对于一个设计师来说，灵感是作品最重要的来源，但是也会有找不到灵感的时候，这时候设计师要怎么办呢？要怎样去找灵感的来源？它山之石可以攻玉，下面是小编帮助大家分享的服装设计师灵感来源怎么找【优秀5篇】，仅供参考，希望可以帮助到有需要的朋友。
我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。
并可以整理归类，分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向，比如中国文化元素等。
服装设计元素的提练
比如：我们准备设计一款清纯少女风格的服装，根据清纯少女的特质以及相对应的观感，我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找，同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。
下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。
案例1：从荷花中提炼设计灵感的操作步骤
(1)设计关键词提炼与构成
首先总结我们所获取灵感来源的关键词：从荷花的外观上，我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。
(2)设计灵感来源特征总结
① 我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶，还有粉黄色花心的点缀等；
② 我们从荷花的造型上看，发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀，从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看，会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起，形成一种不可分离的状态，我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态；
③ 我们大家都知道一句俗语：出淤泥而不染，这是赞美荷花的品格而书写的，而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格，这是我们设计的重点，也是我们设计的难点。
(3)设计细节构成与要点
我们在进行组合色彩搭配时，对于对比色的运用搭配要谨慎；在整体的款式设计上要简单，减少一些对比的结构线的出现；要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格，摒弃其他不符合荷花特征的关键词。
(4)绘制荷花设计效果草图步骤
① 领部造型：开门领或者无领(一字领)。
② 袖型设计：采用主动的设计风格。
③ 裙子造型：运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。
④ 穿着场合：正式场合的礼服装。
⑤ 细节特点：大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。
⑥ 材料：用轻薄飘逸的材料。
⑦ 最终绘制成图。
1. 收集与归纳素材
确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。
2. 处理酝酿
让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。
3. 总结可实施方案
对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。
4. 项目实施与后期校验
在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。
意方法之一——借鉴创意法
特点：较适用于短平快。但又要求有细节的项目。
借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，为借鉴创意种下良好的因子。在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中的所见所闻，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。
设计中的创意方法总结
创意方法之二——情景(情感)映射创意法
特点：较适用于短平快。对情感有一定诉求的项目。
说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。
生活中，我们都是独一无二的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己独一无二的想像力、理解力和判断力。于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。
情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西(如文案、主题等)丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。
比如说春天，在想到春天的时候。在脑海里我们都会出现不同的元素，丰富而有诗意，绿色、和风、细雨、春泥、青草，还有风筝、燕子、踏青诸如此类。由此，我们可以充份发挥我们的主观能动性，融合主题创造出富有感染力的创意画面。
设计中的创意方法总结
创意方法之三——思维导图创意
特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。
思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具(自认为是这样)，很多时候，当项目对创意表达有较高的要求时，它是一个既简单有效又具有美感的创意工具。思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。
从图中我们可以看出，这里的思维导图法我们可以理解成横向情景映射创意法的集成应用，只是在初始价段就展开，先延展，再关联。
设计中的创意方法总结
创意方法之四——头脑风暴与逆向思维
说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。
局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。
说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了；在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但在这里还是想提一下。因为始终觉得在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的且可行性很高的创意方法之一。
头脑风暴的特点是：众志成城。是集众人才智解决创意缺失的良好方法。是众多创意方案的集合。是创意工作中的捷径。
1.日常行业网站和素材的积累(你的创意粮仓)
这是作为一个职业设计师最最基本也是最有效的积累设计灵感的途径之一。互联网时代下，信息可以通过网络平台化，在你从事的领域里国内外有哪些网站你常去？有没有自己的网上的行业圈子？常规的素材哪里去找？(设计师大多喜欢摄影)摄影和照片分享你上哪一个？等等……
移动互联网时代让传播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同时代下全球顶尖设计师作品里的营养，也有一个同行类比，让自己知道和全球同行相比自己的差距和优势。
除了可以到优设站酷推荐找灵感，你也可以到设计宝app里面瞧一瞧哪些最新最好的素材适合你。
我喜欢做收藏分类，网站有收藏，作品也有。
以前做广告的时候，会把收藏的广告细分到像汽车广类，快消品，数码类，潮流运动类，地产类，还有TVC，品牌，促销，创意奖项类等等……后来换行业我会做一些手机主题类，界面设计，网站设计，ICON，质感，按钮等等关键词分类的作品和素材收藏，当遇到某一个领域的工作后，没有灵感就在自己做的一些类别里查找自己需要的东西。这也是设计师最最常用的方法之一，如果你是资深人士，想必也不用我说太多。
2.创意思维的转换(给思维来个乾坤大挪移)
我在广告圈工作的时候，有一句话基本上所有广告人都知道的“(不是那句“不做总统就做广告人”)创意就是旧元素的重新组合”其实套用在设计上也一样适合，一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的设计(乔布斯也说过，伟大的艺术家靠偷！)，以前听一个广告圈大佬级跟我们说，他走到哪，身上都有几个移动硬盘，几百个G的广告收藏，TVC，平面，互动媒体，户外等等的做了详尽的区分，甚至分类细分到，车类广告分为汽车，摩托，电动车等等这种程度，像我上一点说的那样，遇到同类别的广告创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。
把表现厨卫刀具的“薄”运用到“超薄手机”上，把表现汽车速度快的方式运用到快递“速递”上等等，运用好的话可能成为一个伟大的创意，如果拿捏不好尺度就容易让人觉得有抄袭的嫌疑。我也经常把这个叫做“乾坤大挪移”，如果有必要的话，我可以关于创意思维的转换单独做一个经验分享。
3.一定量的文字阅读储备(每一个设计都有属于它自己的故事)
最近看过乔纳森传，除了对他设计天赋的崇拜以外，还有一个关键词我格外记得清楚，那就是“设计故事”，为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分，当然这也是一个新人走到资深的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能力，这需要设计师保持一定的文字阅读量，我强调是文字的阅读量，不是图片，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华，你的客户对你作品认可本质上就是对你阐述对作品的诠释，这也是他认为最后生成的“图片”价值几百块和数万块不同的原因！
我每天保持阅读，任何时候我身边都有一本书，保证在有时间的时候身边有可以阅读的东西。阅读范围也不局限在设计类，从艺术、小说、自传或是方法论都有看，如果你不知道该读什么，可以告诉我，如果我看的书比你多一点，也可以先推荐一些书单让你慢慢养成读书的习惯。如果有童鞋想读设计方面的书籍和文章，赶紧去设计宝看一下。
4.熟能生巧(匠人思维)
这两年”匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作品的极致打磨，设计匠人的说法也不是不可以，我记得前一段时间”Helvetica”字体之父Mike Parker去世了，一辈子只做了这一件事，为世界设计了这套最经典的字体，这就是我理解的匠人思维，做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，记得刚接触设计软件的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现(什么投影，浮雕，渐变等等你懂的)，总缺乏在恰当的时候选用合适的效果形式。
当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是我理解的匠人思维，做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，记得刚接触设计软件的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现(什么投影，浮雕，渐变等等你懂的)，总缺乏在恰当的时候选用合适的效果形式。当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是熟练的艺术，思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练，熟练在熟练，这就像学外语语感一样重要。
5.感知这个世界(感觉的设计)
设计的价值在于“感觉”的价值，我记得聂永真有一篇文章说过，他做的设计，是感觉的设计，如果设计师能做到把感觉通过作品传递出去，首先自己应该有能力去感知这个世界。
这个世界的纷繁复杂，有好的，但绝大部分却不尽如人意的。感知这个世界每个人有每个人的方法，如果你喜欢旅行，就用步伐去认识世界，如果喜欢电影，就跟着镜头感受创意。再推荐一个开阔视野的书籍，李欣频的(二十四堂人生创意课整整一本书都在告诉你如何更好的认识生活和自我提升，有书籍和电影的推荐，看完之后会觉得世界真的很美好。人生还有那么多精彩的东西值得你去学习和体会。
写了这么多，我知道大部分人看后还是回归以往的工作习惯，如果想改变，就从整理自己的电脑开始吧。把收藏夹里的网站做好分类，把电脑里的作品进行整理。习惯养成后对设计需求的认知和条件反射就会不一样，当接到某个任务的时候也不会倒带空空不知如何应对。
(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。
历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。
(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。
民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感！
(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去，它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成，由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计，创作灵感则来自中国福建的土楼，而其外形与土楼建筑也十分相似。
(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。
自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中，就运用了大自然作为设计灵感，蓝天椰树以及海浪白云等元素。
(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。
每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事；有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计；还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装！