下面是爱岗敬业的小编醉清风帮大家找到的6篇孟祥斌电影的相关文章，欢迎参考。
浅谈异影图形在招贴设计中的应用论文
摘要：异影图形通过设计客观实物的影子引起人们梦境般丰富的幻想。客观实物是主题的表象，影子才是主题的实质反映，其所蕴含的意义与招贴设计的艺术表现一脉相承。异影图形丰富了招贴设计的视觉语言，增加了招贴设计的趣味性，也增强了招贴设计的含蓄性。
关键词：异影；图形；招贴设计；应用
招贴设计作为一门视觉艺术，以强烈的视觉冲击力，简明、直接的表达效果，为人们所熟知。招贴设计的灵魂在于创意，而创意灵感主要体现在招贴设计的内容与表现形式上，不同内容与形式的招贴设计所表现的风格也不同。异影图形，就是客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。简单来讲，就是将原物的阴影设计成异样的图形，这种图形具有引发人们梦境般丰富幻想的魔力，而这正是影子的魅力。
一、异影图形丰富了招贴设计的视觉语言
在招贴设计中，图形、文字与色彩构成视觉语言，而异影图形具有一定的不确定性和抽象性，是“很大程度上更接近于个人的设计思想表现”的，即设计师主观进行艺术加工后产生的表现形式。设计加工包含创意、形式美（构成形式）与表现手法，其中，创意是招贴的重要环节。如，《狗改不了吃、屎的习性》乍看像是一只狗的影子，事实上，创作者对狗的影子造型做了艺术化处理，影子造型成为作品真正的中心和意义表现的媒介，反映了创作者对社会不良现象的讽刺与鞭挞。在创作中，设计师可以根据主题的需要对影子进行加工和改造，通过对影子的处理突出表现对象、传达作者的意图与情感。异影图形设计中的影子往往是创意的中心，富有深刻的寓意，并给人联想的空间和视觉上的冲击。《反纳粹》招贴设计将纳粹标志的倒影设计成象征死亡的十字架，表达了对纳粹的痛恨。詹尼巴图洛蒂的《根异影》分为两个部分，上部分是每次活动的人，下部分是影子，将人的腿部设计成了树枝，用同构的方式实现了主元素与影子图形的有效对接，充分反映了作者所要表达的意图。
二、异影图形增加了招贴设计的趣味性
在广告设计层出不穷的今天，人们对广告主题的阅读已经发生了较大的改变，直接明了、直奔主题的广告对消费者的影响力与以往相比弱化了很多。如今，人们喜欢含蓄的、幽默的形式，优秀的设计师也往往喜欢这种设计手法，这种设计手法既能体现自己的用意，又能激发观者的好奇心与积极性，让人回味无穷。在招贴中实施趣味性设计实际上就是一种艺术化的处理手段，是一种经过不断思索与磨砺的创意和艺术加工后的表现形式。异影图形具有一定的'趣味性，通过各种形体的演变突出主题。如，《战争与和平》上部分为一个垂钓者的形态，轻松自如；倒影乍看上去和上部分差不多，仔细一看却是一个端着枪的士兵形象，生动有趣，体现了设计的主题。趣味性是招贴作品艺术性的关键，招贴艺术以特定的语言表达方式，生动而有趣地揭示出作品的主题和内涵。福田繁雄的设计作品变幻莫测，多以诙谐有趣的形式出现。招贴设计中的趣味性离不开巧妙的构思和生动的表现形式，通过对主客体的不同表现，突出招贴的主题。人们在观察作品时，会不自觉地进行联想，通过主体的形与影子的形进行概念重构，从而发现乐趣，产生思考。
三、异影图形增强了招贴设计的含蓄性
招贴设计艺术表现中的含蓄是相对于直白而言的，设计师通过各种不同的形式或暗示予以体现。但凡经得住考验的优秀作品，设计者均把表现的内容分两部分处理，一是显露部分，二是隐藏部分。对于观者来讲，作品中的各个部分，包括故意隐藏的部分，都是构成视觉传达的媒介。优秀的招贴设计应该在设计形式上多一些隐藏，少一些显露，把隐藏的部分留给观者细细体味，让他们参与评价。异影图形无论是形态还是表现形式都符合招贴表现的原则。从内涵来说，异影图形增强了招贴的含蓄性。如，公益广告《我曾是这个森林最大的红豆杉》，作品用一个卷筒纸投射出一棵高大的红豆杉的树形剪影，让人们联想到这一筒纸的原料来源于红豆杉，进而让人们珍惜树木、保护环境，设计主题深刻、含蓄。福田繁雄的一则招贴设计让人印象深刻，画面表现一个女人的倒影变成了男人和女人的腿，主体图形让人费解，人们要从各个角度思考。作者用不完整性体现出完形的美感。异影图形在招贴设计中的运用，在相当长的时间里出现了一些经典作品，展示了其吸引观众的魅力，但从数量来看还较少。随着现代设计元素与表现方法的日益多元化，设计师的选择越来越多，不同元素的优势和吸引力也提升了异影图形的运用效果。异影图形虽有种种优点，但如何在设计中更好地应用它，需要我们不断深化探索。
参考文献：
[1]靳埭强。视觉传达设计设计实践。北京大学出版社，.
[2]（日）田中一光。设计的觉醒。朱锷，译。广西师范大学出版社，.
[3]黄军，胡易容。世界经典招贴设计。湖南大学出版社，.
招贴作为视觉传达领域的一种重要传播媒介，通过图形、文字和色彩传递信息。几何造型语言作为一种现代的设计语言和视觉表现形式，是现代招贴的重要组成部分。在招贴设计中充分运用点、线、面等几何元素进行造型组合，不仅可以给人带来直观的感受，还可以强化画面的形式美感。
一、几何造型语言在招贴设计图形中的应用
招贴具备视觉传达设计的多种基本要素。图形是较直观的一种视觉元素，在招贴设计中占据十分重要的地位。图形包括具象图形和抽象图形两种表现形式，几何图形作为抽象图形的一种形式，其直观化、简洁化和单纯化的视觉特征，使招贴设计更具有形式美感和现代感。1.几何图形的抽象表现招贴设计运用点、线、面等具有不同符号意义的几何元素作为造型语言，通过对各个元素的合理编排，营造出简洁、理性的设计效果。在这样一个快速消费的时代，拖沓、繁杂的设计不仅不能被人们接受，而且容易使人们产生视觉疲劳，甚至是厌恶的情绪。设计师了解了公众的这种审美需求，所以设计出很多符合现代审美的简约风格设计作品。以永井一正的海报作品《加拿大作品巡回展》为例，设计师将所表现的主题图形用几何形构成的星系景象代替，图形创意手法采取“减法”原则，减去具象事物的细节特征，保留其概括的轮廓特征和本质特征。此招贴将月亮、地球和山峰根据其自身特征分别概括成半圆形、圆形和三角形，配以明亮、绚丽的色彩，按照一定的秩序和构图进行编排，使画面动感、活跃，赋予画面生命活力，呈现出一定的秩序美和韵律美。田中一光作为几何抽象语言的'代表人物，他设计的《日本舞蹈》招贴堪称经典。该作品主要运用方形、三角形、圆形、半圆等不同的几何图形巧妙地拼出极具代表性的人物形象，这种由具象到抽象的形态的提炼，是招贴设计常用的表现形式之一。图中不同色彩的表现衬托出了人物头发和衣服的前后关系。造型高度概括，设计简洁大方，画面形式优美，简单易懂，意境清新，浑然天成，去掉细节装饰更显淳朴大气，追求量感和视觉张力，主题在招贴中得到完美体现。相对于田中一光和永井一正的抽象作品，福田繁雄的线条作品更为简洁化。以福田繁雄为设计论坛创作的招贴为例，该作品在对线的提炼和运用上，运用简单的线将复杂的主题提炼成特有的图形符号。画面以太阳为中心点，弯曲的线看似是白云，实则是连接太阳和插头的电线，以表现运用天然能源达到环保目的，具有很强的表现力，寓意深刻。简约化、奇幻错位是福田繁雄设计作品的主要特征。2.几何图形的象征性和简约之美每个时代、每个民族都有无数的象征符号，这些符号由人类社会的共同意志决定，被大家所公认，并得以沿用。在招贴设计中，很多设计师利用象征性的符号进行设计，从而使这些简单的几何图形变得生动、富有意义。如靳埭强为香港现代中国艺术家联展设计的海报作品，整幅作品借用太极图这个古老的符号呈现，运用水墨和粉彩代表东西方不同的艺术观念与风格，以黑色和红色的经典对比营造典雅的氛围，浓淡、粗细、长短不一的线条交错成趣，整个画面干净、整洁，富有层次感。靳埭强的设计作品中把中国传统文化与西方设计理念融合，突出中西文化的交融，不仅具有简约之美，还具有深刻的象征寓意。
二、几何造型语言在招贴设计汉字艺术中的应用
汉字作为一种独特的表现形式，出现在艺术设计的各个门类中。汉字本身不仅是一种图形符号，也是一种语言。合理、醒目的汉字设计不仅可以展现信息传达的魅力，提高画面的视觉效果，还可以给招贴设计带来更深层次的内涵，是招贴设计的一种重要表现形式。白木彰设计的招贴善于运用纯粹的几何形构建汉字的一笔一画。如他以“乐”字为视觉图形设计的招贴，“乐”字的一笔一画用粗壮的矩形、圆形构成，方方正正的文字结构具有雄健有力的文字效果，不同的色块又形成了文字线条纵横交错的感觉。白木彰的另一幅作品对“美”字进行设计，用纯粹的线条表现出汉字的艺术美感。镂空的表现形式以及对“美”字的上下结构“羊”和“大”的变化，使汉字生动、活泼，赋予汉字生命特征。从这两幅招贴可以看出，形和色是白木彰设计作品的两个灵魂元素。白木彰的招贴设计作品通过汉字的形传递了主题的意，以特有的审美观创造出的汉字形象空间给人以无限的想象。结语几何造型语言作为一种特殊的表现语言应用于招贴设计中，是用一种理性的思维进行分析，以高度抽象的几何形为造型元素，追求设计的形式美感和现代美感，营造出一种简约、理性的设计形式，是对传统设计思维理念的革新，能够丰富设计的造型方式，增强作品的时代感。
参考文献：
[1]贾单妮。几何造型语言在招贴设计中的应用研究。陕西师范大学硕士学位论文，2016.
[2]钱振宇。日本海报艺术中的几何造型语言研究。江南大学硕士学位论文，.
[3]（俄）康定斯基。康定斯基论点线面。罗世平，魏大海，辛丽，译。中国人民大学出版社，2003.
郭熙的三远法招贴设计应用论文
摘要：随着社会的发展，经济水平的提高，招贴在文化宣传领域的应用范围更加广泛，如何让招贴设计的学生迅速掌握设计要领，成为我们竭诚解决的问题。其次，在文化入侵的当今时代，我们应该捍卫我们的传统文化，运用到我们的招贴设计中，唤醒传统文化的魅力，为我们的招贴设计所引用。本文将总结郭熙的“三远法”山水中的意境美，并研究它如何与招贴构图关系结合，怎样设计出最吸引人的招贴作品。
关键词：郭熙；三远法；招贴设计
引言
艺术设计最早起源于西方，很快在我国大江南北落地生花，东方设计师受独特的东方审美文化的影响，设计思维偏重感性、优雅、意境美的设计思维，与山水画的构图观察方法相类似。北宋杰出山水画家郭熙总结的山水画观察方法“三远法”，给山水画的作者提供直抒胸臆的最佳途径，也使观赏者迅速度读懂画面的内涵与意境。中西美学思想的碰撞，肯定能绽放夺目的招贴设计作品。
一、“三远法”的内涵
宋代的郭熙在《林泉高致》中对中国山水画的透视法则进行了总结，将山、水、草木、云、雾等大的走势、朝向、长势等带有相同的形式感特征的画面美感，总结为三远法，既“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。郭熙的三远法不仅仅只是对“走势”透视法则的总结，其实是对绘画实践整体构思的完美诠释，也是作者内心一种境界的表达。运用三远法塑造不同的空间关系，给观赏者不同的视觉感受，营造不同的心理氛围，时而空寂时而平缓时而让观者屏气凝神，既能让观者的视觉在画面中行走，又能给观赏者带来心理上的呼应，营造头脑中向往的世外桃源。
（一）直抒胸臆的平远
自近山而望远山谓之平远，在郭熙的“三远法”中，画家对平远法的运用居多。“平远”是画家描绘的一种下近上远的空间氛围，因为平远给人以“冲融”、“冲淡”的感觉，渐行渐远的意境，不会给人带来精神上压迫的感觉，同时又能带来神秘的感觉，使观赏者愿意去揣摩画面深处的故事，能使古代文人墨客很完整的释放自己的情怀，远离世俗纷争，平静舒缓的氛围，营造心灵上的平稳。同时也是文人自己意志的表达。本人浅显地认为近处的景色是画者自己现阶段的成就，而远景是画者自己内心的远大追求与向往的意境，不予世俗纷争纠葛，寻找自己内心的一片净土。
（二）气势逼人的高远
自山下而仰山颠谓之高远，“高远”的气势带来强有力的视觉冲击，使观赏者产生肃然起敬的美感，可在一定程度上表达和满足个人的感情宣泄和豁达的胸襟。高处景观又带给人一种望而生畏的敬畏感，同时还可以寓意为画者内心仰视自己的崇高理想，巍峨的山峰之巅是画者远离世俗寻找清幽雅静的表现。
（三）斗转星移的深远
自山前窥山后谓之深远，“三远”中的“深远”与平远和高远相比更多了几分神秘。平远和高远都是将远景直接展现在观者面前，而深远是在山前窥视山后，山体的遮挡，山林重重，层层深入，深邃的视觉观察角度拉大了画面的纵深感，墨色浓淡的变化，又让远山多了几分神秘的色彩。
二、招贴设计中构图方式的表现型式
1895年的法国，给世界带来第一张招贴（电影招贴），我们又多了一种快速了解信息的方式，时至今日也是一种古老的信息传播方式。招贴设计能快速传递信息，最主要的呈现方式就是对比，通过构图、颜色、前后、大小，来突出主题，其实这与郭熙“三远法”的构图理念有相似之处，但又存在着差异。招贴设计从初期只是为传递简单的时间、地点信息以便快速告知大家事情的来龙去脉开始。到维多利亚时期招贴的设计更加精致，经历了很大的转变。
（一）初露头角的维多利亚时期
维多利亚时期的招贴设计，以“向自然学习”为主题，植物花卉成为主要的设计元素，图案的排列组合多采用前后的遮挡关系，主题开始变得明确，传达人类从黑暗的中世纪来到了璀璨秀丽的维多利亚时期。以植物花卉为设计主体，元素太过于单一。但是在构图上有了很大的进步，不再是平铺式的摆放方式。
（二）形式组合的工艺美术时期
工艺美术时期，主张对现实进行观察创作，设计风格转向纯朴、推崇自然的中世纪与哥特式风格，将文字与植物花卉相互结合，例如马克穆多设计的《伦斯市教会》封面，花卉植物衬托文字使信息更加醒目。形成具有旋转律动的美感，吸引观者的目光。在构图的形式上开始寻找平衡点，将主要的设计精力放在主要文字信息的传达上，但元素之间的对比关系，还不是非常醒目。
（三）构图单调的新艺术运动时期
新艺术运动时期的招贴主要是广告招贴为主。例如里夫蒙特设计的“拉加咖啡”商业招贴版式设计主要是由下自上，精致细腻的画面设计，人物成为招贴设计的主体占据了大部分的画面，文字位于图案的上部或者下部相对比较独立，产品的出镜范围相对较小，背景处理比较含蓄，构图方式变成三段式样，相比较于前两者已有很大进步。
（四）主题明确的装饰运动时期
装饰运动时期的招贴设计也是以介绍上层社会纸醉金迷的生活和消费商品的广告招贴为主。例如卡桑德拉年设计的铁路招贴，几何图形的大面积使用与文字的混搭组合，使画面活泼灵动，并且在平面中营造视觉动感，出现空间关系。色彩的强烈对比，运用传递温暖感知。还有照片与报纸剪裁设计元素的添加，出现了一批风趣幽默的招贴设计作品，但是构图方式过于拘谨，在《画论》中对构图有“密不通风，疏能跑马”的构图准则。
（五）形式混乱的现代主义时期
现代主义时期的招贴设计受到战争、艺术理论、艺术形式等的影响，为满足大众对信息量的追求，开始退去华丽的招贴版式内容设计方式，简单几何图形的粗暴搭配，字体开始成为画面的主要设计对象图文混排，表现内容更加突出，简洁、快速、直观的信息传递方式，来满足受众的饥渴的对信息量要求。例如李西斯基设计的政治海报——“红楔子攻打白军”又将构图特色的重要性抛之脑后，一位追求信息的传达。我们了解招贴设计的发展脉络，我们可以清楚地看到，招贴设计主要是在一个完整的构图关系中各元素之间的相互衬托与融合。在西方的绘画中这种方式叫构图，我们东方北宋大画家郭熙将构图的方式归结为“三远法”。东西方在表现形式上都有相似之处，但西方的招贴设计只是存在于三远法表面含义的传达上，缺失了更高层次心灵上的互动。
三、招贴设计中“三远法”的主要应用方法
在“快餐文化”高速消费的今天，招贴宣传在广告中的引用逐渐较弱，但在文化招贴中毅然挺立。设计师也在为招贴的美好明天，不辞辛苦地进行着各种尝试与研究，开始追求心灵上的呼应，在简单元素的搭配上更加注重表达自己的思想观点，这与郭熙“三远法”追求的理念不谋而合。好的招贴设计作品和一个好的构图关系是完全分不开的，完美的构图可以使画面产生感染力和强大的生命力。招贴设计的构图能体现设计师的创作意图，也是各元素相互搭配的位置关系支柱，虽然招贴设计的构图方式存在着的千差万别，但是在郭熙的“三远法”中我们还是能找到它们的相似之处的。
（一）清晰明确的透视搭配
透视关系是在平面中负责塑造立体空间，其实透视法则也就是我们视觉中心点的问题。在郭熙的“三远法”中帮我们很好地解决了这个问题，在平远中我们的视觉中心点，主要在画面的前面，画面的后面主要是负责抒情倡议表达自己的志向，形成一望无际的透视感觉；在高远中将我们的视觉中心点放在画面的上半部分，可以提升主要元素的气场，下半部分可以是信息元素的表达，展现高屋建瓴的透视气势；在深远中我们的中心点主要在画面中心左右偏离的位置，可以使我们很快捕捉到信息，凸显画面透视关系的高深莫测。这样的'元素排列形成不同的视平线，既不会给观者带来心理上的压迫感，也可以得到观赏者的认可，又能提升主要信息的瞬间表达能力。
（二）主次元素之间的和谐组合
在一副好的招贴设计中，只有负责好主次元素的协调搭配关系，才能突出主题不会模棱两可。在郭熙“三远法”中很轻松地解决掉这个问题，首先在平远中画面的下方负责主要元素的绘制与背景次要元素的组合相得益彰，毫无争渡之意；同理，在高远中主要元素主要位于画面的上半部分，主要元素宏伟挺立，霸气之势瞬间传遍整个画面，下部次要元素的穿插，二者相互衬托珠联璧合；深远中主次元素的搭配更加巧夺天工，主要元素在藏与漏之间，形成玄妙之感，搭配次要元素二者烘托使画面形神兼备。郭溪用“三远法”很快地解决了画面主次元素角色关系的置换问题，不会使画面张冠李戴。
（三）精神寄托的完美呈现
设计师的推陈出新不断取其精华，来完善我们今天的招贴设计，开始寻找寄托自己精神涵养招贴设计形式，就像我们的绘画作品，也要表达作者的思想情感，表现画者内心无法说出的豪情壮志与不安小成的追求。郭溪用“三远法”的透视法则、主次元素的搭配巧妙绝伦营造出德才圣贤之士渴望的不同的情感诉求表达空间。平远法在平淡宁静的环境中表达着志同道合之士不予世俗同流合污，洁身自好追求自己的梦想与心中的一方净土；高远法中主要目标的瞬间表达，可以凸显画者逐鹿中原的野心；深远法寻寻觅觅的情景在迷茫中追求自己心中的那片海，蔚蓝澄澈。郭熙的“三远法”运用在招贴设计中既能准确地表达设计师的设计寓意，又能使招贴设计作品有了自己的鲜活生命，画面感觉更加耐人寻味，唤醒大家心中那根九天揽月的琴弦。在强大市场竞争力的趋势下，中国的招贴设计不断地将中国元素加入其中，引领了一股新风潮。靳埭强先生作为招贴设计加入中国元素的代表性人物，他认为美的原则有三条“立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动”。并强调设计不能华而不实，不能只追求表象，提出“漂亮的设计不一定是最好的设计”。靳埭强先生受家庭环境的影响，对中国的水墨哲学文化有深厚的感情，所以将中国传统的审美哲学融入他的设计作品中。极少的色彩修饰，极具民族色彩特色的图样，适当的空间安排，在有与无之间塑造着别具一格的透视审美法则，给大众带来耳目一新的视觉体验，与郭熙三远法的审美视角不谋而合。在19701980年代靳埭强先生设计的《画字我心》的招贴作品中，将文字的艺术美感与文字本身具有的实用性相结合，并把草书与最能体现中国精神的中国山水画相结合，文化与艺术完美的展现，即用草书书写了“字”或“自”其表现方式就像中国的山水画，从山脚望向山巅，形成震撼的高远的透视感，山巅一枚红日幻化了整副画面的生机，象征中国绘画文化璀璨富有生命力，对悠久的中国绘画历史的赞叹。悠久的五千年文字历史与绘画史，在一个“字”或“自”之间表现得淋漓尽致。从招贴的左边望向远方，从大片的留白到看到“画字我心”又有中国画的高远视觉感知。在仄与平之间从左边看草书体加上赤色的红日东升，又像一个“心”字。靳埭强先生一语三关的巧妙设计，在一张简单的招贴作品中，用草书的一笔草草，尽显时代芳华，加之带有郭熙“三远法”的构图法则，将“画字我心”本身的意义无论在设计心理学的角度还是寓意创意方面都表达得尽善尽美，给观者心理制造的强大震撼，引观者思考“画字我心”与“画自我心”。总结一张好的招贴设计，平面寓意的准确表达与构图式样的设计无法分离，时至今日，一份好的招贴设计不仅能带来广告和文化效应，还要能引发我们的思考。郭熙的“三远法”能让初学招贴设计的学生很快掌握构图的原则，又能给文学招贴设计的老师一个进行思想交换的途径。让我们在郭熙“三远法”的带领下，创造更多能富有时代艺术气息的设计作品，能引领设计新风的设计师，让我们的招贴作品，也有收藏价值。
参考文献
[1]伍蠡甫。中国画论研究[M].北京：北京大学出版社，1983.
[2]张皓。中国美学范畴与传统文化[M].武汉：湖北教育出版社，.
[3]李泽厚，刘纲纪。中国美学史（第2卷下）[M].北京：中国社会科学出版社，1987.
[4]王受之。世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，.
[5]郝军，孟祥斌。招贴设计教程[M].北京：中国纺织出版社，.
[6]任杰。探析形式美在招贴设）●（计中的运用[J].设计，，29（17）：66-67.
[7]申冰。基于波兰招贴设计成功原因探析研究[J].设计，2016，29（11）：134-135.
[8]尹定邦。设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，.
视知觉动力原则在招贴设计中的应用论文
摘要：招贴是以宣传为目的的广告载体，真正好的招贴重在向受众传达整体情绪和氛围。我们所看到的被提炼成符号的简化式样、倾斜的构图以及变形或异质同构的图形等视觉元素，都是想通过受众知觉画面的过程表现一种或平和、或愉悦、或紧张、或愤怒的情绪与力量。利用好视知觉动力原则，将不同主题的招贴的视觉各要素用不同的方式组织起来，抓住主题的同时掌握各种视觉元素能够传达的情绪和氛围，招贴的创意与实践就会变得游刃有余。
关键词：视知觉；动力；招贴设计；格式塔
视知觉最早是由格式塔心理学派生出的知觉心理学。格式塔是德文“Gestalt”的译音，它强调经验和行为的整体性，认为整体不等于部分相加之和，整体是由部分组成，但先于部分，部分不能决定整体。格式塔追随者鲁道夫阿恩海姆系统地将格式塔心理学应用于视觉艺术研究中，用现代心理学的新发现和新成就来解释艺术的理论与实践问题，使之进一步发展为格式塔心理学美学，用来指导绘画、电影、摄影和设计。招贴是以宣传为目的的广告载体，这不只是一个图形、几段文字这么简单，它需要设计师通过大脑缜密的思维并将所想真切地表现出来，得到受众回应。听起来只是“想”与“做”的过程，但实践起来两者的屏障很难逾越。20世纪70年代以来各类工艺美术设计都深入到视觉心理学和视知觉原理，受众的视觉心理成了考量作品质量的重要标准。在信息时代，生活中存在太多无目的设计和为设计而设计，它们干扰了设计的真实方向，混淆了读者的试听，急需明示改进。
一、视知觉原理解析
在人们通常的概念里，视觉与知觉是分开存在的，认为视觉即为“观看”，而知觉则是一种感性认识，属于心理学范畴。阿恩海姆也曾指出，“观看”是通过一个人的眼睛来确定某一件事在某一特定位置上的一种最初级的认识活动，但紧接着他又强调“观看”的内容不仅仅如此。在实际生活中，我们看到的事物是有选择性的，当我们穿梭于城市的大街小巷，成百上千家商店为何我们只看到并记住了数十家，而你、我、他看到的都各不相同。从中我们发现视觉是一种积极的探索工具，它包含更深层的心理活动，而并非仅是被动的接收。人类观看事物的第一眼就是抓住眼前物体的粗略结构本质，而抓住结构本质的短暂过程不是大脑随意支配的。为何人们对上短下长的黄金比例身材永恒钟爱；为何儿童会把人的头、手、脚都描绘成圆形；为何观看毕加索的作品时会让人产生紧张感；为何柳树比起松树更有纤弱悲哀之感……这一切都由视知觉规律无形地操纵着。经过多次实验，阿恩海姆总结出平衡、简化、运动、动力、表现等多个组织原则。而结合笔者研究的招贴设计，从中发现动力原则利用范围最为广泛，也是最能提升招贴设计视觉关注度的指导原则。视知觉原理让设计师们从全新的角度入手推开创意思维，从无意识的设计向有意识的思考积极过渡。
二、动力原则与招贴设计
从字面上看，动力是一个蕴含着运动与力量的词汇。阿恩海姆认为，视知觉不仅存在着一种偏爱简化和平衡的倾向，还存在着一种通过加强不平衡性和偏离简单式样来增加张力的趋势。几乎所有艺术作品都会给人传递或膨胀、或收缩、或延伸、或旋转的力的`感觉，但很显然，艺术作品中不存在真实的运动，我们看到的仅仅是视觉形状向某些方向上的聚散或倾斜。正如康定斯基所说，它们包含的是一种“具有方向性的张力”，而阿恩海姆称之为视知觉形式结构的动力。
（一）由倾斜产生的动感
如果想使某种式样表现出方向性的张力，最简单有效的手段就是使它的定向发生倾斜。倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间，造成一种紧张力。这种力量或吸引，或排斥，像空气定格在某一瞬间一样蓄势待发。中国设计师陈放的《你好！我是招贴》(如图1)就是一幅动感十足，同时兼具互动性的作品。陈放说：“设计招贴时，必须能最大限度地在一个有限的环境里放大交流和审美的效果。”此招贴中，陈放用一只冲破墙纸的手来与读者相握，读者从握手的角度动势能知觉到招贴传播的速度及冲破障碍的力量。作者对招贴的诠释通过画面的倾斜角度与特殊环境的结合表现得淋漓尽致。“没有比招贴更有力的了！”这就是陈放想要表达的招贴含义。
（二）由变形产生的动感
偏离不单指位置上，也包含形状的变形。在巴洛克艺术中，大多长方形比黄金分割比例更矮胖或更苗条，这种比例会造成更大的动力，看起来像是被横向拉扯或纵向拔高后的模样，这种带有运动趋势的图形是通过将简单比例的长方形收缩或拉长后的结果。按照往常的视觉经验，空间有着明确的层次分割。图形艺术家埃舍尔的矛盾空间作品会让人感到心理不适，因为变形的空间冲击到脑中以往的视觉经验，多个空间视角发生冲突，从而产生紧张感，有想去改变画面的冲动。立体派画家毕加索善于将人物的正面与侧面形象统一起来，但当他把两者强行结合在一起时，并没有暗示出有机统一性。我们判定他想表现的内容，是通过不协调的诸方面相融合，造成一种内在紧张，这些单位形状相互干扰，从而产生具有强烈运动感的效果。视觉对象的变形会使观看者产生复杂的心理波动，例如“靳埭强设计奖”专业组银奖作品《食色》系列招贴设计师陆家东通过对“食”字和“色”字共用结构——“口”的替换变形，用嘴巴的夸张表情表现出人类对吃与性的贪婪欲望。三张招贴中有的通过手和口形象的重组，让读者产生心理的刺激感和疼痛感，画面有种不停晃动的趋势，这种图形表达刚好和时下许多年轻人对爱情不屑一顾的态度契合；有的将“食色”变形共用“口”字，读者通过被拉长的元素可以知觉到来自左右扩张的力，大嘴透漏出人类面对食物和性时，内心吸收、霸占、吞没等最真实的想法；还有的将文字部分结构做了立体化变形和图形替换，使“食色”冲破了文本的意义，迫切地想伸出画面，以人类的身份疯狂捕捉各类秀色。这组招贴整体风格像平日打趣闲谈一样轻松，但我们仍能知觉到饱满的张力和欲望，可谓静中有动，回味无穷。
（三）由频闪产生的动感
运动效果还可以从那些造成频闪运动的静止式样中产生出来。例如将照相机的快门速度调低来拍摄奔跑中的马，照片会出现像一阵风一样的马的奔跑痕迹，多个马身有规律地从后往前错落的重叠着，速度感被表现得淋漓尽致。从照片中可以分析，造成频闪运动需要有一定的条件：在整个视域中，各个视觉对象的相貌和功能基本上一致，但他们的大小、位置、形状等知觉特征又不一定相同。当这些视觉对象在同一个视域里同时出现，就会产生一种同时性的运动效果。加拿大设计师安德雷的作品《反免罪招贴》最吸引我们的就是大胆倾斜的构图与频闪效果。这两者在这幅作品中的结合堪称完美，缺任一元素，画面的表现性都会大大降低。这张招贴是为墨西哥一个“反免罪招贴”展设计的，展览主要关注的是中美洲和南美洲国家存在的罪犯逍遥法外的现象及其社会影响。作品整个画面充斥着变形的嘶吼面孔，从右下方向左上方放射状的重复扩大，出现频闪效果，而当中每一个面孔都是下一个面孔的共用图形，产生了层层递进的压迫感。从右边的结构图中可以看出招贴倾斜的构图正以对角线为中轴朝两端无限敞开，对角线轨迹上的张力有拉伸效果，会带动画面强烈的动感和爆发力，仿佛这邪恶的嘴脸要将观众吞噬一般。红、黑、白三个经典颜色用得恰如其分，既有黑色恐怖与白色恐怖的笼罩，又将红色血腥残暴的一面尽情凸显，使整个招贴统一在一种紧张暴力的情绪中。只需一眼读者就能完整地知觉到设计师想要传达的内容：一个强烈的愤怒的反免罪宣言。招贴是现代广告中使用较广泛的传播手段之一。一个有限空间可以变换出无穷无尽的视觉图形，发挥最大的传播效应，它考验的是设计师抓住读者心理运动的能力。不管现在的技术如何天马行空，招贴与受众间产生力量的共鸣且清晰地表达传播内容才是好设计不变的核心。
三、结语
通过以上作品分析我们发现，真正好的招贴重在向受众传达整体情绪和氛围。我们所看到的被提炼成符号的简化式样、倾斜的构图以及变形或异质同构的图形等视觉元素，都是想通过受众知觉画面的过程表现一种或平和、或愉悦、或紧张、或愤怒的情绪与力量。不同主题的招贴应利用不同的方式组织视觉各要素，抓住主题的同时掌握各种视觉元素能够传达的情绪和氛围，招贴的创意与实践就会变得游刃有余。
参考文献：
[1]阿恩海姆。艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，.
[2]宁海林。阿恩海姆视知觉形式动力理论研究[M].济南：山东大学出版社，2009.
[3]杜士英。视觉传达设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
[4]何屹。视知觉中的诗意表达——金特凯泽的招贴艺术[J].陶瓷科学与艺术，2009(11):52-54.
[5]吴午华。文字与书籍设计的视知觉[J].美术教育研究，(12):92.
[6]龙真。从视知觉规律看现代包装设计[J].包装工程，(20):75-78.
1 符号设计法的概述
1.1 符号设计法概念
符号设计法就是将符号学原理用于设计活动，以提高产品语言表达能力和发挥产品精神功能的法则。用符号图形构造为基准，通过语义关系创意设计图形构成的方法去充分发掘符号的概念语义在符号设计中的内在价值。
1.2 符号设计法的原则
(1)简化。符号设计法第一条原则为简化。简化意味着将某一事物转化为最简单的表达形式，它不是直观的，而是隐含着逻辑化、符合原理性的操作。简化的主要方法之一就是剪影式图像。它不是文化阐释，而是自然事物的翻版，参照物体在平面上的投影而形成的，整体结构中取消了内部细节和一定的透视关系，突出了鲜明的一般特征。
(2)一致性。符号设计法的第二条原则是一致性。是指让符号相关系统具有统一性的外观。使一组相互关联的符号不但要在外观风格上保持统一，还要在使用中保持一定的标准化。各个企业自身的标志符号要与企业自身保持相对一致性，形成与自身风格相符的特有惯例。
1.3 符号设计法的特性
(1)认知性。认知性在设计中起着较为重要的作用。符号设计的认知性是指符号通过运用相对应的元素作为载体来传达某种特定的意义，并结合设计师对元素的联想创造，最终达到与观者的互动共鸣的效果。
(2)普遍性。如今现代设计是为大工业生产服务的，设计的成果会在各个领域中广泛传播。符号在我们日常生活中是普遍存在的，随着社会的发展它被经常应用在一些视觉导向、广告宣传、公共标识等传播媒介之中。
(3)约束性。由于民族的认知方式不同，所以符号设计法有一定的约束性。每个民族的语言都是在一定的相关文化背景下才能被理解。有相同文化知识背景的人能够接收到相应的符号信息，从而产生共鸣。每个符号只有在符合特定背景范围中才可以被大众所接收。
(4)独特性。符号为了让大众所认知，通常采用“求同”的方式，但其关键在于与“求同”相反的“求异”方式。通过比较来看，“异”为区别之意，它能让符号与众不同，突出本身的特性。在进行相同主题创作时，我们可以找到一个独特的点去发掘尽可能巧妙的创意，这样的一个符号设计才能在众多的传播符号中脱颖而出迅速吸引受众眼球，征服他们。
2 视觉传达设计的符号类型
2.1 征兆符号
征兆符号这是一种广泛意义上的符号。设计作品中多用于表示符号所体现出来的迹象。如观者看到烟雾征兆着火的产生，看到破碎的`蛋壳象征一个新生命的诞生。
2.2 象征符号
象征符号和表征对象之间没有内在或是必然的联系。它是大众随着时间的推移约定俗成，潜移默化形成的，是最为含蓄抽象的表意符号。它所指的对象与符号本身具有本质上的相似性，将所指变为意指。比如中国自古以来的传统图形，桃子代表长辈的长寿，龙象征尊贵、莲花象征圣洁等。
2.3 语言符号
语言是言语机能的社会产物，它具有一定的潜在性，作为一种规则而出现。语言符号是指以人工创制由音、义结合自然语言构成，是交际和信息符号的基本形式。在符号系统中有着特殊重要的作用。
2.4 信号符号
信号符号与我们的生活息息相关。是以一种抽象概括图形为视觉信息的传达。这类符号以视觉或听觉作为信息的载体，具有简洁明了的特性。它大多数出现在公共场合。如我国道路交通的指示灯、路况指示图标、特殊情况的指示牌等。
2.5 替代符号
这类符号与客观对象之间没有任何实质的关联性。只是靠人与人之间约定成俗的信息来传递符号的意义。通常作为中介传递信息在同类事物或现象中出现去替代第一性符号。如化学、数学等学科中的加、减、乘、除应用符号。
3.1 标志设计中符号的应用分析
标志是一种表明信息特征的符号。通常是以单纯，简练，易识图形或文字符号向公众传达一定的内在信息。标志设计就是通过某个图形和文字经过加工提炼后具有针对性的特殊含义，形成抽象性和简约性的信息标识符号。根据构成元素的不同，标志可以分为图形标志，文字标志和图文组合标志三种。
(1)图形标志。图形标志就是一种表象符号。对所要表达的内容通过图形的形式对其形象的概括。图形标志可以用为具象的图形符号和抽象的图形符号为表现手段进行设计。它有自己独特和易区分的图形以及较为醒目的色彩，容易引起观者的注意力和丰富的想象。
(2)文字标志。文字标志是一种可读性的表意符号。它是以单纯的文字代替图形作为标志符号。通常采用中文，拼音，英文字母等形式进行创作。每个文字符号的造型，色彩和内容都会赋予它不同的风格特征。
(3)图文结合标志。图文结合的标志是把表象和表意的符号相结合。将图形和文字相结合，它有着很强的说明性。一些标志组合后，根据消费者的需求对二者元素的侧重点会有所不同，有的会突出文字，有的突出图片，二者在表达上会产生一定的差异。
3.2 招贴设计中符号的应用分析
招贴，又名“海报”，是张贴在公共场所作用于宣传的招贴画。它是以文字，图形，色彩等静态平面的形式作为传达信息的主要符号。在传达中以直观，形象，生动，准确的图形符号为主要视觉语言进行招贴信息的传播，同时决定其传达的效果和美感。现代广告逐渐发展的今天，对于招贴是不可替代的。它主要以创意新奇个性，构图单纯形式感强为主要特点进行传播。
3.3 包装设计中符号的应用分析
随着消费结构的改变，人们的消费观念也发生着相应的变化，对产品的各个方面有了更高的要求。因此，目前基于产品的外包装设计对他们所产生的影响也是较为重要的。包装不仅具有保护，储存商品的功能，还具有认知传达产品信息和审美精神的功能。在包装设计中图形，标志，色彩，文字，都是品牌识别的关键符号，是根据整个产品的特点和所需传达的信息来设计的。它是连接产品和消费者的重要桥梁，承载着传达产品信息的主要责任。
4 结语
德国文化哲学家卡西尔曾经提出：“人是符号的动物”。我们生活在一个符号世界中，人们先通过创造使用符号，再对相应符号进行解读以实现彼此之间信息的传达与交流。符号设计法在视觉传达设计中产生了很大的作用。首先，大多数运用在视觉传达设计中的图形符号形象简洁，生动，使人一目了然，便于信息的传达与记忆。其次，符号的形式多样化，为创意提供了很大的想象空间。最后，一般设计中图形符号的色泽鲜亮，形式感强，这样就增强了广告信息的传播的视觉冲击力。然而符号设计法在实际应用过程中也存在着一定的局限性。在多元化国际化的设计时代中，对于设计者而言，需要熟悉的掌握现代设计方法论，把握符号设计法，有效挖掘符号的视觉表现力和自身价值，达到与视觉传达设计的有机结合，让设计成为提高人们生活质量的有效动力。