行草，是介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，以下是人见人爱的小编分享的行草书法作品欣赏最新6篇，希望能够给予您一些参考与帮助。
“天道酬勤”这个成语的意思是：上天偏爱于勤奋的人们，付出的努力一定会有所回报，也说明了机遇和灵感往往只光顾有准备的头脑，只垂青于孜孜以求的勤勉者。指一分耕耘，一分收获，是指古今中外所称道的'多劳多得。这句话出自于《论语》，“天”指“上天”，“天道”即“天意，“道”指“主张”，“酬”可解释为“实现志愿”，即酬谢、厚报的意思，“勤”为“勤劳”。就是说“天意厚报那些勤劳、勤奋的人”。所以总的意思是说：上天会实现勤劳的人的志愿。有耕耘就会有收获，我们只要不懈努力，最大限度的完善充实自己，千方百计的提高自己的竞争实力，就会有一个美好光明的明天。是企业励志书法的首选。
《沁园春·长沙》是毛主席著名的诗词之一，它尤其抒发了主席意气风发的精神状态。此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种意气风发的精神状态，书法笔法流畅而不失变化。此幅佳作最适合挂在办公室，公司可以在员工办公室里挂这么一幅作品，不仅具有装饰作用，更有激励作用。
名家行草书法1
名家行草书法2
名家行草书法3
名家行草书法4
名家行草书法5
行草书法技巧
一、从基本功入手
1、三个结合: 临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。
2、三看：平时多看名帖，看书法展，看名家挥毫。从好作品中罗致养分。
二、推荐范本
“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作原则
1、线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要冷静愉快，做到稳健、轻巧、重笔势（即趋向）、凭据字形巨细、排字的走向，线条斜势、整体纵向走势。
2、结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、崎岖。
3、章法变而贯——竹节式（几个字一节），节数间有清闲；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整体结构要点
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央可大些，字与周边气贯。
3、整体上，展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。
4、作品中不能有错别字、异体字。
5、作品整体结构上面重下面轻。
6、评作品优劣，主要看总体视觉效果，节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一向，此结构之妙也。
五、十个誊写要害词
1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿， 浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗)，柔力-----行云流水(细）。
3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔竣事笔毛回复，要求纸上调锋。
4、豁然爽朗。留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。艺术是由制造矛盾到解决矛盾的历程。
5、中侧互用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的焦点所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深图远虑。创作前要深图远虑，重复推敲，做到“胸中有数”。
7、一气呵成。书法是情感的吐露，不只是技巧的体现。要在身体与心情皆好的状态下写字。誊写时随意挥洒，一气呵成。
8、犬牙交织。一般情形下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌齐列，要错开。节数间有清闲，排列组合要有节奏，巨细字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。要求变化中有呼应，使整体协调，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。书法的气，是指点画与点画之间的呼应，字与字之间的趋向。
六、十二条用笔细节
1、草书不见横画。行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。可用虚、细线替换。
2、忌: 由快发生的平拖、干笔、粗细一样的征象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交接清晰。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要审慎。
7、文字重复的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫明白，每笔要交接清晰。
11、讲求提按，齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中侧互用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。
书法是中国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据中国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智，但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值，大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣”。
书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。
欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。
综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”，只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。
宁静致远，该成语最早出自西汉初年刘安的《淮南子：主术训》，诸葛亮的《诫子书》也有引用。“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”意思为：平稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能树立（实现）远大的目标。只有心境平稳沉着、专心致志，才能厚积薄发、有所作为。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用！
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为在《广艺双楫十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安，二、魄力，从笔力用墨看，三、意态，要飞动，四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖，五、才学，书法以外关系，六、气象，挥朴安详。”
这些都可以分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局，所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。