翻开带着墨香的书籍,看着一代青年爱情婚姻的故事。
很喜欢巴金先生《激流三部曲》之一的《家》,觉慧、觉新、觉民对待爱情婚姻的不同的遭遇,或顺从或反抗,那么矛盾又那么统一,反映出一个时代的特征。
《家》单纯、朴素的文字中,刻画了一个个深刻的、让人难忘的人物形象。
充满朝气、叛逆的觉慧,他要“做自己的主人”,他大胆,他幼稚,他单纯,他反抗。他是受到五四新思潮冲击的激进青年,他的成长反映了那个时代新青年精神的成长。他有着新思想,看到了社会的弊端,他勇敢的反抗旧礼教。他敢于反抗并且冲出了那个封建礼教的大家庭的束缚,走向了他向往的新生活。
而大哥觉新又是个让我心疼的人物形象。他不满旧礼教的专制,但这个旧家庭的长房长孙这种神圣的血缘关系,又让他难以割舍,从而养成了他委曲求全懦弱顺从的性格。我心疼觉新,看着他清醒的在罪恶的泥沼中挣扎,我的心也跟着他痛苦。
《家》还刻画了一些典型的人物形象,个性鲜明,栩栩如生。敢于以死抗争的纯洁丫头鸣凤;温顺善良地吞咽着旧礼教恶果的梅芬;善良厚道的长孙媳妇瑞钰;衰老专横的高老太爷;腐化堕落的五老爷克定……而觉慧、觉新、觉民三兄弟代表着三种不同的性格,他们出生在四世同堂的高公馆这个黑暗王国里,因为性格的不同所走的人生道路也就完全不同,从而演绎出一个个腐朽或新生的戏剧。
《家》映射了那个时代下的社会,揭露了封建专制制度的罪恶,撕开了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角,暴露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻,也描写了新思潮唤醒的一代青少年的觉醒和反抗,从而宣告了这个封建大家庭必然崩溃的命运。这本小说沉痛的控诉了封建家庭制度、封建礼教和封建迷信对年轻生命的摧残,热情歌颂了青少年叛逆封建家庭和封建制度的革命行动。
巴金先生自己也说过“我写《家》的时候仿佛在跟一些人一块儿受苦,跟一些人一块儿在魔爪下面挣扎。我陪着那些年轻的可爱的生命欢笑,也陪着他们哭。”这也是我的感受,我的心被这些年轻的生命占据了。我为他们燃烧,我的思潮在翻滚。我悲愤,我痛心,但是我的心中任然充满了激情,有梦就有希望,我相信他们离幸福不远了。
今年暑假,我读了朱自清的散文集。里面的篇篇散文就好似夜空中的点点繁星,而在这美丽的夜空中,尤以《荷塘月色》这颗最为璀璨夺目。文章开头,就以“这几天心里颇不宁静”点出了全文的基调。联想到作者所处的白色恐怖笼罩的年代,我的心境也随之而波动起来。
“这是一条幽僻的路;白天也少人走……”读着读着,我仿佛身临其境,随着朱自清来到了那荷塘边一般,让我沉醉于其中。随着月亮的渐渐升高,路上只有我一个人。“没有月光的晚上,这路上阴森森的,有些怕人……”
顿时感到了丝丝凉意,深刻感受到作者在孤寂的氛围下内心的彷徨与不宁静。朱自清在诉说了自己的不宁心境后,描写了一个宁静的环境——荷塘月色。他着力描写了荷叶、荷花、荷香。将荷叶比作亭亭舞女的裙子,从而突出了荷叶动态的美。伴随着徐徐微风,送来了缕缕清香,“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的……”这一句更是以歌声比作香气、以渺茫比喻香气的轻,这一通感的手法将荷香在文章体现的淋漓尽致。
读着读着,我被作者描写的诗情画意般的荷塘景色彻底征服了,记得也是同样一个夜晚,我和爸爸妈妈漫步在暨阳湖的荷花池边,月光洒在荷塘里照亮了满池的荷花,月光映衬着荷花,荷花点缀着月光。这月光、荷花和我们组成了完全不同于朱自清《荷塘月色》的美。这是一种和谐的美。
同样美丽的荷塘月色,生活在和平环境中的我,对作者在这样的恶劣的环境。
《威尼斯商人》这本书在描写善良的威尼斯商人安东尼奥,为了好友巴沙尼欧低头向坏心眼又贪婪的商人夏洛克借钱并且签约,如果在约定的期间内还不出钱的话,就要搁下安东尼奥身上的一块肉作为补偿。但就在这个时候,安东尼奥的商船不幸触礁而沉没,使他一夕之间破产,还被告上法庭,最后还好他的好友及时赶过来,才救他脱离险境。
我觉得安东尼奥非常勇敢,不惜牺牲自己的性命也要帮助朋友。透过这本书我学到了好多东西,知道碰到困难,也不要轻易被打败,也体会到友情是多么的珍贵,所以在学校上课的时候,不要常跟同学吵架,免得破坏感情,要好好珍惜跟同学相处的时间。
这本书除了告诉我们友情的珍贵,所以我们不要随意破坏彼此感情之外,也让我了解到交朋友不能光看外表,同时也要看他的内在,因为外表好看,不一定内心就很善良,真希望我也可以交到心地善良的良朋好友。
这本书很薄,但是可以读得很厚,第一遍我没有太看懂,回过头又重新读了一遍,想要了解真正的中国可以从这本书开始,它对中国的社会结构、国民性格的形成做了基层的分析,解读。关于”乡土性“和”现代性“,采用了学术研究的名词来阐述,里边的每一章展开来讲都是一幅宏大的”故事“。它没有“嘲讽”,没有“置身事外”,没有”指手画脚“,而是以一种做学问的调查态度去剖析,这是一个学者的理性,更是一种踏实研究的态度,光是这一点就足够我们学习和敬仰。
如果我们说文字有四个层级,本能,情感,哲学,审美,越往后越高级,但受众面也会越窄,这篇读后感我倒想从情感的层面去说说,大概我也就是这个级别,入不了俗,也深刻不了,更达不到审美层面的高级。
从“乡土性”来说,其社会结构是倾向于稳定的,而感情的淡漠是稳定的社会关系的一种表示,中国传统的感情是偏向于同性去发展。我们常常可以看到,在乡下,夫妇间感情的淡漠是日常,一早起来各忙各的,各人做好各人的事,除了工作和生育事务上,夫妇间大多是“没什么话可说的”,这是因为中国传统的婚姻把生育之外的其他功能比如经济、政治、宗教等纳入到了这个社群所引起的结果,这更像是一份事业,而一切事业都不能脱离效率的考虑,效率是要讲纪律,排斥私情的,所以中国自古讲的是“三从四德”,“相敬如宾”,是负责,是服从,两性间的矜持和冷漠就是自然而然的了。
从“现代性”来说,其实中国的“现代性”是从“乡土性”这基层上长出来的,自然也就带着“乡土”的烙印,这是文化所影响的。真正“现代性”的感情是浮士德式的,在相异的基础上去求充分了解,是需要不断的在创造中求统一,是把感情的激动,不断的变,作为生命的主脉。恋爱是一项探险,是对未知的摸索,是不停止的,是追求,是向对方寻求心理上的契洽。在中国现有的文化环境下,浮士德式的感情追求是让人撕裂的,是充满与环境对抗的,但生命力也会因之越强。
我很高兴的能看到在现在的中国,有这么一小群人有着对爱情美好的追寻,他们能够跳出传统婚姻中承载着的经济等功能,把夫妇发展为家庭关系中的主轴,让两性之间的感情作为家庭凝合的力量。
当然,无论“阿波罗式”的还是“浮士德式”的文化模式,没有对错好坏,全看个人追求和需要,但我还是希望看到越来越多的人因为爱情而结婚,并在恋爱的持续中,不断的去克服阻碍,不以实用为目的,而是去创造生命的意义。
故事讲的是一个英国证券交易所的经纪人,本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭,但却迷恋上绘画,像“被魔鬼附了体”,突然弃家出走,到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬,精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后,主人公最后离开文明世界,远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居,创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上马蜂并双目失明之前,曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前,他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
试想你的一个朋友,有份还不错的工作,有个幸福的家庭,虽谈不上无忧无虑,但也过得充实。平日里他处事低调,话也不多,以至于大多时候你都想不起这样一个人。偶尔看到他发的朋友圈,你想起他,随手也点了个赞。似乎我们都有不少这样的朋友,然而你能想象这样一个朋友突然离家出走吗?再听到他消息的时候,他已经到了巴黎学画画,为了自己的梦想,为了成为一名画家。就是这样一个故事,但不同以往,这并不是一个追逐梦想的人经历艰难最终实现理想的故事。
他的梦想道路注定异于常人,因为他是天才。一半冷酷,一半热情。他毫无顾虑的抛弃了自己的家庭,只留给太太一封信,我不回来了。没有原因,没有歉意,到像是一场说走就走的旅行,只是他真的再也没有回来。后来的故事他对待生活、周遭同样的冷酷,甚至到了极致。他自私、他目无他人,拒绝任何世俗,所以他也无所顾及。但他同样也是无辜的,因为他的眼中没有别人,甚至没有自己。他不像是在追求梦想,更像是追逐自己的厄运。然而他有多冷酷,就有多热情,画画像是唤起了他的灵魂,生命也被赋予了新的意义。他说“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎”。面对生活的贫困潦倒、疾病缠身,他没有犹豫过,只凭极致的热情驱使前进。不为出名,不为认可,在生命的最后画出一幅伊甸园式的伟大杰作,却被要求在他死后付之一炬。
他是天才,不疯不成魔。历史的长河需要天才,但更多的芸芸众生。每个人都有梦想,在追逐的路上会遇到形形色色的阻力,大到生活压力,小到柴米油盐。理想和现实像是一对冤家,每当我们怀揣梦想赶在路上,总是显得不那么尽如人意。然而他们也并非非黑即白。月亮与六便士,梦想和现实,一半坚守,一半妥协。当梦想照进现实,请保护他。
有人说,满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。