美术教育学论文【最新7篇】

在日复一日的学习、工作生活中,大家都写过论文,肯定对各类论文都很熟悉吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你有了解过论文吗?这次为您整理了美术教育学论文【最新7篇】,希望大家可以喜欢并分享出去。

美术教育学论文 篇1

摘要:教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容,探讨高职院校美术教学的总体思路,改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式,研究具体的教学内容和教学模式,采取相应的创新举措,推动高职院校美术教育的发展。

关键词:教学模式;美术教师;高职院校

一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求

在美术教学中,教师针对不同学生的学习水平和学习情况开展不同层次的教学,这要求教师的技能水平过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同,再加上美术教师的差异,所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能,还要具备丰富的美术知识,在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同,所以学生要在学习中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展,需要对美术教学内容和方式进行深入研究,分析最适合高职院校学生的课程,进而对美术教育课程进行整体调整。

二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求

1、美术鉴赏课的教学内容与方法

美术教师在进行理论讲授时,可以根据不同的学习要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同,教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性,而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上,这些学生对于经典美术作品充满好奇,他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中,教师应先充分了解学生的学习需求,然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时,大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣,因此,教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解中国经典艺术作品时,学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等,对于这些作品,教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后,教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如,介绍这些作品创作者的生平、艺术经历和成长过程,最好能够针对某位大师开设专题讲座,这样可以充分调动学生学习美术的积极性和主动性,从而使学生更系统地了解美术作品。

2、结合当地美术馆开展美术教育

以往的美术教学场所局限于教室,容易引发学生对于美术学习的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式,教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆,学生可以直观地接触这些美术作品,这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品,可以培养学生对于美术作品的欣赏能力,学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学习美术经典文化,可以带给学生不一样的学习感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力,给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆,可以提高艺术欣赏能力,久而久之,学生就会养成参观美术馆的习惯,提高精神生活方面的追求。

3、通过服装设计的原理引导着装

现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展,以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要,必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力,如何培养学生的审美水平是一个问题。这里可以从小处着眼,如平日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性,但是,有些装扮色彩过于艳丽,色彩搭配不合理,忽视了美感。所以,教师在日常授课的过程中,可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合,逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点,设置相应的课程内容,一切从实际出发,不断开设创新型艺术实践课程,丰富美术教育的内容,逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程,学生可以提高对于艺术的审美水平。通过对服装的整体搭配和设计,学生可以提高对于美术的审美诉求,循序渐进地成为具有较高审美水平的艺术学习者。

结语

为了推动高职院校教育稳定、可持续发展,必须创新美术教育的教学模式,适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析,对教学方法要进行适当创新和改革,强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水平,培养学生对于高雅艺术作品的审美能力,推动学生在学习艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式,推动高职院校美术教育的长远发展。

美术教育学论文 篇2

摘要】高职小学教育专业学生主要面向农村小学一线岗位,随着素质教育的深化,农村小学教师要求具备全科教师素质,美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作,直接关系到小学教育专业学生的就业。本文提出通过强化基本技能、丰富文化知识、培养创新能力、加强运用能力、强化信息技术能力等方面提升学生美术教育能力。

关键词】高职;小学教育专业;美术教育能力

随着我国素质教育的不断深化,基础教育对于专业人员的要求也在不断提高,高职小学教育专业作为培养小学教师的主阵地,主要面向农村小学一线岗位,从事小学语文、数学、科学、美术等学科的教学工作,要求具备全科教师素质。学生的美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作,直接关系到小学教育专业学生的就业。那么,究竟该如何培养高职小学教育专业学生的美术教育能力呢?可以从以下几个方面着手:

1强化基本技能

掌握美术的基本技能,是确保学生开展美术教育的根本,只有学生的美术基本工扎实了,才能在课堂教学中教好小学生的美术,强化学生美术基本技能培养可以从以下几个方面进行:1.造型能力在美术教育中,造型能力是最根本的,最有基础性的地位和价值,影响着美术作品的表现形式、风格与品位,涉及观者对作品的审美倾向与期待。要求学生具备扎实的素描和色彩基础造型能力,但结合小学教育专业学生就业面向小学生的特点,造型方面更多的是要求能设计日常生活用品以及植物、动物、人物的简笔画,并且能够结合小学各科教学内容进行造型设计以解决实际教学中存在的问题。因此,应强化这方面的造型练习。2.环创能力如果说父母是孩子的第一老师,教师是第二位,那环境则是第三老师。这个比喻的意思是,环境能刺激孩子探索和学习的欲望,带他们进入学习过程。比如:锚图在小学教学中的运用,可以把教学内容的重点和难点,或者所要掌握的生字、生词等挂于教室之中,这些都是属于教室环创。在美术课程教学中,应结合小学教学内容及特点,以案例的方式开展教学,让学生自己动手进行环创设计,强化学生的环创能力。3.构图与色彩调配能力绘画的构图是一种比较复杂、难度较高的知识和技巧,构图如何更好地反映作者对客观的感受知识,满足人们的视觉审美要求,就要把握好构图的原则与形式,结合小学教育的特点,在美术课堂中应以案例的方式给学生讲透构图的基本原则和构图的基本形式。色彩的绚丽多彩与和谐,巧妙运用在美术作品设计中,会使的作品获得生命的力量,给人以视觉冲击力,强烈的感召力和美的吸引力,达到语言无法企及的艺术效果。课堂中教师要更多地以欣赏、分析案例的方式让学生领悟和掌握一些基本的色彩调配技能。

2丰富文化知识

美术基础包含的内容众多,在这种情况下要求学生了解更多的美术知识,能够为学生提供更加开阔的视野。1.美术常识在小学美术课本中,包涵的内容非常丰富,表现形式多样,要求学生要了解美术的分类,能够辨别美术作品的类型,领会每一种美术类型的形式美感,掌握美术语言的表现魅力,知道不同风格和流派美术作品的特点,为欣赏美术作品奠定知识基础。2.美术欣赏在美术教学中,教师的要让学生用去发现美、感受美、创造美。将美术欣赏融入到美术教学中,不断提升学生的审美情趣。美术欣赏作为提高学生美术素养的重要途径,能够使学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,培养学生的想象力与创造性思维。因此,要应加强美术欣赏能力的培养,提高学生的审美能力,深化学生对美的认知。

3培养创新能力

小学教师并不仅仅需要扮演教师这个角色,更重要的是对学生进行引导,做好课程的创新。因此,要求小学教育专业的学生必须具备良好的创新能力,以更好的适应时代发展的要求。美术课程开设的目的不是培养学生成为美术家,而是让学生通过掌握美术教育的方式方法,去教育引导培育小学生的审美素质,为学生的创新思维发展垫定一定的基础,这也是美术教育的价值所在。因此,要加强美术课程与其他课程间的联系和交流,注重美术知识和其它学科知识的融会。如通过寻找语文、音乐、科学等各学科与美术学科相关的教学内容,然后从知识、能力等方面来找其中的联系,找到其结合点,如知识的结合点、内容的结合点、情感的结合点等,并且巧妙地设计美术作业,实现美术学习活动与其他学科的思维方式的有机整合,达到综合学习、灵活运用的目的。让它们互相促进、互为一体地培养学生的创新意识,激发学生的创新能力。

4加强运用能力

想要提升小学教育专业学生对美术的运用能力,需要依靠校内的专业课学习,以项目化、任务化、活动教学为主,即可通过美术与语文的整合、美术与数学的整合、美术与计算机的整合、美术与科学的整合等。如学习简笔画,为了让学生的美术作业取得更好的设计效果,可以让学生在自己设计的简笔画上写上一段文字,可以介绍外形、色彩、功能,也可以写写设计的创意。这样,学生的简笔画因为有了文字的说明,就形成了独一无二的作品。文字具有说服力,让人看了一目了然,图文并茂,文字与图画处理得天衣无缝,学生的美术作业与语文的恰当综合不仅能够激起了学生的创作思维,更能够培养学生的学习兴趣。通过美术教育与其他学科的整合培养,学生能够形成融会贯通的思维,在以后的教学工作中,根据所教的课程,能够灵活运用美术的手段去展现知识,使学生能够更容易理解和接受,提高教学的效率。

5强化信息技术能力

随着现代科学技术的猛速发展,计算机、网络信息技术在教学上发挥了广泛的作用,微课、翻转课堂等新型教学模式不断兴起,教学出现了新的变化。翻转课堂颠覆了传统的教学流程和课堂结构,实现了教学从课堂到课下的延伸,在提升教学效率的同时,也可以对学生的自主学习能力进行培养,而想要对翻转课堂进行有效应用,教师必须具备良好的信息技术应用能力。同时,美术课程教学中也会应用到信息技术,如电脑绘图等。因此,需要进一步强化对于学生信息技术应用能力的培养,使得学生能够尽快掌握更多的信息技术操作技能,为今后的教学工作奠定良好的基础。

6结语

高职小学教育专业要办出自己的特色,除了服务于地方,人才培养目标定位准确,还应该时时刻刻注重学生的实践动手能力,让他们成为教学理念先进、各项基本功扎实、教学实践能力强,创新能力强的准教师,在就业竞争中具有不可替代性,具有独特性。强化学生的美术专业素养,有利于为学生在今后的教学工作中奠定坚实的基础。

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美术教育学论文 篇5

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。

而实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿油油的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。Code根据这些特点,教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课

就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏,是小学美术欣赏教学主要形式,它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课,还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课欣赏中,教师往往让学生看着作品图片,便一讲到底,造成教师投入,而学生漠然的尴尬场面,可想而知,学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。为此,可采取的教学策略是:

(1)课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣;

(2)在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品初步的感觉;

(3)用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;

(4)必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

2、随堂欣赏课。

随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏,也就是在进行绘画、工艺等教学的同时,插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏,帮助学生更好地理解教学内容,提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多,比如:我们每一课都安排了范图及资料,教师指导学生观看讲解,指出作品美在哪里。又如:为了使学生掌握某种美术技能,出示一些合理范画,也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中,教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格,以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生,使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来,鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受,教师不轻易批评学生的欣赏不正确,让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点,在全班同学激烈的争论中,让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中,有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看,什么都不像,有的学生认为好看。这时,教师不用评论学生的审美水平低或高,对或错,只要当好中间人,让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识,接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之,教师如果认为学生不该对大师的画质疑,批评学生欣赏水平低下,学生的积极性遭到打击,容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时,只能是教师一个人的一厢情愿了。

3、现场欣赏

是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式,是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如:组织儿童参观美术作品展览。

农村学校的儿童,外出参观的机会较少,可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时,就可以带学生到校园里走一圈,欣赏一下校园里各种各样的树,加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树,何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解,又有利于之后的绘画教学。

另外,在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此,可采取以下策略:

(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的。内容、题材。

(2)可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。这样,学生就不会对欣赏作品产生距离感,而是感到很有吸引力,欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”,兴趣有了,还怕学不好吗?

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