能废远。”精练的笔触在读者面前勾画出了一幅母孙相依为命的动人画面，最终《陈情表》打动了晋武帝，于是不再勉强李密出仕。还有如唐代骆宾王的《代李敬业传檄天下文》，先声夺人，立论严正，列武则天数罪，借此宣告天下，共同起兵，写的激情昂扬、富有文采，据《新唐书·骆宾王传》记载：“（武）后读但嘻笑”，至“一抔之土未干，六尺之孤安在”，矍然曰：“谁为之？”或以宾王对。后曰：“宰相安得失此人！”可见该檄文煽动力之强。此文之所以能鼓动天下人反武氏且能打动武则天的主要原因之一就是文美情真。
摘要：基于民办高校应用型人才的培养目标及学生专业应用能力培养的需要，中国古代文学课程教学方法改革势在必行。在具体教学实践的基础上，阐述了任务驱动教学法、角色互换教学法、诵读法及多媒体辅助教学法在教学中的运用，及对学生专业应用能力提高所起到的作用。
关键词：应用能力；教学方法；改革；古代文学
专业应用能力是指从事某一岗位所需的基本能力，具体到汉语言文学专业，普遍被确定为：文字书写能力、口语表达能力、文章写作能力、文章阅读鉴赏能力、职业能力等。中国古代文学是汉语言文学专业的一门专业基础课，从先秦到近代文学，包括了中华民族几千年以来积累的文学文化遗产。虽然在课时安排上占用时间最长，需历时四个学期。但是，由于其所涉及的内容浩如烟海，往往一部作品所供参考的研究资料就可以组建一个小型图书馆，所以，在有限的课时内，很难传授给学生全部的知识，而以知识灌输为目的的讲授法也难以实现民办高校应用型人才培养目标的要求。同时，民办高校学生普遍存在如下问题：首先，知识储备少，没有良好的学习习惯，不注重对理论知识的掌握及识记。其次，缺乏学习热情，学习主动性差，听课比较被动，参与课堂的热情不高，对教师布置的课外阅读及作业很难认真完成。再次，接受知识、消化知识的能力略有不足，知识理解力稍差。传统的上课记笔记、考试背笔记的教学形式，很难激发学生的学习兴趣。因此，基于汉语言文学专业应用能力培养的目标，结合学生的具体情况，对中国古代文学教学方法进行了如下改革：
一、以“任务驱动法”增强学生自主学习能力，激发学生潜能
“任务驱动式教学法是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法”，这种方法改变了以往“教师讲，学生听”的局面，对教学的评价不以老师讲的是否精彩为主，而以学生参与学习的热情和学习的成效为主。这对教师提出了更高的要求，教师不仅要对自己所讲授的内容了如指掌，还要分析学生的学习基础和能力，科学地将教学内容进行分解，合理地设计学习任务，提示学习方法。
具体到中国古代文学的教学，以元曲部分的“王实甫与《西厢记》”一章为例，传统课堂上教师基本按照作家生平思想、作品的题材来源、基本情节思想、艺术特色等几个方面进行讲解，大部分学生只是被动地记思想特点、艺术特色。这种机械的记忆很难对文本艺术性有切身的体会，文章的阅读与鉴赏能力也难以提高。而任务驱动教学法要求教师根据学生掌握知识的情况，将教学内容中学生能够自主完成的部分设计成学习任务让学生在探究中学习。比如，我布置学生课下完成“张生与崔莺莺爱情故事的演变”这一任务，要求小组合作完成。同时，提示学生再次阅读学过的唐代元稹的《莺莺传》和金代董解元的《西厢记诸宫调》，阅读《西厢记》原著，以及其他相关的文献资料。课上各小组分别推举一个代表进行汇报，然后学生之间互相质疑、补充，教师适当指点、引导。这样，学生不仅完成了“西厢记的题材来源”这一教学内容，而且还引发了学生主动地思考“为什么‘崔张’爱情故事会由原来的悲剧转变成一个“有情人终成眷属”的喜剧”这一问题，使学生在不断探究的过程中又解决了一个教学难点。另外，学生在完成这个任务的过程中主动阅读了原著，对艺术特色也有了自己的总结和把握，教学重点也由学生自主完成了。一个合理的学习任务，完成了传统课堂上的教学重点和教学难点，学生在学习过程中兴致较高，对教学内容的掌握更扎实。
为了激发每个学生的学习积极性，避免小组合作任务有部分学生滥竽充数的现象，还可以适当设置一些独立型任务。如，在讲授先秦“诸子散文”时，可以尝试给学生一个需独立完成的任务，把学生引领到一个复杂的、有意义的问题情境中，通过解决问题让学生来学习隐含于问题背后的知识。比如，“找出孔子《论语》中论述‘仁’的语句，并谈谈你对此的理解。”布置的这个任务就迫使学生要仔细阅读《论语》，并且要查阅大量资料理解其中的含义，因为还要认真梳理出自己的体会，形成文字材料。课上采取同学间互评的方式将每个学生的文字材料随机分发给其他同学进行点评，这样既可以起到学生间互相学习的作用，同时也完成了互相监督。学生互评后教师选取完成较好的进行宣读交流，讲评，总结学生的优点和存在的问题，对完成得不理想的学生，课下找时间进行辅导。在任务驱动教学法中，对学生完成学习任务的评价是重要的环节，可以引导学生反思自己的不足，发现他人的优点，而且也能促使学生认真对待每一次学习任务。这个过程中学生不仅锻炼了语言和文字表达能力，也提高了信息检索和筛选的能力。
二、以“角色互换法”提高学生的综合能力，活跃课堂气氛
角色互换法是互动式教学中一种典型的教学方法。在具体的授课过程中，教师选取一部分能够自主把握教学内容的学生，让他们充当教师，进行讲解。具体操作可以分为以下几个步骤：
第一步，选取教学内容，进行分工布置。角色互换法对于理论性较强、学生难于理解的内容并不适用，因此，教师选择的内容极为关键，明清部分的小说尤其是“四大名著”的教学比较适合用这种方法。
第二步，学生准备阶段。教师提前2-3周布置讲课内容，给学生充分的准备时间，并且要求学生制作课件，写出讲稿。同时，给学生提供参考书目，列出“百家讲坛”“超星学术视频”等相关网络资源上的经典视频，让学生进行自主学习准备。在学生正式讲课前2-3天，教师还要对讲课学生的准备情况进行检查和指导以提高课堂效率。在此过程中，教师不能打消学生的积极性，要承认学生的个体差异，以鼓励和帮助为主。
第三步，学生课堂讲授阶段。这一阶段，教师要以学生的身份认真听讲并记录。同时，掌控课堂秩序，观察其他学生的听课反应和状态。学生讲解过程如有知识性错误，不应打断学生进行纠正，以免打消学生的积极性。