写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。来看看吧！为大家精心整理了拍摄写真人像取景技巧与实例（优秀3篇），如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。
在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。
特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。 2、利用构图拍半身
我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。
正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。
同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
人物摄影分为两种：约拍（人物写真）以及抓拍（扫街）。所谓扫街就是字面上那种意思。第二种“扫街”意思就是拿着相机随机捕捉瞬间镜头。
在扫街的过程中会增加随机拍到高大上照片的几率，这比约拍后在固定角度抓拍人物却始终没自己满意的照片的挫败感要好。
接下来举几个例子，并结合结合这些例子具体阐释一下如何用手机把照片拍出高大上的感觉。
俯视角度将人物以「元素」融入到环境的构图中
这张照片是在二楼从上到下俯视角度拍的两个正在进行练习的冰球球员。整个练习场地在被千万次冰刀刻蚀后显现出一种别样的纹理质感，红色障碍物与黑色冰球点缀出不呆板的颜色，再配合俯视角度下的两个人物抓拍，元素感十足。
2、抓取人物方向的对比感
在扫街中锻炼你摄影里“人物对称性”的敏锐直觉，是为你单独拍特约人物时，自然而然拿出对称构图的磨练。所以不要觉得这样做没用，这可是为你成为大师在铺路哦。
比如这张照片，当时我拍的最大原因是客流量大，来往骑自行车骑摩托车的大爷多，最主要的是背景蓝天白云两棵树天线是固定的，人物是动的，所以只要拍若干张后抓取1张如这张照片所示，两个大爷前后方位相反且错位的照片，就说明成功了。
这张也可以做个参考。
3、人物特写与环境的结合
比如这张，特写的落脚点不是五官（五官在黑暗中隐去），而是人物脸部轮廓，在窗外光线照射下，轮廓感明显。光亮部分到阴影部分的分割点是人物脸部轮廓，刚好符合黄金分割点，整张照片的光线效果就出来了。
4、人物剪影与气氛烘托
这两张就是将人物以不局部特写而是剪影的方式，与周遭环境巧妙契合，对光线要求较高。
5、 建立人物与环境的冲突感
这位奶奶，骨瘦嶙峋，脚踩一双鬼冢虎，左腿裸露，穿着却很有个性。她的身后是北京一家很有名的近代女装店，正统规矩的女装与这位奶奶的穿衣、神态相对比，显现出一种强烈的冲突感。同学们记住哦，冲突感也是照片高大上的直观感受。
双重曝光
对于后期手法，有着非常多的技巧，这是在精通Photoshop的基础上，已经到了运用自如的地步。但是再怎么繁杂的后期手段，都有着一个非常重要的核心，而这个核心就是“画面的堆叠”，这也就是photoshop中的核心“图层”的概念。
但是对于我们这些并不精通这些大型软件就不能创作这样的作品吗？
当然能，而且得益于今天手机硬件的发展以及优秀软件的出现，我们可以很快速的制作出好看的作品。
但一开始，我们从最简单的方式进行创作。既然是堆叠，就需要多张照片，所以必定大于等于两张。而最最简单的就是两张作品的堆叠。而这也可以有另一种说法，叫做双重曝光。
以下是使用这次我们将会教授大家使用的手机软件“翻腾木”来双重曝光创作的作品：
其实，严格意义上来说，双重曝光是一种前期技法，在胶片事情就已经有了。那时候，摄影师通过拍摄一张照片后，重置快门但不过片，这样一张照片就经过了两次曝光，而两次曝光之后画面往往会产生非常奇妙的效果。有时候是一个个体在画面中再次出现，一个是不同物体之间的融合，无论哪一种都会带来独特的视觉感受。不过，由于数码摄影的飞速发展，双重曝光也慢慢变为了一种后期的方式，从而给我们更大的操作空间和想象力。
而今天，我们将会使用“翻腾木”APP，来教授大家如何快速的后期不同的双重曝光效果。
双重曝光的第一种方式：双重世界
其实我们的思维定势是双重曝光就一定是两张照片，其实一张照片往往也会有意想不到的效果。例如：
具体的方法就是：
分别按照顺序选择两张相同的照片
在增强中依次点击水平旋转和垂直旋转，这时候再回到合成，点击合成左边的小吸管：
选择从前景色取色，然后吸取画面中的蓝色，这时候你就会发现，画面出现了对称面：
这里的原理是，翻腾木的合成方式是通过选择画面中的颜色来融合，也就是说，画面中前景中的任意一个颜色，你一旦点击就可以透出背景，是一种非常方便简单快速的调节方式。
这时候我们再回到优化，添加一些滤镜，边框，文字等，可以说翻腾木在基础调节上有着丰富的选择，几乎只要在软件内就可以解决一切问题。
双重曝光的第二种方式：梦幻的蒙太奇
想要营造梦幻感，就要有丰富的想象力
以上这张图片，乍一看仅仅是朦胧感十足，但是你仔细观察人物身上，以及四周暗部都会有细节，像是汹涌的海洋。
而这样梦幻的画面正是双重曝光的魅力所在。
而制作的过程也是异常的简单：
从上图可以看出，你只要选择一张合适的风景照片，再配一张不错的人物照片，再按照方法一种，在合成中吸取颜色，这样人物画面中的某种颜色就会被海洋所代替。
这样的后期魅力在于合成之前，你根本不知道结果会是怎样，只要你不断的尝试，就一定会有意想不到的收获。
由于并不是所有人都能够有好的风景照片，翻腾木还为大家准备了非常多的风光照片让你选择，门类多的绝对的足够使用。
这里要强调的是，一般情况下都是风光做背景，人物做前景，当然你可以进行不同的尝试，也许会有更好的效果。
双重曝光的第三种方式：超现实主义
以上两张照片是同样两张照片的不同的合成方式：
日常生活中，我们会遇到各种各样的大面积色块，无论是墙壁还是一些橱窗，而这些大面积色块的照片会非常适合这种超现实主义的合成方式，合成的方法也和上面的步骤类似。但是需要注意的是，我们在合成过程中要注意颜色的选取，前景照片中的色彩对比一样要强烈，这样才会有非常好的效果。
除了墙壁，门窗，天空也是非常好的选择：
好了，以上提供了几种合成的思路，其实远不止于如此，只要你不断尝试，会有更更好的作品。
更重要的是，这个软件还有其他强大功能，例如：
非常好用的滤镜库，判断滤镜的好坏最重要的是颜色是否沉在照片里，可以说每一个滤镜都很棒，堪比VSCO。
丰富的画框选择，无论是基本的长方形，还是各种形状，几十种形状，总有你爱的，经常会有人问这样的画框什么App，嗯，这就是答案。
十分细致的油画风格滤镜，不仅风格多样，而且还能调节强度，是艺术化滤镜中最值得使用的。
好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。
任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的`控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。
在拍 www.niubb.net 摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的：一是要选择构图角度，从而调整光线的角度，找出明与暗的对比关系，不论在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用；二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体，烘托主体。下面这张图片，摄影师利用周围环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点，深色的桌椅与浅色的人物也形成了对比，典型的点、线、面的结合。
有时候遇到难得的环境空间，不妨尝试一下把人物作为陪衬体，环境能告诉你这张照片有多么优美。
控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。
其次，画面中的景物要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。
这张图片本身景就是一个S形构图，模特其实就是景中点缀，有效地利用景物本身的构图也是一种人物写真的拍摄方法，重要在于是否能发现构图。
环境能突出意境，不要总局限于半身像或特写的拍摄，关注环境或取景的时候容纳环境，往往能舒展整个照片的感觉。
并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。有时候因为利用线条色块的透视导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。
最常用的拍摄角度应该是平视，仰拍一般宜用广角，这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以寻找最佳拍摄角度，也可得到多种不同视角的照片。