在我们平凡的日常里，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。那么你有真正了解过诗歌吗？
关键词：古诗词；鉴赏；思乡怀远
一、鉴赏思乡怀人诗词歌中的意象
在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。
1.抓意象的特点。
次北固山下（唐・王湾）
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
注释：北固山：在今江苏镇江市以北，三面临江。悬：端端正正地高挂。
【析】抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息――诗歌的题目、点题句、作者、注释、表达感情的最重要的语句，找到理解的切入点。“次”：驻扎，停泊。“客”为诗人。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”：自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故里，表现了诗人思念亲人的感情。
马致远《天净沙・秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
[内容]这是一首散曲小令，曲牌名为“天净沙”，题目是“秋思”。这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组画面：枯藤、老树、昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟。第二组画面：小桥、流水、人家。又给人以“温馨”的感觉。第三组：古道、西风、瘦马、断肠人。让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥。这又都围绕着一个“愁”字。第一组从正面衬出游子的乡愁，第二组从反面衬出游子的乡愁，第三组直接点出游子浓郁的乡愁、乡情、乡思。
2、抓意象的特殊内涵。
分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。
对月思亲――引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。”（唐・李白《静夜思》）――望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐・李煜《虞美人》）――望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐・李益《从军北征》）――茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
常见意象：
杜鹃鸟――凄凉哀伤的象征
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
鸿雁――游子思乡怀亲之情和羁旅伤感
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐・赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋・戴付古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
鹧鸪――羁旅乡愁
古载“其志淮南，不思北，南人闻之思家”
二、鉴赏思想怀人诗词歌的表达技巧
诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙的融合在一起的？
① 以景衬情（景）在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”等等。
诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。
[双调]清江引・秋怀（元・张可久）
西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
【析】本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！喜景衬哀情，以乐景写哀，更见其哀。
三、评价作品的思想内容
关键词：王维 诗歌 艺术特色
论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
一、浓妆淡抹，摇曳生姿
作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅；宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。
而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合，青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取，显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段，当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世，而是远足四方、登临跋涉，荡涤心扉，参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的，他走向了人生的一个新境界，因而作品也转为如水墨画般的淡雅。
二、生动立体，奇崛瑰丽
绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题，恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干，它沟通了景与景之间的桥梁，实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒，实现了平面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”一个“直”，一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感，与落日照大漠的包容感。这一个延伸，一个包容，三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树，寸马分人，远人无日，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”视角变化多端，由近及远，由俯及仰，诗中的画面不再只是横竖交叉的平面世界，更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象，展现的却是开阔的空间感，其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的，是不局限于平面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现，其中都有一个共同点，就是意境开阔。平面空间已无法满足诗人对景物描写的需求，而需借助第三维空间来表达。
三、动静结合，相得益彰
亲亲地吟唱着，月缺是画，月圆是诗，月亮是我们 永恒守望的主题。
中秋的脚步如期而至，在一轮月亮的暗示下，我们叩开门扉和诗歌一起
诞生在激情荡漾的夜晚。
清凉的月光如水般倾泻在思念的扉页，照亮着万家灯火的团圆。
我站在无眠的窗下，默默守望着窗外母亲的牵挂，心底是一片温柔与感
动。一双深情的双眼，在枝头湿漉漉的搁浅。
天涯咫尺的情感，亦如浓浓的夜色里脉脉含情的守望，溢满内心的相思，
被一轮皎洁的圆月一语道破。
亲近一首优美的诗歌，久违了的清香遗落下语言的碎片，成为我美好的
怀想，而此时，回家的脚步正被一壶思乡的烈酒纠缠。
我的思念与一轮最园最亮的月亮最先取得默契。八月十五的内容被包装
在一盒月饼里，在诗歌的诱惑下，走进语言与精神构筑的情感领地。
所有的情感诗人，都醉倒在一轮圆月下，颤抖的手竟握不住一句短短的
祝语，意味深长的双眸中分明有灼热的泪光闪动。
浓浓夜色闪亮着诗歌的风采，等待佳节的祝福烙满我的骨骼和血液，这
声音和美而动听。
今夜我的诗歌已盛满祝福，直逼月亮的家园，勿须精美的文字颂明月之诗
歌窈窕之意。
一、把握诗人思乡怀人的情感，加深了解诗人情感的思路
在把握诗人的情感之前，我们首先明白这类诗歌的分类，它们可以分为（1）羁旅愁思，如，温庭筠《商山早行》。（2）思亲念友。如，王维《九月九日忆山东兄弟》。（3）边关思乡，如，范仲淹的《渔家傲？塞下秋来风景异》。（4）闺中怀人，如，李白《乐府》（长安一片月，万户捣衣声）。
鉴赏示例：如张继的《枫桥夜泊》。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗的情感思路是：这是一首七绝诗词。凉秋夜半，霜气迫人，月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫，眼看江岸的丹枫和江中的渔火，使船上的旅客不禁引起了乡愁，久久不能成眠，而寒山寺的夜半钟声，又远远传来叩人的心扉。这首诗描写了水乡秋夜幽寂清凉的环境，抒发了羁旅者的孤独凄凉的感受和萦绕心头的缕缕乡愁。
又如，温庭筠的《商山早行》。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲斗落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。这首诗的情感思路：首联表现了“早行”的典型情景，抒写了出门在外的作者罹故乡的感情。颔联历来脍炙人口，诗人将六种典型景物组合在一起，构成山间早行特有的画面。颈联写刚上路时见到的景物，尾联写旅途的景色，使诗人联想起了昨夜在梦中出现的故乡景色，从而将“早行”之景与“早行”之情，完美地结合在一起，充分体现了诗人怀乡之恋情。
二、鉴赏思乡怀人诗词中的意象，了解诗人心中的各种情感
在中国古代诗词中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中，诗人赋予了某种特定的内涵，就是我们常说的寄托意义。只要看到甲的形象，就会联想到乙的寄托意义，甲乙两者是联在一起的。譬如：松柏寄托坚强，月亮寄托相思，杨柳寄托惜别，秋风寄托悲凉，春风寄托喜悦，荷花寄托高洁，寄托归隐等等。诗人借助这些具有某种特定内涵的事物，表明自己的心迹或某种情感。
（一）掌握抓意象的特点。例，王湾《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边”。对于这首诗，自先抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息——诗歌的题目，点题句，作者，注析，表达感情的最重要的语句，找到理解的切要点，“次”：驻扎，停泊。“客为诗人”。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故乡，表现了诗人思念亲人的感情。又如，马致远《天净沙？秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”是一首散曲小令，曲牌名为“天净沙”，题目是“秋思”。这是抒发天涯旅人的代表作。这首小令共描绘了三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色十分明显，第一组画面：枯藤，老树，昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉，孤寂、萧瑟。第二组画面：小桥、流水、人家。又给人以“温馨”的感觉。第三组画面：古道、西风、瘦马、断肠人。让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥。这又都围绕着一个“愁”字。第一组从正面衬出游子的乡愁，第二组从反面衬出游子的乡愁，第三组直接点出浓郁的乡愁、乡情、乡思。
（二）抓意象的特殊内涵。分析古代诗歌可以从这些事物特有的内涵入手。例如，对月思亲而引发离愁别绪，思乡之愁。如李白《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”。
以下是诗中常见的意象。1.哀鸿——比喻哀伤苦痛流离失所的人。2.芭蕉——常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系。如，李清照“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”。把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，以芭蕉为闷悱。3.白云——望云思友，见月怀人，这是古代诗词中常用的手法。杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”。这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。4.李白《送友人》：“挥的自兹去，萧萧斑马鸣”。从以上描述的意象中，反映出诗人的各种情感。
三、鉴赏思乡怀人诗句的表达技巧，提高写作诗词的艺术水平
我们阅读古诗词，要了解诗人，例如（1）以景衬情。在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”，传达“乡民情”；以“松风山月”，传达“隐逸情”；以“寒林残月”，传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”，传达“相思情苦”；以“昔荣今非，几度夕阳红”，传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹，一腔的爱国情”等等。
例（2）即事写情。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是一首《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密，自然恰当，形成情境交融，十分确切生动。
一、导入新课，情境设置
乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久弥新的主题之一，文学史上留下了许多抒写乡愁的名篇佳作，余光中的《乡愁》便是其中情意深长的动人一曲。为了使学生能够尽快的进入到本堂课的情境中来，上课伊始，笔者给学生用PPT播放了几则材料：
材料一：人头攒动的火车站前――“春运”是世界上最大规模的人员流动；
材料二：两只大熊猫憨态可掬地吃着竹子――赠台大熊猫取名为“团团”和“圆圆”；
材料三：一对父女在夜晚望着圆月――中国最重要的传统节日是“春节”和“中秋”；
材料四：一位古代文人望着白鹤在吟诗――中国自古有许多关于“思乡”的诗歌。
从以上几则材料中，提问学生有什么发现。这样学生自然会想到中华民族的集体意识都是“期盼团圆”的。在此，笔者设计了一段导语：
游子思乡，故土难忘！
小时候，我们学过李白的“举头望明月，低头思故乡”，同样，我们也曾感受过王维的“每逢佳节倍思亲”的怅惘之情，在本学期我们也接触到了马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”的思乡之情。
古人是如此，今人也一样。由于政治原因，台湾和祖国大陆被人为地分隔开了50余年之久，而游子的思乡之情却一刻也未减。今天就让我们跟随余光中先生一同来感受一下这历久弥新的主题――乡愁。（此刻，音乐起，教师范读）
不了解诗歌的写作背景，无法对诗歌有透彻的了解。为了不造成学生思想上的懒惰和依赖的习惯，笔者在课前发动学生自己去搜集资料，在搜集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样，既可以调动学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也可以加深学生对诗人及其作品的了解。结果在课下，学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，笔者在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。
朗诵，多种形式、反复地再现诗歌的声音形象，始终是学生理解诗歌的最佳方式之一。在朗诵的过程中，学生是学习、欣赏诗歌的主体，朗诵的过程，他们是自己在教自己体会诗歌中的感情的过程，他们可以利用自己的声音把握诗歌的感情。在教学的过程中，笔者把朗读分为有机组合的几个阶段。初读阶段只注重对诗歌节奏的把握，并从朗读中得到初步印象。这是最基础的朗读。在分析讨论主题之后再进行朗读，就要着重于诗歌中情感的表达，读出思乡的韵味。这是对余诗情感把握后的朗读。等学生发挥自己的想象和联想，把乡愁的思维发散迁移之后，再进行自由的朗读，就可以在朗读中读出自己的感悟和新的理解。这次朗读则对余诗进行了加工，读出来的就是学生自己的乡愁。
二、渐入佳境，创设意象
师：乐曲的基调必须符合歌的感情脉络，而乡愁诗的感情基调应该是哀伤的。但是诗中的感情线索却是不断流动的、变化的。那么，诗人的感情脉络是怎样流淌的？
生：作者的情感是按照从小到大的时间顺序表现的，层层深入，及至最后，表达了对祖国大陆的深情眷恋。
小时侯――（邮票）――母子离愁
长大后――（船票）――夫妻离愁
后来――（坟墓）――生死离愁
现在――（海峡）――家国离愁
师：乡愁是一种大家都可能体验过却又说不清道不明的情感。读了这首诗，你觉得他是不是把乡愁形象地展现出来，使你们对乡愁有了一些具体的感觉？作者是怎么做的呢？
学生讨论，阐述观点，教师归纳概括：作者把乡愁化作一个个具体可感的形象――邮票、船票、坟墓、海峡，让我们真切感受到这就是乡愁。这就是“创设意象”，是诗歌创作中常用的方法。通过分析诗歌中的意象来感悟诗人要表达的情感，是理解和赏析诗歌的重要途径。
该诗情深意切，既渴望祖国的统一，又将乡愁描写得淋漓尽致。阅读此诗，首先呈现给学生的是四幅鲜明而又具体的生活画面：
第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；
第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；
第三小节：生离死别，母子不得相见；
第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。
同时，学生可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的思乡之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在学生眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族传统感情，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为地长期隔绝、飘流在孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的爱国内容，使人感到一种说不出的亲切感。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千游子的乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉， 纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）
三、迁移扩展，实践参与
师：全诗都采用“乡愁是……”的句式，既写出了乡愁，又分清了层次脉络。《乡愁》是海外游子深情而美丽的恋歌，我们在感受诗人这种真挚的情感之余，何不来尝试一下，模仿“乡愁是……”这一句式来写一写乡愁？
生1：乡愁是故乡那湾永远流淌的小溪。
生2：乡愁是雕刻在记忆中的古老的童话。
生3：乡愁是远行时母亲久久的伫望。
生4：乡愁是故乡的天空中放飞的风筝。
师：全诗采用时间顺序小时候、长大后、后来、现在，对应了诗人一生的不同阶段，也表达了不同阶段诗人相应所看重的东西。学完本首诗，相信同学们已然了解创设意象这种写作手法，那么我们不妨尝试着写一写我们常常经历的一些感受吧。
“快乐”“痛苦”“思念”是笔者给学生提供的感受词语。
生1：小时候，快乐一根棒棒糖；长大后，快乐是一张满分的成绩单/一首动听的情歌；后来啊，快乐是儿女一脸的笑颜；现在，快乐是一抹童年的回忆。
生2：小时候，痛苦是摔了一跤；长大后，痛苦是一张不及格的卷纸；后来啊，痛苦是无端的车祸；现在，痛苦是一张医院化验单。
生3：小时候，思念是母亲的怀抱；长大后，思念是一通朋友的电话；后来啊，思念是窗外的一轮圆月；现在，思念是一张泛黄的照片/一间空房子/一桌无人问津的晚餐。
……
师：同学们，乡愁是一棵没有年轮的树，永远不会老去。让我们期盼大陆和台湾的统一早日来到。
学生的即兴写诗，是让他们借助这种诗歌的形式来表达自己的人生体验，学生对生活的独特感受是他们积累的宝贵财富。对于语文学习至关重要，当学生的生活体验被引发时，学生的情感就会自然地抒发出来，而不是刻意地模仿。这个练习的目的不在于他们能说出多么富有韵味的诗句，而是在于表达自己对人生的独特的感受和真切的体验。
下课时，语文科代表在黑板上写了五个大字——浓浓的乡情。字的旁边还画了几个气球和一朵大红花。
活动开始了，只见主持人迈着轻快的步伐走上了讲台，她们环视了一下整个教室，自然大方的向大家行了礼，接着就进入了正题，报出了一个个节目和表演者的姓名。先是“ABC”小组，又是×××和×××一起朗诵诗词。
后来到我了，我的心一下子提到了嗓子眼里。我从偷偷的用手一摸，啊！还好，心还在，不过心跳比原来快了好几倍。我正要往上走，又怕上去后紧张的忘记歌词，便把歌词本子也拿上了。我唱的是张明敏的《龙的传人》。要是平时，我唱这首歌时总是很激动，也唱的很好，可那时一上台就“卡带”了，觉得自己唱的声音也很平常，但却得到了掌声。
接下来是我们班的那个吴恩栋，他拿着一个萨克斯，鼓着腮邦子，把脸憋的通红的吹了一曲《故乡情》，全班上下激动万，随着音乐打起了节拍，当然也赢得了热烈的掌声。同学们要求他再吹一个，再吹一下，直到把他的看家本领都拿出来方才罢休。
微山亭赋韵中写道：“心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开？”
这首诗的特色是“大中融小”而又“以小见大”。作者首先展开一片宏大的秋日清朗的天空来：但见南天一抹白云经不住带着丝丝凉意的北风的撩拨，悄然北逝；而一群北雁却为避寒秋而翩然南来。睹物生情，作者联想到自己。自己的故乡在辽远的北方，却为躲避战乱，寄居南朝，正如这南飞之雁；然游子思乡之情却因此而愈笃，如同北逝之云，可谓“身在南朝心在北”矣。一个“逐”字，说明思乡之切，欲逐南云而飞去，是主观上强烈的愿望，与下句“随”字相对照：“随”有被动无奈之意，写出他避乱南方的无可奈何。作者写的是秋景，南云飞逝，北雁南飞，都暗示北风已起，是“不写之写”，更写不尽凄凉。接着，笔锋一转，由大入小，写故乡篱下之菊，暗寓“采菊东篱下，悠然见南山”之意，写出对故乡闲适生活的眷恋。民间又有“重阳把酒就菊花”之俗，而今诗人却只能寄身天涯，两相对照，好不凄凉。“今日几花开？”一问将思恋情结发挥至极，将意象浓缩到极小，着意于花，实是于极小中见极大。一问之中饱含不尽情思，使小诗戛然而止，但余韵无穷。
王维的《杂诗》也是一首五言：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”
这是一个精致的小品，与此类似的还有白居易的《问刘十九》等，都是借一事一景的生活片断抒发深沉的情怀。诗人截取了这样一个情景：故人从家乡来，诗人得知，喜不自禁，料他当知故乡之事，却不问家人，不问亲人，独独问起那窗下寒梅。看似不通，实则正是诗歌艺术剪裁的妙笔。所问琐事，读者自了，惟寒梅著花一事，说尽了诗人的细致，连这样的小事都问到了，可见他思乡之切。而寒梅一枝，暗香浮动，既添小诗之情趣，又表诗人之高洁。可以说“问梅”是一个十分别致的典型情节，成为了这首诗的点睛之笔。“绮窗前”、“著花未”更充满了生活情趣，衬出对故乡的不尽思念，“诗中蕴味，尽在其中”。
岑参的《逢入京使》是首七言诗：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”